景色画简单

❶ 画简单的 花呀 风景呀 动物呀什么的都可以

海德格尔说过，人应该诗意地栖居在自然中。在自然中闭目凝神，我的心灵饥渴地享受着一派绚丽的风景。 自然可以是一杯黄土。心灵躲在孕育自己的黄土深处，便会感到安稳。生于斯，长于斯，也必将歌哭于斯。默默注视脚下的一杯黄土，知道自己来时的路，在寻找的路上就不至于迷失方向。宁夏边区的一个小村庄，漫天的风沙吹走了肥沃的土地，吹走了一批批希冀改变命运的人们，村庄成了他们人生旅途中一个微不足道的站台。然而，作家刘亮程的心却始终栖居在村庄里家园中的那一杯黄土之中，他只为那个小村庄写散文。他暗暗地观察着现代文明未及的最后一个村庄，看到的却是现代文明的走向。 自然可以是一棵菩提树。佛祖在菩提树下悟道，慧能在菩提树下咏叹“菩提本无树”。人的肉身终究会腐朽，自然也在不断进行着物质的更迭。于是，偷走“智慧之果”的亚当夏娃们寻找不朽的东西—心灵，一棵“身不灭”的菩提树。梭罗在树下写出了《瓦尔登湖》，斯宾诺沙在树下求索着生命的意义。菩提树阴下，心灵才能与肉身对话，心灵才能与自然交谈，心灵才能找到自己安静的位置，捕捉自然泄漏的秘密。狄金森感叹：“阳光太灼眼，真理也如阳光，看到了，眼也瞎了。”然而，菩提却滤去了强光，让心灵在树阴下发现自然的斑斓。 自然还可以是纯净天空中的一朵白云。大使伽达默尔在与云游戏，追寻“生与死”的联系；尼采的“强人意志”在云上也只能化作一团软软的棉花。凡·高挥洒激情，为白云染上了一缕金黄；毕加索却为白云抹上了蓝色，让和平拥有着海的宽阔。心灵是一根会思想的芦苇，它折射着这一朵白云，变化万端。 自然也可以是罗萨的“第三条河流”。流中有哲理，“沧浪之水清兮，可以灌我缨；沧浪之水浊兮，可以灌我足”；流中有悲哀，王国维倒在了清朝文化深处；流中更有智慧，佩索阿打开了心灵的死结，化成了一条“清新、永恒”的河。 自然更可以是许多许多。 自然是一幅有无限风景的画，只要心灵浸润着智慧和对自然配信仰，就可以立在黄土里，仰望天边的白云；站在云之端，俯视沙漠中的菩提；汇入“第三条河流”，“到中流击水，浪遏飞舟”。聆听水意,感悟美景 那山,透着一种静谧的威严.白日里,观光游历者纷至沓来,山脚下不时传来凌乱的脚步声与欢笑声.此时,山的那份威严也变得和蔼可亲、平易近人.当夕阳滑过山的肩头,游玩一天的人仍然饶有兴致围坐着燃起一堆暖暖的火.此时,小溪吟唱的歌声便隐约入耳,我被吸引,走去. 好美的景.我坐在溪边一块被轻柔之水抚得光滑的青石上,听任溪水那平和中娓娓道来的声音沁润我的心,那份轻柔和细腻在我的心深处回响.水流掠过大小不一、奇形怪状的山石上绿绒绒的青苔. 悄悄地,月光溶入溪流,似乎宇宙万物都在聆听这美声,感悟这美景.我的思绪也随水流缓缓地漂流.一种前所未有的凄美与美妙,正顺着岁月风化的痕迹沁染着我的气息.在闪烁着银色的波光中,我顿时忘却了溪流以何种形式发出了何种声音而是凝神领略一种全身心投入的感情。溪水流过我的心田,在彼此微妙的灵犀中,我与它已经心照不宣了. 在如此美妙的风景中,月醉了,山醉了,水醉了,人,也醉了.我望着清澈的流水心头被一种玄妙的情感占领.一切繁杂与倦意不知能否在这一刻随着溪流远去,去聆听和回应彼岸的天籁之音. 若言大海是儒家为治国平天下、追求功成名就而入世的大场面,那么山中这溪流、这美景则是道家"生而不有,为而不侍"的出世之作.我并非圣人,无法领略其中的深奥与玄妙,但我意识到一切喧嚣与绚丽,都必将归宿于一种和谐与宁静. 一丝寒意掠过,我将双手放进口袋.此时,月已经升上了半空.我想,在匆忙的人生旅程中,我一定会再次来到这里,聆听水意,感悟美景,让自己不知不觉地融入大自然的和谐之中,与飘渺的水声一起,随波呢喃且相傍夕阳. 月醉了,山醉了,水醉了,景醉了,人,也醉了.一醉方休,为的只是那美景,那让人感触良多的美景. 聆听水意,感悟大彻美景. 熟悉之处有美景 鸟在空中飞，天空是飞行旅途中最熟悉不过的风景；鱼在海底游，海便是它征途中最熟悉不过的风景；蜗牛在地上爬，壳是它形影不离的家，也是它最熟悉不过的风景。 那么，我的风景在哪？每天生活、学习、休息之地有美丽的风景吗？抑或是要我克服路途艰难，拔山涉水去寻找更蓝的天，更清的水，更绿的树，更红的花？不！熟悉的地方有美丽的风景。无需你带着沉重的旅行包，拖着疲劳的身躯，耗费漫长的时间，你只需带上一双善于发现的眼

❷ 给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的，是画的，不要照片）

必须要有的景点：树木、溪流、暖阳。色彩应鲜艳，有田园风格

❸ 怎么画好风景啊

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您觉得这个答案好不好？ 好(0)不好(0) 对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

麻烦采纳，谢谢!

❹ 给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的，是画的，不要照片）

不论抄是风景素描还是静物素描都要注袭意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

❺ 求那种画起来特别简单又特别美观的风景画

临摹莫奈的风景画，映像派大师色彩非常美丽。。。

❻ 风景的简笔画怎么画

工具/原料：纸、笔。

方法/步骤

1、先勾画出画布的方框，而后在里边勾画两个草丛。

❼ 简单风景画（色彩的）

近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么内大问题的容 笔触分很多种的,举个例子: 色彩中小笔触的画法
小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。
小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。

❽ 简单又好画的风景

上传的这个属于比较简单的，可以参考一下。

❾ 有什么简笔画（景色丿

简笔画（景色丿

❿ 几张动漫风景图，简单点，适合画