风景摄影构图

❶ 风光摄影的构图技巧有哪些

风光拍摄的时候要注意几点：一是要注意光线产生的明暗影调，2要主要前中后景的关系，3要主要不同的构图方式：构图就是一个找线条的过程。但是要注意跟九宫格构图的结合，结合S型线条，C型线条，斜线线条，还有结合不同的型状，像O型，三角形矩形等的使用。同时拍摄的时候要注意画面里面对比关系的设置如明暗的关系，动静的关系，软硬的关系，还有色彩冷暖关系的对比，也要注意画面内容的平衡关系上下的平衡，还有左右的平衡！

❷ 拍摄风景类型的照片，摄影构图是怎么样的

风景类构图大部分采用三分法，水平

❸ 风光摄影中什么是前中后景构图

如图，花是前景，湖是中景，远处的山和天空是后景，这样拍的目的就是让画面看起来更有层次感

❹ 摄影知识：拍摄风景照如何构图(组图)

构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。本文就摄影的构图做一个介绍，虽然本文只要是着重在风景摄影的构图，但风景构图是最为复杂的一种，所以掌握了这些规则以后，很多也可以应用在其他类型的摄影上的。 吸引人的景物 1) 吸引人的景物 构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？ 云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。避免居中2) 避免居中 初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

❺ 摄影中全景、中景、近景、特写怎么区分

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。

使用三脚架

拍摄时必须将相机安装在一个三脚架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确地控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

❻ 如何进行风景人像摄影构图

传统上人像构图的四个方式- 全身人像, 七分人像, 半身人像, 特写。

请注意这些做法只是几个制式的拍法, 在新世代的摄影中, 往往由此延伸, 有了更活泼的裁切方式。

全身人像: 带景人像

表现人像与景物的关系, 人物置於井字位置, 场景保留视觉延伸感, 人像眼神保留视觉动线。

身人像: 一般人像

头部以上稍留空间, 人像眼神保留视觉动线, 人物置於井字位置, 场景保留延伸对称感。

七分人像: 带景人像

膝盖上下约 10 公分左右的裁剪都属七分人像。

带景人像会再考量景的铺陈, 所以画面保留更大的空间。

人像眼神保留视觉动线, 人物置於井字位置, 场景保留延伸对称感

七分人像: 一般人像

膝盖上下约 10 公分左右的裁剪都属七分人像。

头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近, 场景保留延伸对称感

半身人像: 带景人像

腰部上下约 10 公分左右的裁剪都属半身人像。

半身的人像若想带景, 可以采用横式构图。

头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近, 场景保留延伸对称感。

半身人像: 一般人像

腰部上下约 10 公分左右的裁剪都属半身人像。

头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近。

特写人像

以表现人像表情、脸部特色为主的像片。

裁切点在胸部上下约 10 公分左右者, 亦属於特写人像。

❼ 风光摄影中有哪些构图技巧

结合风景拍摄的人像称为风景人像照片，属于人像摄影的一个品种。若以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风景的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风景人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。
所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的1/2-3/4，大半身像相当于边高的2/3-3/4，半身像相当于边高的3/5甚至4/5（拍摄半身照片时强烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方1/3处）。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。
许多人都喜欢风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。
,我们要表现的是什么,然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特殊需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采取对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感----两压千斤布局取得均衡。比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在强烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不足道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。
再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重（右上重）脚轻（左下轻），显得不平衡。假若适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，尽管牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。
构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即允许曝光过量多少或曝光不足多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不足1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。
所以，当我们遇到景物反差很大的情况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加2-3级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不至于影响到整个画面。
此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以突出主体（莲花），如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能突出山水的秀美。
还有一点必须注意----千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败（特别是在使用长焦的镜头时），因为一幅好的作品一般都要作放大处理，轻微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经放大，抖动的痕迹就会显露无遗。比较好的解决方法是三角架+门线。

❽ 摄影画面构图有什么基本原则

摄影画面构图的基本原则：

1、简洁原则

指通过构图、后期处理等手段，使画面看上去简单明了、重点突出、主体显著的原则。

2、减法原则

由于被拍摄的对象或景物并不是自然成画的，因此只有摄影师用取景框进行选择、提炼、概括，减去不需要的景物，才能从凌乱的景物中“分离”出优美的画面。

3、均衡原则

指在摄影构图时，尽量避免安排画面上的景物后，画面出现上下轻重失调、左右空满不一的不稳定感觉。

4、多样统一原则

体现在构图当中就是一个画面中，将所需要的多个不同视觉元素，安排成有变化、有秩序、有节奏而又和谐统一的整体。

5、疏密变化原则

是指摄影构图时在画面处理上，该疏的地方要疏，该密的地方要密。只有疏密结合，有开有合，才能既有变化又有统一，才能使人感到舒服自然。

(8)风景摄影构图扩展阅读

基本构图分类：

1、三分法构图

就是用“井”字将画面分成九部分，让主体处于四个交点其中的一个，或者比如一棵树不要放在画面的正当中，要放在整个画面的三分之一活三分之二处！

2、对角线构图

就是主体处于画面的对角线中的一侧，但是要注意的是在对角线的另一侧需要有物体与其呼应，否则会使画面失衡！

3、S形构图

就是拍摄河流、公路、山川之类时，遵循这种方法，注意要“有进有出”，应该让观看者河流、公路、山川是从哪里开始到哪里结束，否则会有种莫名其妙的感觉！