景观创作

❶ 欢迎评价本人创作的学校景观.校园景观设计案例效果图怎么样

效果感觉很棒啊

❷ 景观建筑 滨海艺术创作室设计怎么画

浅谈建筑与城市景观 在城市建设及城市改造过程中，人们对建筑作品外观和室内设计非常重视，而往往忽略了建筑与城市景观的协调关系，不少的历史环境遭到破坏，城市特色在消失，城市景观变得杂乱无序。

❸ 出国留学，景观专业，作品集一般要几个作品，分别需要哪种类型的作品

申请国外的艺术类大学，除了语言要求和申请时要提交的材料，作品集是必不可少的，它决定着艺术生是否能成功申请到院校。所以，今天美行思远小编就给大家带来了国外的艺术类大学作品集的要求，希望能对大家申请国外的艺术院校有所帮助。

国外的艺术类大学预科作品集要求

申请预科课程的作品集要求能充分展现自己创意潜能，具体要求如下：

1、10-12幅作品

2、能显示自己绘画水平的作品，不能临摹杂志或者书上作品；

3、为每一幅作品作一个简单的解释，解释一下这个作品的创造理念及思路；

4、作品可以用多种形式体现，比如：素描，色彩，摄影，电脑制图等等，不必拘泥于形式；

5、充分展示自己对色彩的运用；

5、展示自己独特的思路，以及自己将来的从业方向。 国外的艺术类大学本科作品集要求

申请本科作品集要求能够充分展示自己在该领域理解能力的深度及宽度，具体要求如下：

1、3-4个项目

2、作品应包括作品集及CD；

3、充分显示自己的研究及分析能力；

4、作品的灵感来源及作品的完成过程；

5、尽可能显示自己对理论研究的学习能力；

6、对自己的作品做详细解释；

7、解释对于自己选择的专业方向的兴趣及在该领域使用媒体工具的能力，并解释为什么你认为自己的知识内容能够完成该领域的学习。 国外的艺术类大学研究生作品集要求

申请研究生阶段作品集的要求取决于你的学习计划，你需要提前说明自己希望学习的专业领域，而且要求你一定对该领域具备足够的专业知识，具体要求如下：

1、3-5个该专业的专业项目；

2、充分显示自己在所申专业领域的创意及能力；

3、展示并说明自己的创意理念；

4、展示你所选择的领域与当代艺术及实际实践的关系；

5、研究生要求写一个学习计划，包含以下内容： 1）标题 2）希望学习的方向

3）目标概述（为什么要学习这个领域的知识，想完成什么目标，拟将如何完成这个方向的研究等） 4）你已经取得的该领域的专业资格证书或作品 5）你的计划和你所具备的专业知识及工作经验间的联系 6）你希望学习的课程和你将来的职业及学习规划有何联系

以上内容就是关于国外的艺术类大学作品集的要求。美行思远小编建议：想申请国外艺术类留学的同学最好了解一下。如果大家还想了解更多关于国外艺术留学的相关咨询，可以关注访问美行思远艺术留学网站，还可以直接咨询我们的艺术留学顾问。

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❹ 常见的园林景观序列创作手法有哪些

园林景观的设计的流派主要有中国古典的 还有就是西方式的
中国古典的园林设计主要注重的就是"气" 创作的用意主要就在造景 用小范围的东西反映大范围的意境 常用的表现手法有造景 借景 框景等等
而西方的景观更注重的就是以人为本 在一些视觉和人性尺度的使用上则是更加注意的

❺ 水景在园林景观创作中的应用有哪些

水景可分为自然式来水自景和人工式水景！
1、自然水景
水景的应用大致可以分为流、落、滞、喷四种形式，与海、河、江、湖、溪相关联。这类水景设计必须服从原有自然生态景观，自然水景线与局部环境水体的空间关系，通过正确利用借景、对景等手法，充分发挥自然条件，形成纵向景观、横向景观和鸟瞰景观。融和了各种景观元素，创造出新的亲水居住型态。
如自然式驳岸、假山流水、亭台楼榭等等。
2、人工水景，如喷泉
喷泉作为水景景观中的重要组成部分， 起着对整体景观与环境塑造相当大的作用和影响。它是园林中的感叹号，是最吸引人的去处。他们可以是从水下冒起的小小水泡，也可以是射向天空的冲天水柱。
旱池喷水、浅池喷水、瀑布跌水

❻ 园林景观序列的创作手法有哪些

景观序列的形成要运用各种艺术手法，而这些手法又多半离不开形式美法则的范围。有如下5种手法：
①风景序列的主调、基调、配调和转调 风景序列是由多种风景要素有机组合，逐步展现出来的，在统一基础上求变化，又在变化之中见统一，这是创造风景序列的重要手法。以植物景观要素为例。作为整体背景或底色的树林可谓基调，作为某序列前景和主景的树种为主调，配合主景的植物为配调，处于空间序列转折区段的过渡树种为转调，过渡到新的空间序列区段时，又可能出现新的基调、主调和配调，如此逐渐展开就形成了风景序列韵调子变化，从而产生渐变的观赏效果。
②风景序列的起结开合作为风景序列的构成，可以是地形起伏，水系环绕，也可以是植物群落或建筑空间，无论是单一的还是复合的，总应有头有尾，有放有收，这也是创造风景序列常用的手法。
③风景序列的断续起伏这是利用地形地势变化丽创造风景序列的手法之一。多用于风景区或郊野公园。一般风景区山水起伏，游程较远，我们将多种景区景点拉开距离，分区段布置，在游步道的引导下，景序断续发展，游程起伏高下，从而取得引人入胜、渐人佳境的效果。
④园林植物景物景观序列的季相与色彩布局
园林植物是风景园林景观主体，然而植物又有其独特的生态规律，在不同的立地条件下，利用植物个体与群落在不同季节的外形与色彩变化，再配以山石水景，建筑道路等，必将出现绚丽多姿的景观效果和展示序列。
⑤园林建筑群组的动态序列布局
由于使用功能和建筑艺术的需要，对建筑群体组合的本身以及对整个园林中的建筑布置，均应有动态序列的安排。对一个建筑组而言，应该有入口、门厅、过道、次要建筑、主体建筑的序列安排。

❼ 简要阐述景观歌剧中的舞台美术功能

一、舞台布景
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。
在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。
但随着音乐剧各组成部分的发展和剧本在音乐剧中地位的不断提高，舞台布景和设计在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。1930年的《姑娘疯狂》中就已经出现了“邮局”布景，并且在舞台之上搭建了小型的楼梯和在舞台一侧打开的房门，这使得演员的表演更加自然和真实。
科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚•布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。
除了完成烘托剧情、营造氛围的基本任务，舞台布景有时还需要承载更多的使命。在剧场导演天才哈罗德•普林斯的眼里，舞台布景往往可以成为反衬主题的最有力手段，有时会比剧本和舞蹈更为直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他采用了一种全新的设计来增强剧作的舞台表现力。舞台幕布上悬挂着一面巨大的镜子，可以直接反射出剧场观众的模样。镜子中反照出的观众的扭曲的面容，反衬出剧作所想表达的主题：镜后的哲学暗指着美国当时横行的种族主义，而扭曲的面容暗示着人内心的阴暗面。普林斯尖锐地指出，当时的美国同德国一样，存在着出现法西斯集权而堕落的危险。这个创意令人拍案，也使得普林斯一举成名。
这方面的例子还有普林斯与桑德海姆后来合作的《伙伴们》和《富丽秀》，普林斯重视舞台布景的理念同样贯穿于这两部剧作之中，而舞台设计师哈里森很好地领会了导演的意图，从而为观众呈现了独特的舞台表现奇观。
在《伙伴们》中，为了展现这部剧作所探讨的现代婚姻的矛盾和疏远隔膜以及缺乏交流的现状，哈里森凭借他多年对纽约生活的理解，设计了一个与众不同的舞台：用金属骨架搭成不同的平台，平台之间是透明玻璃组成的帷幕，整个平台中间则是一部可以上下活动的电梯。这种“结构主义”的手法形象地为观众们展现了一种冷清而又压抑的都市生活画面。
在这样的舞台设计中，演员们能够通过透明的玻璃看到平台中央的电梯中发生的一切，但对于身边左右的世界却无从得知，这很好地影射了都市生活中人造的樊篱。而中间的那部电梯除了供人上下楼方便之外，还有着更深的寓意：都市男女的活动和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人们为了社会所推崇的地位和名利而不断地向上攀登，却总是忽略身边最珍贵的亲情和其他一些东西。电梯成为他们逃避现实，麻痹自己的最好工具。这种寓意深刻的设计手法，很好地完成了桑德海姆所要表达的“概念”。
《富丽秀》中的舞台布景设计更是很好地再现了导演普林斯所要追求的“瓦砾废墟”的意境，在冬园剧场内营造了一个充满回忆的环境。舞台布景设计师鲍里斯•阿龙桑充分利用了冬园剧场的高度，在舞台两侧搭起了多层次的高台，而且高台可以随意地移动，这样就把现实和回忆巧妙地通过同一高台的不同高度连接起来。但高台全部出现在舞台之上时，演员们在高台之上完成从过去到现在的转变，不同的高度代表了演员们的不同演出时期；而一旦当高台全部撤出，整个舞台显得愈发宽敞空旷，把人们带回到昔日那个风光无限的富丽秀表演场。此外，舞台上还刻意放置了缺损的塑像、凋敝的舞台镜框等暗示残缺的道具，这些交替出现的“残骸”和整个剧作所营造的“废墟”的感觉交相辉映，给观众以无限的遐想。
简单地说，音乐剧中的布景设计可以大致分为两部份：一为布景设计，一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤：
首先，在详细地研究了剧本之后，将创作概念与导演讨论、沟通，然后把自己的想象与导演的想象结合，找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。
然后就要开始绘制草图，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然后与导演再作进一步的讨论。
接下来，一旦方案被导演和整个创作小组所接纳，设计师就要充分了解演出的剧场，特别是舞台空间及其设备，对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。
在实地考察结束之后，设计师就要绘制平面图和立体透视图了，在平面图中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸，每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等，作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境，使他们的工作可以同步进行，并根据现实的变化不断加以调整。
最后，在一切都基本确定以后，舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例，缩小制作模型，作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值，可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。
布景制作组的工作相比起来就更为琐碎，他们要在拿到设计师的平面图和立体图后，采购材料，并按照图示制作出符合演出要求的各种布景。正是整个小组默默无闻的努力，才有了缤纷舞台之上五颜六色的奇妙景观。
过去，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面，但今天，一切都得到了改进，舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制，立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受，观众与表演区的关系得到了彻底的改变，表演变得越来越融入观众之中，现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。相信随着布景技术的进一步加强和提高，舞台表现的手法会更加多样，舞台也会变得越来越美丽。

二、舞台灯光
在谈到舞台灯光在戏剧中的作用时，20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、舞台灯光之祖阿庇亚(Adolphe Appia)，认为“这种能给舞台空间带来变化和运动节律的光是舞台上的灵魂”。当电灯于19世纪末初次应用于舞台时，他就预言灯光将改变整个戏剧世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用越来越明显。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，音乐剧同样离不开灯光强有力的支持。
舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。
安德鲁•韦伯早期作品——于1984年3月27日在伦敦阿波罗•维多利亚剧院上演的《星光快车》是典型的高科技音乐剧。剧中为了表现背景幕布上的星空效果，使用了1500个灯头，1200套不同的灯光设备以及6000个装饰用灯泡。当观众进入剧场，等幕布开启，群灯闪烁时，就会有真的置身于苍穹星空之下的感觉。
舞台灯光的作用深受灯光科技的影响，它的发展演变过程是同科技的飞速进步分不开的。早期的戏剧演出中，火把和蜡烛为舞台提供光源，起到照明的作用。后来随着煤油灯和汽油灯的发明，舞台上有了更加稳定和耀眼的光线，但这仍然没有改变灯光只是简单的照明工具的本质。爱迪生发明电灯不仅是人类科技发展史上划时代的事件，对于舞台表演来说，也产生了重要而深远的影响。电灯不仅为舞台带来了从来没有过的光明，更为之开启了一片五颜六色的天空。人类现代工业文明和科技的不断进步，为舞台灯光的发展提供了坚实的物质基础和技术基础。舞台技术特别是灯光技术在20世纪80年代末取得长足进展，引起了音乐剧舞台风貌的巨大改观，使得戏剧对灯光技术越来越依赖。
灯光技术很快被应用到音乐剧的演出中来，并且极大地增强了剧作的魅力。1907年歌舞大王齐格菲尔德喊出了“让美国姑娘们光艳照人”的口号，推出一系列豪华歌舞综艺秀——“富丽秀”，这档在奥林匹亚剧院顶楼的屋顶花园小剧场上演的剧作正是凭借五颜六色的灯光、金壁辉煌的装饰和年轻貌美的舞蹈演员而取胜。灯光将这部奢华的、现场的、真人演出的娱乐秀节目装扮得富丽堂皇，为齐格菲尔德赚取了数不清的钞票，同时，舞台灯光的作用也开始真正引起音乐剧界的重视。
在20世纪音乐剧的发展历程中，灯光技术的任何一个进步和发明都被迅速应用到音乐剧的舞台。科技的发展使灯光得以超越基本的照明功能，成为一项专门的舞台美术手段。发展到今天，灯光技术已经成为一门综合性的、融合高科技的舞台技巧，在为整个舞台和剧场带来光明和色彩的同时，还能够有效地协助导演完成烘托剧情、制造戏剧氛围、塑造人物形象、带动剧情转折等多项功能。
综观百老汇近年来的成功之作，无不以精彩的灯光设计而见长。从《富丽秀》到《悲惨世界》，从《猫》到《西贡小姐》，从《巴黎圣母院》到夺得2003年八项托尼大奖的《发胶》，都有着非常出色、设计新颖的舞台灯光。它们流光溢彩的舞台效果，各种电脑灯及大量新光源所形成的动感的线条美、浪漫的色彩美和抒情的旋律美，赋予整个舞台和谐统一的整体美。
音乐剧中的舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：
1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。
2.突出人物。这项附加功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。
3.加强美感。这项附加功能需要通过舞台诸因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。
音乐剧中的灯光一般会由专门的灯光师负责完成，他需要在同创作小组不断协调后，准确掌握演出剧场和舞台所需灯光的数量、灯具的负荷量以及灯光布置的大致位置。在剧本和音乐以及舞蹈都基本确定并进入排练后，依据剧情和演出剧场的实际条件，设计出最佳的灯光方案。在进入最后的排练阶段后，作为舞台美术的重要一环，灯光应该参加演员的着装走台排练，检查灯光设计是否有不合理之处，直至最终确定灯光方案。
舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。

❽ 在园林设计中，园林创作的首先要解决的问题是什么

首先要解决的问题是设计者与建设者的充分沟通和目标一致性。
解决问题的根源或原因在于：中国是一个善于模仿的聪明民族，但是古人云聪明反被聪明误。
1）缺乏地方历史文化特色。我国风景园林规划设计作品越来越趋于雷同，模仿之风盛行，无法持续贯彻。 （2）规划理念与方案缺乏连贯性，设计理念空洞，肤浅而花哨，不能在作品中得到切实反映。 （3）方案停留在平面阶段，追求形式上的美而忽略功能，规划设计名品精品意识太强，对人性的关怀不够，不利于可持续发展，不能满足市民的工作生活需求。 （4）没有很好的立足于基地本体，基地生态的观点、维护生物多样性的目标均等未能与风景园林规划设计实践实际结合，对有限的自然资源和脆弱的生态环境造成不应有的破坏。
解决的办法：
1 以规划为先导
在城市园林绿化快速发展过程中，应避免走弯路，避免建设性破坏，避免浪费资源。为此，进行前瞻性的城市生态园林建设规划具有决定性意义。科学的规划，强调构建开放的城市绿地系统，以维护城市生态安全；强调立体利用公共资源，以改善城市生态环境；强调传承和创造历史，以彰显城市魅力；强调建设宜居环境，以提升公民健康素质。规划应承担实施这些准则的首任。
2 维护和再造城市中的自然
城市中的自然正在急遽消失。人本应该在大地上诗意地栖居，但当下城市却热衷于异常景观。具有永久生命力的园林在于寻常景观，重新回到土地，那里潜藏着无穷的诗意，它将使人重新获得诗意的栖居。园林当以自然为师，遵循自然法则，营造自然园林，让自然循环做功。必须善待城市中的自然地貌、河流、水体、场地，将生态设计思想应用于景观设计、建设和管理之中。特别在人地关系高度紧张的大城市，亟待探讨如何充分利用和保护自然资源。
3 科学定义“以人为本”
当代人类站在了自然进化史的顶端，但人类只是自然其中一员，迄今为止，人类中心主义的观念已不可取。人类确实拥有影响自然的巨大能力，但破坏大自然的行径无一逃脱惩罚。“以人为本”不是以人为霸主，人与自然和谐共处，才是“以人为本”的真谛。普通人一生三分之二的时间在居住环境中度过。园林设计师应以创作优美的绿色的宜居环境为己任。绿地设计要考虑人的行为规律，景观营造应满足人的精神文化需求，开合尺度应适合人的活动交往，发挥好园林给人蔽荫、给人欢愉、给人启迪、陶冶性情、慰藉心灵的作用，把“以人为本”落于实处。
4 体现艺术文化品位
园林源于自然，高于自然。园林设计师应具备美学艺术和生态学知识，今由古来，古作今鉴，巧妙运用造园资材，精于相地，掇山叠石有山野之味，理水造池有湖塘之韵，有鸟鸣虫吟，树带花移，营造诗意般的环渤海城市园林景观。
5 着力发展植物多样性
园林物种多样性是生态园林之魂。自然界赋予大地多种多样的景色，然而浅尝辄止的设计却热衷于简化它，没有认识到“物种多样性”是一条重要的自然法则，失去“物种多样性”意味着失去维系城市绿地系统稳定的基础。生态园林应是丰富多彩的绿色。园林设计师应具有植物群落设计的实践经验，以植物群落多样性营造景观的多样性。植物群落多样性必须建立在乡土植物为主导的基础之上，因地制宜，适地、适树、适草，顺应地域风土。
6 突出地方特色为美
我们的城市正在迅速失去记忆。二十一世纪，全球一体化，正在“同化”城市的形态。遂使我们意识到：彰显自我，营造既富有时代特点、又保持民族与地域文化特色的园林景观，避免在全球化的大潮中消逝自我，是我们在实践中必须始终遵循的指导思想。地方园林，从内容到形式，都应该从当地“生长”出来。延续城市历史，传承地方和民族文化，才能保持城市的永久活力。园林规划设计必须善待场地自然要素、大树古树、老公园绿地、历史园林、湿地水体、干旱景观和风景名胜资源，必须小心翼翼地保存和发掘所有园林遗迹、流风遗韵。比较优势将使环渤海城市呈现多姿多彩的个性。环渤海幅员广阔，自然和物候差异多多。从沿海到平原、高原，海拔差距逾千米；从滨海湿地到半干旱高原，降水相差两倍之多。地缘差异性恰是环渤海城市亟待开发的设计资源。
7 建设资源节约型园林
必须贯彻“用科学规划，建设节约城市”的方针。最大限度发挥绿化用地效益是节约，体现生态功能的设计是节约，选择适应性强的乡土植物是节约，建设养管成本低、观赏效果好的园林是节约，不搞急功近利、高价建绿是节约。“多、快、好、省”是建设生态园林的唯一选择。
作为园林规划设计师，必须清楚今天的决定会影响明天的生活。担当园林规划设计师，要深刻了解城市。继承传统，创新理念，融会古今中外园林艺术；勇于实践，与时俱进，创造跨时代的城市园林；深入实际，用心把握，彰显城市园林个性；生态优先，以人为本，建设生态宜居城市。
以后的创作思维的转变：
近自然园林既是一种新型造园理念，又是园林发展的终极目标之一，更是一种可持续发展的新理念，可用于指导园林建设，实现园林可持续发展的新模式。它的理论基础包括生态学、社会学、经济学、伦理学、园林学与可持续展。园林业界有很多的研究与探索，希望交流与讨论，推进近自然园林的发展。

❾ 景观小品的创作灵感来源于那里

灵感来源于生活

恩 。。。建议

道路两旁一般是香樟.

人行道铺装一般是 60厚舒步洛克砖,也叫砼质砖(价格低)透水性强(浅灰色,深灰色,红色都很常见)

或者2cm厚花岗岩(车行道一般4~6cm,颜色一般为浅灰色,价格低)