风景油画教学步骤图

Ⅰ 风景油画写生步骤有哪些

学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。

通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。

Ⅱ 莫奈的风景油画技法

技法是自己研究的东西，别人怎么会知道，只能知道他作画的方法和心境，以及表达的内容，情感特征，莫奈的油画属于印象派绘画，莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他是用中号的笔用力的点上去的，造成强烈的笔触，他的绘画是光与色美丽的表演。 他的画主要是对光.色彩的感觉要好，慢慢临，多对比色彩之间的差异就好了，其实临画就像鸡肋，临好了也还是别人的色彩感受，自己只能得到作画的方法。

Ⅲ 油画风景技法

跟你说哦。。要弄得很印象派 你就不能很仔细一笔笔来。。你要有那种美好的自然流露痕迹的把握。比如 你要画树叶 你完全可以随心的提出来。当然 你颜色准了 型也就准了。。建议还是多写生。。改变你的观察方式。。如果你想把前人的油画模仿的一摸一样。。是不可能的。即便你描出来了 也失去了 味道 和那份洒脱 大气。

Ⅳ 油画风景构图技法

一、视点构图模式
1、平视型
视点一般在台面与静物的上面之间。通常给人自然、平易和亲近之感。古典油画经常运用这种形式，将丰富多样的静物造型放置在同一水平线上，在变化之中求得统一，寻求节韵之美。
2、仰视型
视点一般在静物或台面以下。视点愈低物体上小下大感愈明显，给人以珍贵、高耸和神圣之感。一般用于赞美与弘扬之意。卡拉瓦乔《盛水果的花篮》便是这一类型的作品。
3、俯视型
视点一般在画面或静物上方。随视点的上移，观察和表现静物台面的范围则更大，从二维空间趋于三维空间关系的表现，减舍静物的重叠、隐匿及层次关系。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。
二、三角形构图模式
正置的三角形最稳定。等边三角形构图，一般是主体物置于正中，在其左右均衡地放置静物，构成对称、稳固的金字塔式。不等腰三角形构图，一般运用黄金比例关系分割画面的空间，达到既稳定、又变化的视觉效应。
三、圆形构图模式
圆形的视觉特征是圆心突出，视觉自然向圆心移动，有收拢、闭合感。艺考画室由于圆周的张力是均衡的，所以圆周上每一点的视觉引力在均衡中流动，从而感觉上比较饱满、完整。一般作为生命、运动、秩序、永恒、理想，团结、丰富、圆满，幸福、统一、和谐、浪漫等象征。
四、方形构图模式
其视觉特征具有理性、规整和秩序的美感。方形台面、方形静物造型、静物之间的组合或静物与空间环境的组合都能产生方形构图。
方形构图可分为三种类型。竖式长方形构图，具有正直、庄重、崇高、典雅的精神气质。横式长方形构图感觉宽阔、舒展、大方和安宁。三是正方形构图，给人以均衡、完整、统一、永恒与朴实感。
五、S形构图模式
1、寻求画面结构的曲折、迂回变化，形成开合、呼应、节奏、韵律的内在联系。
2、在画面结构的纵深层次关系中按S形伸展。如运用静物或衬布的走向趋势，由近及远，隐现断续地诱导视线，去体验情趣与神韵。

Ⅳ 油画风景直接画法

油画直接画法是不要等它干了的.油画干的很慢,要等3到4天才能干.完全干透要1个月.所以直接画法都是厚涂.轻运笔,让颜料覆盖在原有颜色上.你也可以先用刮刀把颜色刮掉再画第二层.

Ⅵ 油画风景技法

不要被所谓技法蒙逼了 直接画法画就可以了 主要是颜色 多去研究颜色 比研究技法要有用的多 技法可以慢慢摸索 掌握 颜色一定要自己去尝试 并且要有自己习惯的颜色

Ⅶ 风景油画技法

油画技法，还是需要靠谱的学习地点，艺园之家网 圆梦学者

Ⅷ 适合初学者临摹的油画风景画

初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。

贴两幅临摹风景画：

1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品

Ⅸ 学会如何画风景油画当然要学习前辈绘画的一些技巧

自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引导的话很容易走弯路。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。最好要从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。

有条件的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看，因为这里有比较专业的老师，有充足的模特资源，也有同学能和你一起进。你最好在这里完成基本的素描和色彩训练，对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美，然后再自学提高，也就是一个入门学习。当然路有很多，只是我觉的比较好的一条。
其次多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图，多看这些作品，从整体构图，到细节把握都要仔细的去品味。会很有帮助的，这些大图可以到国外的一些艺术作品网站或者艺美油画图库上找找。
第三下面是我个人的一些经验和忠告：美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。。。最后说一句，学艺之路多崎岖，初学者更要加油。