风景的画法

A. 水彩画常识：风景画的整体画法

写生水彩风景画的整体画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中，看起来水彩风景画的画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。

写生水彩风景画整体画法是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。

写生水彩风景画又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，写生水彩风景画的画面的大体关系就基本完成了。

写生水彩风景画整体画法的景物轮廓是在后期完成，是避免一开始就把注意力放到，水彩风景画具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把水彩风景画中最突出的色彩变现出来，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。

B. 油画风景直接画法

油画直接画法是不要等它干了的.油画干的很慢,要等3到4天才能干.完全干透要1个月.所以直接画法都是厚涂.轻运笔,让颜料覆盖在原有颜色上.你也可以先用刮刀把颜色刮掉再画第二层.

C. 色彩风景怎么画

1、落笔前观察图片是左右结构，但右边的河岸物体面积太小，为了使画面左右平衡，将右边的面积增大。远景含糊不清需主观把层次理清楚。房子可分为近中远三组，将远处的房子压低加强空间纵深感。

(3)风景的画法扩展阅读：

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。

为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。

D. 水溶性彩色铅笔风景画法

水溶性彩抄色铅笔，
看名字就顾名思义，特征又像铅笔又可以水溶。
像画所有的彩铅一样画好，然后轻轻滴一点水在上面，不用很多，这个要自己掌握水分的多少。
水多了纸张皱起来也不好看。
水会带着铅笔的痕迹渗透一点点，有点水彩画意思，但又不是那种效果。
画任何东西方法都是一样的，掌握它的构图，然后形状，色彩，质感等等。
希望能帮到你。

E. 求动漫的背景（风景）画法

对于没有美术功底的来说最好是用照片PS。。。用草原或者公园的照片（网络上多的内是。查风景容一堆的）然后在PS中用艺术效果处理出来就行了。。要是有美术功底的就买块手绘板在PS的基础上自己修改，要是不想在电脑上画的。。。就找名家画的素描风景自己临摹，或者自己端个本本去公园写生。。。汗，你是问电脑绘还是手绘啊。。反正第一个方法纯属偷懒。第2个需要时间。临摹久了也就会了。

F. 水粉风景画中的“水”“树”怎么画

工具/原料：画板（画夹）、水粉纸、水粉颜料、水粉画笔、调色盘、水桶、清水、透明胶。

1、构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体，如下图所示。

G. 风景写生中如何画树木

风景写生中常以各种树木作近景或中景来描绘，树因形状复杂、色彩单纯而成为风景画中最难画的景物。
那么怎么样把树木画得生动准确不呆板？初学画树，不必求多，先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶，先把它的结构（枝枝和树叶）的关系找好，再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，画出它的色彩关系。
树并非总是概念性的绿色，树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。
观察得仔细才能画得到位。平时多观察大自然中生成的自然姿态和个体特征，有的树干挺拔、伟岸，象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的树干苍老枯拙，象征时间的积淀和生命的沧桑，河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致，可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。
树的造型大致可以分为两类：一是树干粗、树冠大、树叶茂密的，如杨树、槐树、法桐等；另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂，画时可将主要枝干的树叶分成几个团块，根据它的色彩关系一组一组地去画，注意整体的虚实，随着结构的交错、生长的方向灵活用笔，画出树的形状特征。
枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形，树干可以用天空或远景衬出，也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条，画树叶要注意用笔，这类的树由于枝条的前后穿插复杂，树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐，可以进行适当的概括和归纳，以便能更好地表现树的形态和生命力。
古槐、松树类树干粗糙苍硬，用笔要沉稳有力，受光部可以干画或厚画，笔触显露，色彩质朴，厚重不求华丽。
白杨、细柳、小桦树，要随着它的外形生长方向用笔，轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。
大自然赋予树木各类色彩，成为风景画写生灵感的源泉。
松柏的苍绿，即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量；
秋天的红叶色彩饱和，令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈；
逆光下的嫩绿的树叶，风雨中树的凌乱，月光下树的宁静，都是风景写生丰富的素材。

H. 色彩 风景画 树的画法

先用深色画枝干，再分枝，如果是画很茂盛的树，可用勾线笔画。不是每跟枝条都粗细长短，也不是都同样颜色，要看远近，自己拿捏，记得“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚幻。接下来，分出受光背光，冷暖色注意搭配。最后一步画树叶，从背光部开始画，先画深色后浅，然后是受光部，最后点高光。
树也分很多种，不同的树具体有很多画法，但最基本就先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。关于颜色的搭配，就看你色感好不好了！

I. 急求素描景物明暗的画法和技巧（需要图）

以衬布的明暗素描为例：
1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。
2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。
3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。
4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。
5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。
6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。
7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。
8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。

衬布明暗素描完成图。

J. 水溶性彩色铅笔风景画法是怎样的

你可以购买水溶性彩铅风景画技法这本书，画法有很多讲究，我家有一本专门讲这方面技法的书，很厚的，不是一题可以讲完的。

类似如图这种类型，你可以参考。