油画稿风景
风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千，我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置自己的需求。
我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：
1．立意
进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。
2．色调
把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。
在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。
3．层次、空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4．细节刻画
风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此我们不需要（也不可能）将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。
5．阳光作业
阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。
阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。
6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。
7．小风景稿练习
画巴掌大一幅的风景练习，是我们学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，我们可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样我们就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。
Ⅱ 油画风景作品欣赏
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Ⅲ 印象派油画风景的风格特点
艺术现在越来越受到人们的重视，它不仅仅给人一种心灵上的冲击，还会让人有一种内心宁静的感觉。油画就是一种开拓人们视野的一种典型艺术。说起油画，很多人脑海中都会出现两个人的名字，莫奈、塞尚。不错，他们是油画界的传奇人物，留下了传世的名作。今天咱们就一起来看下油画的风格特点，体会一下油画的魅力。
产生
印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。
风景风格特点
印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
创造方法：主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
艺术观点
在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。
以上我们可以看到画家们都是经过长期的积累，摸索出风景，景物变化的自然规律，运用到自身的创作中，才有了不朽的名作。我们在观赏的时候一定要认真体会画家的内心世界，感受他们的喜怒哀乐，这样，我们的内心世界也会得到极大的丰富，与高尚的人交往，我们自然也就高尚起来了。
Ⅳ 风景油画作品欣赏
《海港日出》
构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔夫体现了洛朗的艺术风格。作者欧内斯特·洛朗（生于1600年，逝世于1682年），洛朗运用娴熟的印象派技法，重视自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色。
《林间小道》
梅因德尔特·霍贝玛描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。
《特尔夫特的街景》
维米尔在作品《德尔夫特》的右侧绘出了鹿特丹城门，它由高大的主楼和双塔桥头堡组成，城门的前面一座双拉索桥把观者的视线引向右侧远处斯希河旁的船坞。维米尔把斯希丹城门放在画面的中心，斯希丹城门的左侧是凯瑟尔（Kethel）城门，穿过城门便是斯希丹码头。在维米尔所生活的年代，斯希丹城门的双塔已经绝迹，主体建筑中唯有城门得以幸存。城墙由红砖砌成，砖层中镶嵌着沙岩石（这种建筑用的石材由当地生产，从外地进口十分昂贵）。在主城门后的左面，我们看到军械库的屋顶。今天，这些房子仍然矗立在那里。
具体可看：http://wenku..com/view/b9e104f3b14e852458fb575f.html
Ⅳ 风景油画的写实
写实风景油画作为多元的一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。它更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。绘画强调自我面貌的凸现。
写实风景油画手绘墙，首先要有超强的手绘墙功底，还要有一定的对材料的熟悉和掌握。
1.起稿，一般先起非常精细的图形，然后对于图片开始制作。
2.上色，颜色要比预计的要亮些，鲜艳一些。
3.上光。用调色油也可以，我们上学时就是用调色油。这样把颜料放上去就不会吸油了。
写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显优于其他绘画。总之，写实风景油画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，为使用者展现无尽风光。
Ⅵ 关于油画风景的评论
油画风景中的明暗---就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。
冷暖----油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。关于冷暖，可以参考印象派。
灰纯----颜料调和的问题，挤出来的颜料是就纯颜色，调和多种颜料，就变灰了。纯颜色在画面上比较鲜艳，会在画面上闪动。而灰颜色就会退后，所以一般画风景时，近景比较纯，远景比较灰，这样空间才会出来。（PS：灰颜色还有分低级灰和高级灰，这要看你的色感）
厚薄-----近景厚，远景薄。因为薄的话，调色油就会假多，就会降低颜料的纯度。有些画家会把颜料堆厚，作肌理。
如果你论文要写油画风景，建议你多看点印象派的，比如，莫奈。还有新印象派的修拉。
PS：我是油画系滴。。。。你可以先从古典写实风景与印象派、新印象派之间来对比，古典写实注重写实，画面呈褐色调，细腻，采用古典技法，一层一层慢慢罩上去。印象派注重色彩对比，画面鲜艳，通过色彩冷暖对比，让画面更鲜艳，更亮。新印象派注重色彩理论，通过分光法（点彩法）。让颜色在眼球上调和。作画基本都是用纯颜色。
你可以在下面网站找到类似的论文，不过要先注册。但是论文很多。我的论文也是在那个网站上找参考的。
http://epub.cnki.net/Grid2008/index.aspx
Ⅶ 不同时期风景油画创作的情感表达
不同时期的风景，油画创作情感的表达是有所不一样的，必须要根据实际的背景以及当事人情感内涵，才能更好的理解他的艺术美感价值。
Ⅷ 风景油画写生步骤有哪些
学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。
通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。