写生风景素材
A. 求安徽徽派建筑风景素材照片
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B. 写生素材对油画创作有什么影响
真正艺术来源于生活 好的素材就是艺术品了 再提高就成精品了 油画需要写生素材
C. 怎么找写生的素材图片
照照片画不好。。。真的。会制约你的感受力和想象力。我就被深深害过！
建议你随身带个专小速写本，见属什么有感觉的就画下来。比你花钱洗照片或买书要好。
现实中是不缺模特的。菜市场。超市什么地方的那么多模特呢。。要是觉得他们动的厉害。可以画树下乘凉。下棋的人们啊。
如果你是要画那种深入的人像。可以去当地的保洁公司请。我高考前是这么干的。跟他谈好价。时间地点什么的。
风景嘛。。就下乡啊。实地实景总虽不如照片来的容易。却更有真情实感。
D. 风景写生中如何画树木
风景写生中常以各种树木作近景或中景来描绘，树因形状复杂、色彩单纯而成为风景画中最难画的景物。
那么怎么样把树木画得生动准确不呆板？初学画树，不必求多，先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶，先把它的结构（枝枝和树叶）的关系找好，再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，画出它的色彩关系。
树并非总是概念性的绿色，树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。
观察得仔细才能画得到位。平时多观察大自然中生成的自然姿态和个体特征，有的树干挺拔、伟岸，象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的树干苍老枯拙，象征时间的积淀和生命的沧桑，河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致，可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。
树的造型大致可以分为两类：一是树干粗、树冠大、树叶茂密的，如杨树、槐树、法桐等；另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂，画时可将主要枝干的树叶分成几个团块，根据它的色彩关系一组一组地去画，注意整体的虚实，随着结构的交错、生长的方向灵活用笔，画出树的形状特征。
枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形，树干可以用天空或远景衬出，也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条，画树叶要注意用笔，这类的树由于枝条的前后穿插复杂，树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐，可以进行适当的概括和归纳，以便能更好地表现树的形态和生命力。
古槐、松树类树干粗糙苍硬，用笔要沉稳有力，受光部可以干画或厚画，笔触显露，色彩质朴，厚重不求华丽。
白杨、细柳、小桦树，要随着它的外形生长方向用笔，轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。
大自然赋予树木各类色彩，成为风景画写生灵感的源泉。
松柏的苍绿，即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量；
秋天的红叶色彩饱和，令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈；
逆光下的嫩绿的树叶，风雨中树的凌乱，月光下树的宁静，都是风景写生丰富的素材。
E. 什么是写生
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。 西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。 写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 观察的写生观 艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无不无时感受到它的强大影响力。
F. 素描图片写生和色彩图片写生，是什么意思
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。
写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 艺术
家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无不无时感受到它的强大影响力。
G. 外出写生画画需要带什么
以下以中国画写生为例：
1、画笔
画笔通常都是准备一支笔锋不宜过长的大斗笔，大白云一支和勾线笔一支。笔毛的质量相差很多，一支质量好的画笔不仅寿命长，而且在画画的过程中更能得心应手。所以画笔一定要精挑细选。画笔有软毫、硬毫两种，软毫以羊毫为主，硬毫则以狼毫为主。
2、墨水
墨水分为油烟和松烟两种。油烟墨比较有光泽，适合用来作画。常见的有顶烟、贡烟等等。松烟发黑缺少光泽，多用来写字。从墨的外形可分：本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
3、宣纸
宣纸要注意质量，有的宣纸质地比较脆，如同普通白纸，不适合用来画中国画。宣纸有生宣纸和熟宣纸两种，生宣纸遇到水会渗化，多用作写意画中，熟宣纸因为上过胶，遇到水则不会渗化，可用作晕染，而且非常有特色。
扩展材料：
看中国画，如何看虚与实。有人说中国画不科学，留那么多的空，那么多的虚，看人家西洋油画画得多么厚实。事实上这恰恰就是中国画的妙处所在——中国画就是用虚不用实。并不是说不能写实，唐宋画就把“写实主义”搞得很好。
非不能也，实不为也。中国人的思想受道家影响深远，不愿心为物役，追求境由心造的平衡心态。我极其推崇梁漱溟在《中西文化及其哲学》里说的一句话：“中国文化是向内的。”这一句话道破了中国文化的天机。而论及中国画，黄宾虹的画即是虚实结合的典范。
从黄宾虹的画里我还得出了一个结论：要懂得中国文化和中国艺术，你要懂得“气”。这是中国文化的要义，是个核心词。黄宾虹画的是中国文化的气运和气脉。
他的虚实黑白体现的就是太极之气象。清人说：“无画处皆成妙境”，有无相生，虚实相成，以此来陈述中国太极文化的道理。只有在平凡的、平淡的、平常的、平正的景致中能让人感到不平，这才是更耐看的奇。
参考资料来源：
网络-国画
人民网-中国画的审美特点与当下的悲哀
H. 关于写生的唯美句子
你们每人每天画十张速写。如果不想画，事先和我打个招呼，不好意思可以找个纸条，签上你的名字，说你不想上我的课，可以不画；如果不吭声，对不起，检查到你没画，就别上水墨写生课，围着模特转圈画二十张速写。你们画画不要跟模特叫板，用国画的材料和手法你能叫过真人吗？你看到十分画出三分就够了，你累死也画不成真人的样子！你的目的是将有血有肉的人转型为有笔有墨的画。
◆你是在画画，不是个工匠艺人。你的画成立就行了，不要管的太多，涉猎的太多。
◆这个人长得漂亮，你要画得比她更漂亮；这个人长得不漂亮，为什么不漂亮，你要找出她的最突出的特点加以强化，画出她的个性。
◆你不要总过来看我怎么调颜色，更不要记我用的是什么颜色，我用色的方式多着呢，你能全记着？我从来没有用胭脂上脸部，但我今天就用胭脂上，因为他的健康色特别重。
◆在写生过程中，不要怕画坏了画。不就一张宣纸吗？画坏了又怎么样，别人看不见时你偷偷扔了就是，画坏了没人杀你，为什 总是这样缩手缩脚地磨蹭！
◆刚开始时，我要求你的造型，把笔墨放在第二位。一张画笔墨差了，形好还可以看。一张画形差了，笔墨再好，也不能看。
◆你写生时既要尊重模特，又要和模特保持一定距离，就如放风筝，风筝自由飞翔，但手里拽着线，随时可以拉回来。你和模特都是自由的，但又有些联系。
◆你的速写不要有那么多断线，要多用长线，特别是外廓线，脑袋和身子，手和衣袖不能断开画。
◆见了我就躲，你以为画几张工笔画，造型就过关了，谁告诉你画工笔只靠临摹就行，不能画速写，不会对对象写生，总是靠画临来摹去的，能成人物画家？扯淡！
◆有人问我耳朵怎么画？我告诉你，我不知道，我又不是在教数学，告诉你方程式。你想怎么画就怎么画，但你要记住是在画耳朵。
◆素描有一个很重要的目的，就是训练你处理整体与局部的关系。能把画画的协调，有整体感是很难的。
◆深入与细致是两个问题，深入是顺着一条线往里走，细致是把每一个点的表层都画一遍。
◆任何艺术表现都有取舍。必须强化一些东西，放弃一些东西。一场戏有主角，有配角，有高潮，有低潮。一幅画也应如此，让观画者看的不累。按照你的设计，你的笔路松弛地有节奏地看画，既有看点，又有空间。
◆面对人物写生时，先要寻找一个突破口，牢固地抓住，狠狠地去表现，让画面呈现出作者的主观意志。
◆画一个人的时候，要注意他形态的趋势。在一幅画中人物的动势是很重要的。
◆手也是有个性的，观察要仔细，一定要画出特点。
◆线的疏密组合比干湿浓淡更重要。
◆造型一定要整，要概括小东西，用几何形去归纳。
◆我认为速写是解决造型问题，搜集素材可以边画边拍照片，我不画动态速写，因为容易画概念了。编的成份太多，当然我也画不下来，对象又跑又跳，我心里发毛，大脑一片空白，一笔也下不成。
◆写生时实际要过两个关口。一是发现对象特征，二是把特征再搬到纸上。要凭感觉抓住特征，
◆我不画的地方永远不画，画画不能面面俱到。
◆在画对象时，当感觉到的东西与事物之间有所差异，那么尊重你的第一感觉去画。因为第一感觉往往发现的是最具个性的东西。
◆你感觉画坏了，说明你在思考问题，如果每天你都感觉没什 么不妥，你就画油了。
I. 油画风景素材应该怎么找要注意什么》
不要P过的。。有绘画性的 最好自己出去拍一点。。。不要临摹已经过艺术处理的摄影作品