拍一副美景

❶ 形容拍的景色能用美不胜美这个词吗

在生产队开会，就讲讲你所布置的任务就行了，别的也没有啥

❷ 请教拍摄风景照片技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美
一、灵活使用光圈
一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。

二、理解快门
通过拍摄水体来探讨快门的选择。
如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
如果希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。

三、安排前景
世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。
创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。
广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。

四、了解色彩
色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。

五、手动输入色温
不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。
光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。

六、使用RAW文件
很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克•马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。
虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。

七、学会使用偏振镜
大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜；2.UV镜安装上从来都不拿下来；3.UV镜不过几十块钱。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线，反而会影响画质；另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。
UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。

八、三脚架
对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。将照相机置于支撑物上，就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。
三脚架的种类很多，要挑选一副并不难，但要考虑两个关键因素：
首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人，但如果三脚架不能提供稳定的平台，那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架，在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。
第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为带着它和其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的，很牢固，也很轻。三脚架的重量大多在2千克左右或更重，但如果想要同样坚固却更轻的三脚架，那就选碳纤维三脚架，尽管价格不菲。

❸ 拍摄美景的成语

山明水秀、云蒸霞蔚、花红柳绿、莺啼燕语、草长莺飞、风景不殊、风光绮丽、水木清华、花团锦簇、鸟语花香、春光明媚、春暖花开、山青水秀、青山绿水

❹ 求这副风景图的摄影赏析

在构图上，此图以亭子做为主体，采用中规中矩的三分构图法，主体位于三分黄版金点上，地面也占比权三分之一，规矩而严谨。在色彩上以红为主，绿为辅，冷暖相间，形成色彩上的对比。
此图最危险的地方在于环境的复杂，胡乱拍摄只会得到一堆杂乱无章的背景图，作者取此角度正是利用了前景和背景上的大块红色使画面尽量干净简单，减少杂乱线条和杂色的干扰，此角度也起着弱化桥梁线条干扰的功效，刻意减少水面的占比也是为了突出主体。
初学者在面对这类环境时往往容易被眼睛带跑，什么都想要进来，忘记了构图的要点。比如水面就是最容易勾引初学者的区域，无论拍什么也会把大块水面带进来抢镜，从而忘记了主体。这种环境可以专门以水为背景拍一组，然后拍其它主体的时候就要尽量注意水面的抢镜了。此图专业的地方就是作者忍住了水面的勾引，连倒影也尽量的弱化掉，把精力放在主体的表现上。

❺ 描写一处美景

（一）
家乡的一处景物——太湖
我的家乡无锡，物产丰富，风景秀丽是个人见人爱的好地方，大家一定知道在我们无锡有许多特产，其中有人称太湖“三白”的白鱼、白虾、银鱼。这太湖“三白”所生活的水域，正是鼎鼎大名的太湖：太湖美，美就美在太湖水，这优美的水质，哺育着太湖岸边的人民。
春天，阳光明媚，一阵阵清风吹来，湖面上泛起了片片涟漪，在清澈见底的湖水中有一条条小鱼，有的在悠闲自得的嬉戏玩耍；有的张着那好奇的大眼睛望着外面那美丽的景色；有的听着划船人优美而又动听的曲子，都被陶醉了。
夏天，烈日当空，骄阳似火，知了在树上叫着：“热死了！热死了！”这时，到太湖边去走走，散散步是你的最佳选择，一阵阵清凉的风迎面吹来，使人感到心情舒畅，不在受夏天地折磨，再吃一支棒冰，那真是绝妙的享受。
到了“金秋十月，丹桂飘香”的秋天，在硕大的太湖旁的一棵棵桂花树都开花了，你划着小船闻到从岸边飘来的淡淡的清香，使人感到心旷神怡，好似来到了人间仙境神奇无比。这时，也是我们太湖“三白”的出产期，我们又可以大饱口福了。
冬天，下起了鹅毛大雪，在太湖旁点燃一堆篝火，大家围坐在一起，一边烧烤食物，一边狂歌劲舞真是其乐融融，感受到了大自然赐给人类的温暖。
无锡真不愧被称谓“鱼米之乡”，太湖更是名不虚传！

（二）

春夏秋冬的表演

春、夏、秋、冬，像四位神奇的演员，在自然这个大舞台上表演着各自的绝招。

春

瞧，翠绿的大幕拉开了。春姑娘穿着五彩的霓裳，轻盈地走上了舞台，她把长袖一挥，大地上的草丛树木都被染上了绿色。春姑娘又从身后拿出一只漂亮的花篮，用纤巧的手从里面拿出一束束五色缤纷的鲜花，向台下撒去。鲜花飞向绿色的大地，飞向绿色的树木。立刻，嫩绿的翠叶间缀满了朵朵鲜花。鲜花在万绿丛中开放，恰似在绿色的锦缎中，用五色相间的丝线绣出了怒放的花朵。春姑娘红艳艳的面颊上浮现出醉人的春天微笑。她笑着，轻轻地退下台去。

翠绿的大幕拉拢了。

夏

台上翠绿的大幕，慢慢变成了深绿，然后缓缓拉开了。啊，夏出场了。夏似一位生气勃勃的少年，健步走上台来。夏的眼睛灼灼发亮，环视着台下的大地，大地上顿时出现一片火热的阳光。大树张开无数的臂膀，遮住夏火热的目光，洒下一片荫蔽。夏的目光到达那里，那里就是一片酷热，一片骄阳。

夏施展过自己的绝技，满意地收起了目光，退下台来。深绿的大幕也随之闭拢了。

秋

深绿的幕布很快变成了金黄色，这预示着美丽的秋将出场了。幕布缓慢地拉开了。美丽的秋，身着金黄色的衣衫，出现在舞台中央。秋用细细的手一指，大地立即变得金黄一片。秋从身边拿出一只小口袋，变戏法似地取出一只只丰硕的果实，向台下抛去。那只袋里像有无穷无尽的果实，拿也拿不尽，取也取不竭。沉甸甸的果实飞向大地，坠满金黄的枝头，好一派硕果累累的金秋景色啊！

秋像一位满含羞涩的少女，害羞地笑着，款款步下台去．

冬

冬天来了！冬像一位爱干净的小女孩儿，浑身雪白，连幕布也由金黄而变得雪白了。冬戴着雪白的绒帽，浑身穿着白色的绒衣裤，脚上着一双白皮靴，就像一个可爱的白绒球一般。她用胖胖的小手，指挥着雪花向大地飞舞，去清除那里的污垢。雪花们顺从地听从冬的指挥，舞动着美丽的六角形身体，飘落在大地上。不一会儿，大地便白茫茫一片，成了白雪世界。

冬看着大地上的变化，高兴地笑了，胖胖的小脸上出现两个小小的酒窝。她蹦着、跳着、拍着小手，如一个快活的小绒球，滚下台去。

白色的干净的大幕也随着冬的退场而闭拢了。

就在春、夏、秋、冬四位神奇的演员表演各自的绝招时，时间老人的步子也飞快地迈动着。当冬表演结束后，一年过去了，又迎来了新的一年。大地上的景物随着春夏秋冬的更替而不断地变化着。

日复一日，年复一年，春夏秋冬四位神奇的魔术师，在自然这个大舞台上表演着各自的节目，表演着……

祝愿他们的节目能越演越好，使人们更加热爱绚丽多姿的大自然！

【简评】作者别出心裁地把春、夏、秋、冬的景色和神韵，比喻成四幕剧来描写。于是，描述了新的画面：大自然是一座宏伟的舞台，大地是一张神奇的幕布，季节，则是高明的魔术师演员了。每个季节都表演出自己的绝招，春姑娘散花的轻盈，夏少年注目的火热，秋少女掷果的羞涩，冬孩子胖手的指挥，令读者油然产生一种心灵的共鸣和美感。文章构思新颖，写得很有些诗情画意。

家乡的一处景物——绣湖公园
绣湖公园是我家乡的一处景物，也是我在家乡最喜欢去的一个地方。那里非常漂亮。特别是晚上，绣湖就会映出岸上的霓虹灯，天上的月亮、星星，看上去简直就是一幅画。微风吹来，吹动了绣湖的水，马上就能看到波纹一圈一圈的荡漾开去。好像风娃娃在作画，它把岸上的霓虹灯和天上的星星、月亮给画出来了。突然，风娃娃觉得一块地方不满意了，它要擦掉重新画。风娃娃马上就拿起“橡皮擦”（也就是风）擦掉了那块他不满意的地方，又重新画。不一会，那块风娃娃不满意的地方又重新画好了。

早晨，我看见太阳撒下一束束金光照在绣湖公园的小路上，暖洋洋的。哦，原来太阳变成了一个金光闪闪的大金球。如果这时走在绣湖公园的小道上，简直就像沐浴在轻柔的、温暖的阳光里，而且也不太刺眼，可以想象有多么的舒服，暖和。

中午，火辣辣的太阳把大地炙烤得滚烫滚烫的。这时，绣湖公园里一般都没有人，因为大地很烫，所以一般都没有人敢出来。这样一来，绣湖公园就显得十分冷清了。

晚上，可是绣湖公园最热闹的时候了。那里有老人、小孩、大人、青年，也有买东西的小贩。我觉得晚上的绣湖十分漂亮，可以从湖水里看到天上的星星、月亮和岸上的霓虹灯。如果把湖水里映出来的星星、月亮和霓虹灯看作一幅画，那位画家的本领一定很大。

绣湖公园，你一天中变幻无穷，好比一位魔术师。

我家乡的一处景物 姜伊宁

你知道我家乡最美的一处景物吗？让我来告诉你，那就是——鼓浪屿。

当你乘着船，在海面遨游的时候，你就会发现鼓浪屿其实是个岛屿。白白的海浪伴随着你来到这个美丽的岛屿，风迎面扑来，带着阵阵海咸味。这是为什么呢？那是贝壳的咸味，那是一颗被串在绳子上的珍珠，散发着大海的气息。

然后，我将带你去看看“百鸟园”。“百鸟园”里的鸟可多了，有白鹭，丹顶鹤，黑天鹅、鹦鹉……各种不知道名字的鸟向你招呼。而且，有演出表演等，准能让你大饱眼福！

最后，我不得不带你去看看闻名中外的日光岩。等你爬上日光岩，肯定已经大旱淋淋了。不过，从上面看，还可以看到整个鼓狼屿哩！你瞧：郁郁葱葱的树木环绕着红砖白瓦的房子，一个个富有各国特色的建筑尽收眼底。偶尔，还能隐隐约约地听到悠扬的琴声呢！

这就是我家乡的一处景物，那么清幽，那么飘逸美丽，你们快来饱览这美丽的风景。

❻ 怎样才能拍到一副优秀的风光摄影作品

色彩对于彩色摄影来说是很关键的因素，很多情况下，一张照片吸引人之处就是在于它的色彩回十分的动人答，尤其是风光摄影类的照片。下面是关于色彩的一些基本要点：
http://photos.gznet.com/syjl/sm820-3.htm

❼ 求一副超级高清晰的风景图片！大小至少要2M以上！

高清晰与2M并没有直接的联系。即便是20M的图片，也有可能是不清晰的。回

清晰度与拍摄时的好坏答、文件的实际尺寸和分辨率有关。

广告也有很多种，有室外大型喷绘、有展板、有宣传单、有样本等等，对照片要求也不尽相同，所以很难知道你倒底要什么样的。

暂推荐桌面城市给你吧，看看有没有合适的：http://www.mydeskcity.com/hang.htm
看“动植物风光”栏。

❽ 如何拍好风光摄影

选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。 作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。 因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。你感觉到被群山环抱，但是照片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。 看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型： 一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。 首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。人的视觉容易集中在一点上，但是图片中，却是处处实在的，这也正是初学者最容易犯的毛病——拍摄的时候死盯在一处觉得好漂亮啊，洗出照片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是出现了不和谐的元素。 因此拍摄的时候，就要有意识的由近及远观察画面，仔细细考，每一个层次是否都安排了和谐的元素。这些元素之间，是否构成了一幅统一的画面，是否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。如果这远中近景色之间还能有一些有节奏的变化，那将更加完美。试着培养这种全面观察取景器的习惯，因为凤光片不想其他类型的摄影，主体完美度可以很大程度上决定一张照片的成功，风光片一定要做到处处完美。 这里有两点比较实在且需要注意的因素。第一是天地比例。去看看那些游客拍摄的“到此一游”，和大师拍摄的风光作品。最容易找到也最用以纠正的问题就是天地比例。新手最容易犯的错误就是对风景的平视，当然出来的就是半天半地了。这个时候问问你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍摄地面么？我相信绝大多数情况下是否定的。暂且不说天地各半的比例让你的曝光十分困难，也不说一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍摄的原因，也不难发现天空与地面的景致并不是可缺的。虽然我们饱受城市里面空气污染的困扰，羡慕自然界纯净的蓝天白云，但看久了其实这是最平淡无奇的景致，除了感叹一声以外，不会有更多的收获了。所以要敢于压缩天或者地的比例，甚至大胆的裁掉他们。你不拍出天，没有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不会有人怀疑你是站在太空还是哪里。只有当两者真的互相依存的时候，才需要相互兼顾，而且多数情况下也是1：2的比例，这样显出更加生动。记住这一点，风光摄影没有必要既有天又有地。 第二点需要注意的就是，在拍摄这类多主体较广阔的场景的时候，需要有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有很多照片构成也合适了，曝光也准确了，画面也都清晰了，但就是让人看了缺少点什么。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，甚至是一个虚影，但是一定要这么一个让观者最终把目光定格在其上的元素。这样一幅照片才会活起来。再明确一下，这个神，不一定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比如受光上，形态上）能够让观者对你这副作品总揽全局之后注意力还能回到这里的元素。 罗嗦了这么久，一张图片差不多也就构成了。其实正是这些构成图片的元素决定了风光摄影的构图，什么对角线也好，平行布局也好。都是在强调如何安排这些元素。绝大部分情况下，构图没有教条的规律，只是一个人艺术修养的体现，你看着舒服就好，至于别人看着是否舒服，就看你的艺术造诣了。一个非常有效且简单的检验构图的标准就是，这个画面是否可以再被剪裁，完美的构图应该是不可能再作删减的。 最后再说一点，对一个景色，要尽可能尝试从不同角度选取拍摄，每一个角度都有不同的效果。在前几期的《摄影世界》中就有一个大师，对同样一个景色（瀑布，花丛，石块）拍摄了七八张不同角度的作品，的的确确各有千秋。这样的拍摄才能让你绝不后悔。

❾ 形容风景照片拍得美的词语。

万紫千红 ，春暖花开， 鸟语花香 ，姹紫嫣红 ，花红柳绿