城市风景色彩

A. 色彩风景中树怎么画

你好，你先在树的位置全部平涂上树干的熟褐色，等它干了再用树叶的绿色覆盖，再用笔干划出树干，用扇形笔沾不饱和的禄和黄扫出树叶

B. 色彩风景写生的一些技巧及方法

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

(2)城市风景色彩扩展阅读

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：网络-画画

C. 园林景观的配色技法

园林景观的配色技法：
一、整体性
在园林景观中，植物一般与其他景观要素一起出现，即和建筑、小品、铺装、水体等景观元素一起出现，此时植物有处于支配地位或是次要地位两种情况。另外一种情况就是植物大面积或小面积作为单独观赏对象时出现。这里我们要分析的是当植物处于支配地位和作为单独观赏对象时，它的配色处理。但不管任何情况，我们的植物色彩设计都不能单独进行，要从整体色彩效果出发。
1、园林植物与建筑小品的搭配概况
（1）园林植物与亭的搭配
亭一般小巧玲珑，四面敞开，通风透气，属于一种敞开式的小品建筑，主要供游人尝芄，登临眺望、赏景的功能。基于亭的这种特点，在实现其实用功能的基础上，可以在休息亭以浓郁、成片的树林为背景或以常绿树丛隐亭其中，比单独放在一片草坪或者硬地上，内容上愈加丰富，在景观上要显得愈加自然、愈加能吸引人们的眼球、也不突兀，同时，它又是游人驻足观景休息之处，凭栏可观赏环亭四面之景，满足了看与被看的双重需要。 （2）园林植物与廊的搭配
廊的结构形式比较简单、构件尺寸小、组合灵活的特点。廊主要是起连接和分隔空间的作用，通过对单体建筑的连接，将单休建筑组合为层次变化丰富、高低错落的组合体建筑，可此时的视觉效果还显硬直，可以在廊旁种植单株孤植，通过植物本身的形体、姿态、色彩，不仅是烘托陪衬廊，点缀庭园空间，还可以作为视线开朗空间的主景或焦点。对于横跨溪流之上的廊，其还具有桥的特点，秀丽轻巧，本身就是一道优美的风景，如廊头种些垂柳搭配，在垂柳掩映之下的诗情画意很浓，颇能发人幽思，引发人们意境的联想。如此植物与廊的搭配，正像点线相连，形成了一条优美的曲线，自然与人工的完美结合。
（3）园林植物与榭的搭配
榭是临水或局部或全部建筑于水上的建筑，用以休憩和观赏水景。水榭是在水边架一平台，一半伸入水中，一半架于岸边，上建亭形建筑物，四周柱间设栏杆，临水一面特别开敞。水榭的主要功能是用来点缀水景，供游人观赏水景，在旅游中亦常作茶室之用，游人在此一方面可休息尝芄，另一方面还可品茗观景，一举多得，所以它是驻足观赏水景的理想之地。在通往榭的小道上可以种植些竹子, 竹的形态自然,栩栩如生, 给人一种自然美, 微风过处,竹梢如钓丝在空中飘扬，让单调的榭产生了美丽的音响，坐在院子中间，可听到竹子飘风摆动的沙沙响声，让人回味着山村田野风光的野趣生活。榭,水,竹三合一,体现出了我们古典园林文化的内涵,有原于自然高于自然的意境.
（4）园林植物与花架的搭配
花架一般由刚性材料构成一定形状的格架供攀缘植物攀附的园林设施,其主要用于供人歇足休息、欣赏风景和创造攀援植物生长的条件.单独的花架是一个单调的建筑小品,需要选择一些植物与其搭配以达到和谐,植物的选择应根据花架本身的颜色而定,这样既可以增强美感, 增添一种生动活泼的生命气息，攀缘在花架上的植物还可以有尝芄之用，这样通过建筑对自然的适应达到了建筑与自然景观的统一。
（5）园林植物与雕塑的搭配
雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面⑧方去欣赏。因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。从与园林植物搭配的角度出发，雕塑可以配置于园林的花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的草地中。在园林中设置雕塑，其主题和形象均应与环境相协调，雕塑与所在空间的大小、尺度要有恰当的比例，并需要考虑雕塑本身的朝向、色彩以及与背景的关系，使雕塑与园林植物互为衬托，相得益彰，形成一副雕塑与园林植物于一体的空间图画。
2、园林景观与水景的搭配
（1）水边植物配置应讲究艺术构图
我国园林中自古水边主张植以垂柳，造成柔条拂水，同时在水边种植落羽松、池松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，均能起到线条构图的作用。水边植物配植切忌等距种植及整形式或修剪，以免失去画意。在构图上，注意应用探向水面的枝、干，尤其是似倒未倒的水边大乔木，以起到增加水面层次和富有野趣的作用。
（2）驳岸的植物配置
驳岸分土岸、石岸、混凝土岸等，其植物配置原则是既能使山和水融成一体，又对水面的空间景观起着主导作用。土岸边的植物配置，应结合地形、道路、岸线布局，有近有远，有疏有密，有断有续，曲曲弯弯，自然有趣。石岸线条生硬、枯燥，植物配置原则是露美、遮丑，使之柔软多变，一般配置岸边垂柳和迎春，让细长柔和的枝条下垂至水面，遮挡石岸，同时配以花灌木和藤本植物，如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等来局部遮挡（忌全覆盖、不分美丑），增加活泼气氛。
（3）水面植物配置
水面植物低于人的视线，与水边景观呼应，加上水中倒影，最宜观赏。水面植物配置用荷花，以体现“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。但若岸边有亭、台、楼、阁、榭、塔等园林建筑时，或设计种有优美树姿、色彩艳丽的观花、观叶树种时，则水中植物配置切忌拥塞，留出足够空旷的水面来展示倒影。
（4）堤、岛的植物配置
水体中设置堤、岛，是划分水面空间的主要手段，堤常与桥相连。而堤、岛的植物配置，不仅增添了水面空间的层次，而且丰富了水面空间的色彩，倒影成为主要景观。岛的类型很多，大小各异。环堤、岛以柳为主，间植侧柏、合欢、紫藤、紫薇等乔灌木，疏密有致，高低有序，增加层次，具有良好的引导功能。
（5）与水体搭配植物种类
水生植物造景最好以自然水体为载体或与自然水体相连，这样流动的水体有利于水质更新，减少藻类繁殖，加快净化，不宜在人工湖、人工河等不流动的水体中做大量布置。种植时宜根据植物的生态习性设置深水、中水、浅水栽植区，分别种不同植物。通常深水区在中央，渐至岸边分别制作中水、浅水和沼生、湿生植物区。考虑到很多水生植物在北方不易越冬和管理的方便，最好在水中设置种植槽，不仅有利于管理，还可以有计划的更新布置。与水体搭配常用以下各类植物覆盖、稳固土壤，抑制因暴雨径流对驳岸形成的冲刷。
二、色彩基调
1、暖色系在园林设计中的应用
暖色系象征热烈、欢快，是园林设计中常用的色彩，多用于庆典场面，如广场花坛、门厅、主要入口等，给人朝气蓬勃的欢快感，一般不在高速公路两边及街道的分车道中大面积使用，以免分散驾驶员的注意力。
2、冷色系在园林设计中的应用
对一些空间较小的环境边缘，可采用冷色，以增加深远感。在花卉组合上，冷色与白色和适量的暖色搭配，能产生明朗、欢快的气氛，适当增加冷暖色的比例，还可以给人以宁静和庄严感。如各朝皇陵种植雪松及柏树，庄严肃穆。
3、对比色在园林设计中的应用
对比色特别是补色的对比，效果强烈、醒目，给人欢快热烈的感觉，常用于节日花坛摆放。常用的对比花卉组合有蓝色与黄色三色堇组成的花坛，橙色郁金香加黄色风信子组成的花坛，在绿草坪上种植红叶李或红枫等。
4、同类色在园林设计中的应用
同类色组合能体现层次感与空间感，在心理上产生柔和、宁静的高雅感觉，如在大片绿地上点缀造型各异的深绿、浅绿色树木和植物，显得宁静、明朗.。
5、绿色在园林设计中的应用
不管任何季节，植物都不会缺乏绿色，在植物色彩中绿是绝对的主角。虽然由于季节和光线的原因，植物的绿色也会有深浅、明暗、浓淡的变化，但这些绿色也只是存在着一些明度和色相上的微小差距，当作为一个整体而出现时，是一种因为微差的存在而产生的调和效果。所以布置植物材料尤其是大面积时，要以绿色为基调。当我们布置花坛时，绿色的叶由于明度较低而会作为底色出现，彩度和明度较高的花朵作为亮点而跳了出来，这时，绿色的基调效果会有所减弱。
三、点缀色
如果不是为了追求特殊的效果，其他色彩一般作为点缀色而出现，点缀的方式有以下几种：成片涂抹，即把各种植物当作颜料一样在绿色的背景上挥洒，这种情况一般会用花卉或花灌木作为色彩的载体以少胜多，即在绿色基调上的合适部位适当地点缀些对比色。这时，我们也可以将建筑、小品的色彩加进来，从明度上划分层次，营造空间效果。
四、背景效果
背景色对植物色彩配置起着重要的作用。远山、蓝天、大面积的水面均可以充当植物色彩的背景，这3种背景色都属于灰色系，当配置植物作为前景时明度高的色调比较合适，但前景和背景之间应该有适当中明度或低明度的色彩过渡，还要考虑色彩空气透视的效果。园林景观中的一些垂直景物，如墙面、绿篱等也会充当植物的背景。这时，要根据背景的色彩特性，来配置植物色彩。如果是暖色调，在砖红色的墙根或屋底时，作为前景的植物色彩应是暖色。反之，当背景是冷色调时，前景应冷色调。
总之，影响园林景观色彩设计的因素是多样的，随着社会进步和人们物质生活和精神文化生活水平的提高，城市园林绿化水平的要求也越来越高。人们在需求多彩、靓丽的绿化效果的同时，也追求色彩丰富的时尚园林景观在园林设计中,园林植物是园林色彩构建的主体,也是最活跃的因素。植物景观设计遵循着绘画艺术和造园艺术的基本原则。在园林植物景观设计中,色彩对比和协调尤为重要,要充分利用植物色相变化,达到最佳的视觉感观效果,最终形成“春花、夏荫、秋实、冬翠”完美景象,从而构成一幅和谐的天然画卷。

D. 欧洲古代城市景色作文描写

1.吃在“印度”沿着建设路走到书林街，从书林街进入文化巷鳞次栉比都是小吃店、衣服店。午饭时间，记者走进一家名为“印度菜菜”的餐馆。餐馆装修风格具有印度的气息，就连服务员都穿着满身金黄的印度服装，戴着粉红色的头纱。按服务员推荐的特色菜，点上一份炭烤鸡、特辣咖喱牛肉、黄油烤饼和自制酸奶。据说，炭烤鸡是由从印度带来的特制烤炉烘烤而成，吃起来感觉不错。咖喱牛肉吃起来比较辣，吃饼的时候蘸上一些咖喱酱，味道特别的好。自制的印度酸奶特别黏稠，像冰激凌的感觉，服务员告诉记者，酸奶是老板Khanri研制的，上面撒着腰果、葡萄干，在吃完辣味的咖喱牛肉后，吃上一份酸奶，感受了印度的风情，其乐融融。午后购物填饱肚子之后，开始在文化巷淘宝，在“印度菜菜”的前方就有一家叫兰木坊的手工艺作坊。店铺虽小却生机盎然，这里有大量新颖、别致的手工艺品，大都出自店主之手，如果喜欢淑女风格，一条由浅粉红色的细小珍珠和银制饰扣串成的手链，会让你爱不释手；如果喜欢另类和特立独行，枯藤、麻绳、铜铃和彩色木珠组成的风铃挂在窗前会使得门窗一亮；如果喜欢质朴自然，有涂上色彩的鱼鳞做成的项链和耳环，有普通的牛仔布配上传统的民族绣花变成的个性十足的手链。从兰木坊往回走，靠左的地方有一家十分别致的服装店。店门口挂着很多CD碟片。店主是个酷爱电子音乐的可爱女孩，店内出售的服装有浓厚的日韩风格。T恤衫上印着时下最流行的卡通人物，个性十足的日本拼布花裙，绝对能让你成为街头的亮点。经常来这里买衣服的学生小陈告诉记者，在这里既可以得到最新的电子音乐资讯，又可以体味最前卫的流行时尚。它不单单是服装店那么简单，也是电子音乐爱好者的聚集地。玩在“兰白红”酒吧文化巷与文林街交叉口，有一家全木结构装修的酒吧，店门口的柱子是一面“广告墙”，上面贴满了找房子、找合租、找老师等英文资讯。走进酒吧有灯光可以照到的小圆木桌，也有稍稍暗些但很温馨的小角落，一楼铺着大块大块的青色石板。圆桌，大窗，读书灯。二楼便是暖色的地毯，小格子空间，让人觉得很安全，很独立。每张桌前的墙上都有一个小洞，放置着各不相同的小台灯。红色的小垫子，堆在一起，轻轻一靠，便会陷下去。店里的服务员介绍说，这里的老板是法国人，因为喜欢昆明，所以留了下来。把云南的浪漫，融进了法国的温柔，“我们经营的是法国南方风味，做的也是法式家常菜，还有法式小蛋糕、咖啡、法国干红、啤酒等。不仅仅是酒吧，也是餐厅。来这里的客人大都是外国留学生，还有很多本地人喜欢到这里来练习外语口语。”李小姐说。□ 咱老百姓与和民日本料理店老板娘聊天见到杨文敏时，是傍晚在和民日本料理的新店，她就是和民日本料理店的老板娘。新店在文化巷的中段，离老店大概有50米的距离。杨文敏是土生土长的昆明人，虽然在日本生活了15年的时间，她依然操着一口流利的昆明话。杨文敏告诉记者，20年前，一个偶然的机会，经朋友介绍认识了现在的先生。婚后就随先生到了日本，在日本留学、生子，再然后就像所有日本女人一样尽心尽责地做起了贤内助，一呆就是15年。“回到昆明的最大原因是想让孩子学习中文，了解中国的历史、国情，在日本没有语言环境，尽管送她们到了中文培训班，自己在家也教她们中文，但还是学不会。”杨文敏说。开和民日本料理店最初是因为孩子们喜欢吃日本菜，后来很多朋友到家吃饭时，吃到杨文敏做的日本菜，觉得口感很好，建议她开一家日本料理店，把店面选择在文化巷。杨文敏告诉记者，料理店的所有调料都从日本进口，每个菜都是自己调口味，由于卖得便宜，做了近半年时间几乎都没赚钱，但结识了各种各样的朋友。现在新店开张了，装修风格按自己的设计要求，结合中国和日本的特色，特意装修了几间有榻榻米的房间。菜系上也比原先增加了许多，有时候也和厨师一起做寿司。邀约日本朋友及昆明的朋友一起进餐。每天都要在餐厅呆到10点左右。有时与朋友就在餐厅聊天，喝着大麦茶、吃着手卷，有时帮助日本朋友学习中文。

2.西西里岛 “如果不去西西里，就像没有到过意大利：因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源”。的确如此，这个地中海上最大的岛屿，也是意大利面积最大的省份，的确是一块巧妙的土地，这里迷人的自然风景与人文风景非常的和谐地融合为一体，自然有从古至今曾经居住在这里的人们为证：这里曾经居住过希腊人、古罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、诺曼人、施瓦本人、西班牙人等，他们的文化已然印证在这里了。 小镇陶尔迷(Taormina)也是西西里岛的一个重要景点。这里一面是悬崖，一面临大海，城市建筑在层层山石之上，形成它那上接青天，下临大海，岿然耸立的气势。夜晚，远远望去，它的点点灯火和天上的繁星完全连成一片，使人分不清哪是天上，哪是人间。陶尔迷那一向以火山和海滨浴场著名，这里气候常年如春，风光旖旎，山城不仅有古希腊、罗马的古迹，而且有现代化的旅游设施。全城15000人口，全部依靠旅游业为生。一个小小的城镇就有100家旅馆，上万张床位。为旅游者服务的餐馆，咖啡店、各种商店。。。。。。更是布满了大街小巷，生意非常兴隆。走在街上，时常可以见到这样的景象：市民聚集在金色阳光下沐浴的广场上；青少年嘻笑着从街这头儿溜到那头儿，然后像回游的鱼群一样又从那头溜到这头。60岁以上的老人们三五成群围坐在一起，穿着仔细熨烫过的材衫，戴着羊毛绒帽子。 复活节前的“圣周”仪式是西西里岛隆重的节日。老老少少全加入到和戏剧演出的热潮中，纪念耶稣的死亡和复活。仪式从圣星期五下午5点开始，空气凉爽，树影婆娑。扛着棺木的男子沿那条窄窄的石径缓缓走近，葬礼的哀歌从随行乐中沉沉升起。抬棺者们眼中满含泪水。“耶稣的死对我们来说是重大的时刻，抬起棺木，我们就找到了表达痛苦的方式”。夜色渐重，气温也有些寒冷。戴着帽子的男人们点燃火炬——五颜六色的用电池充电的灯笼。队伍上山后返回城里，一声鼓响，仪式结束。瞬时间，高悬在阳台四周的霓虹灯串瞬间将广场照得通明。 这就是迷人的西西里岛，有空你可一定得去看看哦！
摘自网络网友,谢谢.

E. 描写城市景色的句子

1、纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，推动着古城大踏步迈向现代化国际城市。

2、照明灯洒下桔色的光晕，整个商场显得典雅、素洁，仿佛步入长长的画廊。

3、在荷花盛开季节，茶亭公园内绿树成荫，荷包满塘，清香远溢，令人流连忘返。茶亭公园永远微笑着等候您的到来！

4、月明星稀的夜晚，家家户户的窗户里射出明亮的灯光，就像天上的群星陨落人间。

5、一走进自动开启的宾馆大门，人们仿佛不是进入了宾馆，而是来到了充满鸟语花香的公园。映入眼帘的是一派大自然的景象，近处，花草繁茂，清泉潺潺，红鲤青卿，漫游其间。远处，假山重叠，怪石嶙峋，山上有亭，翘角飞檐，金顶红栏，小巧玲珑，煞是奇绝。亭下有泉，先成渠水，汩汩流出，倏然间，又沿山崖飞流直下，形成飞瀑，宛如玉带轻飘，明珠四溅，演奏着一曲天然交响乐。山上铁树峥峥，棕榈青青，新竹吐翠，芭蕉含情。各种鲜花，争芳斗艳。

6、一幢幢高楼大厦屹立在金沙江两岸，像是保卫钢城的威武士兵。

7、一进公园，顿时感到心旷神怡，那绿色的山连着绿色的水，绿色的水倒映着绿色的山，再加上山顶白塔耸立，岸旁杨柳拂动，湖光山色，异常美丽。

8、夜色中，更富有神秘的色彩，在四周景物的衬托下，大桥显得更加雄伟，更加壮观，五座高如铁塔似的灯群就像五个星座一样，把整个桥面照得如同白昼一般。

9、下班的人群，川流不息的路人，车水马龙的街道，及风驰电掣的摩托车，谱成了一首紧张而刺激的“惊愕交响曲”。

10、唐乐宫以它那新颖、独特的建筑艺术，吸引着每一位来古都西安游览的客人。在宫前，游人们赞叹不绝地观看那翘起的飞檐。它们有的像将要腾空飞起的雄鹰；有的像顽皮的小猴子，骄傲地翘起了美丽的尾巴：有的像奋起的金蛇，把头伸向蓝天。

F. 色彩风景怎么画

1、落笔前观察图片是左右结构，但右边的河岸物体面积太小，为了使画面左右平衡，将右边的面积增大。远景含糊不清需主观把层次理清楚。房子可分为近中远三组，将远处的房子压低加强空间纵深感。

(6)城市风景色彩扩展阅读：

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。

为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。

G. 城市景观绿道彩色防滑路面材料怎么做

城市景观绿道彩色防滑路面材料施工是非常简单的，东莞艾珀尔地坪材料公司，产品质量稳定，施工经验丰富，可以考虑一下

H. 描写城市风光的词

1、巴黎让人沉醉，让人迷离，而让人震撼的景，我想最值得一提的是美国旧金山的金门大桥。只是在一张照片上的一瞥，那般的金光灿烂，那般的美仑美奂，就像建在云端，天地都成为她的陪衬，在金色的阳光中熠熠生辉，让人永生难忘。真正的大气磅礴，气吞山河。我甚至不敢去那个地方，怕那时拍这照片的摄影师高超的记忆才制造出的美丽，或者怕自己的身影会玷污了这风景。
2、城市，高楼林立，灯红酒绿。车水马龙，喧嚣热闹。商场里陈列着各色价值不匪的世界名牌服装，各种品牌的豪华轿车飞驰在街头路边，酒店里的奢侈盛宴一桌连着一桌，一局跟着一局，大街小巷里无处不是霓虹闪烁、欢歌劲舞，空气中到处充斥着前卫时尚的气息……豪宅华服、鱼翅海参，高尔夫、健身馆，闪光灯、记者团……耳闻目睹的是各种欲望诱惑的影象迷宫。
3、城市的街头，霓虹闪烁，人头攒动，车水马龙，除却了白天的匆忙、紧张，在夜的笼罩下，妖娆、放纵！茶馆、咖啡屋、商场、酒吧、迪厅、洗脚房，男男女女，成群结队的，微笑着，大笑着，放纵着欢乐和欲望。十里洋场，上演着多少暧昧与疯狂。
4、风雨桥静静地卧在舞水河上，如一条巨龙连接着城市的东西两面，桥面在灯饰的点缀下显得更加妩媚动人。月光的清辉洒在桥顶的每一个角落，昏黄的夜色中，它象一位慈祥的长者在向我们述说着过往的点点滴滴，又似乎在憧憬着城市的未来。桥内人声鼎沸，灯火通明，车如流水马如龙，两边商家各使绝招，中间行人则不紧不慢，挑完这家选那家，直到得到自己最满意的商品为止，在这里，你根本不用担心买不到物美价廉的商品。
5、华灯初上的夜晚，喧闹了一天的小城开始了夜间的繁华。霓虹灯下、人行道旁随处可见匆匆赶路的身影；酒店商场、公园广场到处都是休闲消遣的人群。色彩缤纷的灯饰把这做小城装扮得妖娆多姿。清水出芙蓉，一颗耀眼明珠如天使翅膀一般飘落在素有“黔楚咽喉、西南重镇”之称的历史名城——湖南芷江。
6、火炬广场有椭圆形的仿罗马式建筑，有一级一级的台阶上去，站在最高的地方，就会有微风带着青草的味道掠过脸面。然后可以看着广场下面大片大片的人群，或下象棋的，或舞扇子的，或窃耳私语的，或一家老小共享天伦之福的，一派和谐的景像。周围有很高很高的楼，有成片成片的绿地。
7、民族广场鼓楼林立，侗乡特有的阁楼显得特别风情万种。灯饰鲜红的灯光经过它宝塔式顶端的层层环绕爬上了顶端，在皎洁月光照映下分外迷人。楼内几个人合抱才能围住的柱子令不少人赞叹不已，过道旁凳子上坐满了来此休闲纳凉的游人，他们谈国家大事，拉客套家常，说古今趣闻，使小城拥有了别样的风情。

I. 为什么别人长曝光照出来的城市景色是通透的，我照的是雾蒙蒙的感觉而且颜色很难看。不看手抖

我个人的理解：这种特效，必须要配置专业的镜头。另外，还要有很好的技术。

J. 论印象主义绘画的光与色

浅谈印象派及光与色

金色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵．．．．．．是谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。

每当艺术家为此而感动的时候，都会抑制不了自己的激情想将这光和色彩的神奇淋漓尽致的表现出来。这去许多画家都尝试过努力过。但真正真走进深入研究并逐步发展的是欧洲19世纪印象派的画家。他们勇敢的从传统中走出来，将画架移至户外尽可能的在实地作画，而不是在画室里根据草图闭门作画，他们反对将道喻、示或文学色彩融入画中。我认为他们要做的是将最原始的对色彩的感受传达给欣赏者。

艺术总是有它的时代性，每个艺术走到了顶峰，就会有新的发展，从而形成另一个艺术派别，印象主义是从古典主义、漫主义、实主义的基础走上出来的，开始，他们受到了绘画界的攻击，因为传统的东西在人们头脑中已根深蒂固，就连那时自诩思想很开放的画家们也是如此。所以印外象的成长很难。

应该说致使印象派研穷光与色的关系并用之于绘画中的，是19世纪光学科学的发展。

为什么在白色的太阳光下，物体会呈现出五颜六色呢？这是由于太阳光照到物体上时，一部分光被物体表面反射，另一部分被物体吸收，剩下的穿过物体透射出去。不透明的物体是由它反射的光线的颜色决定的。如果物体能反射阳光中所有的七种色光，那么这个物体就是白色的；反之如果物体把投射于它的不论哪种色光都吸收，这个物体就呈黑色。西红柿之所以是红色的，是因为它只反射红光而吸收了其它波长的光线。如果把西红柿放在蓝灯下观看，情况就不同了。由于西红柿只能反射红色光，蓝光中没有红色光的成分，西红柿吸收蓝光之后，看上去就成黑色了。这说明不透明的物体的颜色，既依赖于它所反射的光的颜色，也依赖于照射它的光的颜色。
对于透明物体，它的颜色是由能透过它的光的颜色决定的。绿色的玻璃所呈现的颜色，是它只让绿色的结果。普通玻璃能让名种颜色的光透过，所以，它对阳光是完全透明的，而没有光线，世界就是一片黑暗，没有色彩可言。

印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家，在此之前，还没有人敢地表明，当人的肉眼在远距离观察时，林中的树木或一组房舍，已不再是一连串可以区分开的独立实体，他要尽可能准确按照我们所见的状态去表现它们。1874的一幅《日出印象》导致一个新的运名称（印象主义）由此产生。在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但任不乏色彩的科学存在性。

雷诺阿早期作品是典型的记录真实性生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。1870年雷诺阿29岁。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光效应。雷诺阿画《青蛙塘》着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅。试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。

印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。我觉得这样更有利于观众及其作品的交流。应该说，印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光钱的魁力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为"我是善于用线的色彩画家"，颜色使物体表面光彩熠熠 ，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。当然，他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，而且气质举止往往庸俗，但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势迸发出至美。

新印象派的代表人物修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。他对色彩专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派"点彩"的代表。他捕捉光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。修拉为了制作《大碗岛星期天的下午》这一巨作，修拉整整花了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。在创作这幅画时，画家关注的仍是阴影的色彩，主题仍然是阳光下的城市景色。

印象派对色彩的研究一直是一个不断完善不断成熟的过程。由于受到狭隘理论的限制，他们很快开始不满。他们的观众也对自己被当作无知的旁观者而感到不快。事实上，艺术家和观众都没有意识到旁观者所起的积极作用，到了后期印象派画家们开始有意识的注意心理心上的深度和情感的介入等其他特征。这个时期，画家们更注重自己情感在画面的自然流露和吸引观众参与创作过程。例如修拉的点彩画就是这样的。

在这一时期，我信为凡高是最具有情感个性的画家！人们似乎能够看到，他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界。应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他次这种客观加入了情感而已。心高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。他的这幅画运用了许多不安份的带有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说："我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。"《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。凡高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说："为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。"其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

画家对色彩的现解已不仅仅在于科学理论，还有个人生活经历，生活方式，个性驱使潜移默化对自身的影响，高更的生活经历，以及他选择的生活方式决定了他的个性，也使他走上了印象派道路。35岁的高更决心摆脱乏味、按部就班的世俗生活，做一名职业画家，去实现自己"用绘画表达对主观色彩和对世界的看法"的梦想。他的作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。在一幅表现马提尼岛的风景里，那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围，热带岛屿对他的吸引是显而易见的。他于1888年返回阿望桥时画的《布道后的幻象》这画体现这了这种态度。这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论，他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。而且，就绘画手段的抽象表现而言，高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃，超出了前景中几个紧靠着的农民的头。

后期印象画派的代表人物"现化绘画之父"塞尚是一个静物画家，他在其静物画中注入了更深的个人情感，坚持以光线和色彩作为其艺术的基础，在静物画中，通过情感于色彩的协调组合，展现给人们的是色彩通过形体传达给观众的感受。到后印象时期，印象派走到了顶峰。

纵观印象派时期光于色理论的产生并逐渐走向成熟，实际上是一个由反映客观世界光于色到反映个人内心世界对光于色感受的过程！它始终是美术史上色彩美学的一个开创性时期，同时也是表现情感、思想的一个新时期！