现代主义景观

Ⅰ 请问西方现代景观设计分哪些理论流派不胜感激

现代极简主义景观之追根溯源
摘 要：现代极简主义景观是一个在当代表现非常活跃,具有重要影响力的景观设计流派,本文尝试 通过对极简主义景观产生、发展的历史渊源的探寻,从一个方面阐述在现代景观设计中如何继承发扬传统的 问题。
关键字：极简主义景观；传统；历史渊源；古典园林

极简主义景观在形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间，但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接，简单中彰显着复杂，纯净中映射出神秘。
极简主义景观是现代主义景观的总结与发展。向前追溯，极简主义有着久远的思想渊源。早在春秋战国时代的中国，哲学家老子就曾经有“少则多，多则感'的说法，而在西方，古希腊时期哲学家柏拉图在论述几何立方体时，就已提出了简单极少的观点。处于不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，都曾经以不同的方式体现出对极简的追求。

1 东方渊源

早在13世纪，通过马可?波罗所著《东方见闻录》西方人就开始了解中国文化，此后并一直保持着相当的好奇和热情，具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。
查尔斯?詹克斯在其《现代建筑语言》书中，指出“中国园林有实际的宗教上和哲学上的玄学背景”，佛、道对中国文化乃至以中国文化为代表的东方文化都有着深远的影响。
禅宗源于佛教文化宗派，是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，与儒、道一并成为中国传统文化的三大基本组成。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限这在一定的思想深度上构筑了中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的，如“长河无点墨，但见笔纵横”的中国绘画留白处理，及“不着一字，尽得风流”的中国古诗词在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。除了以小见大的创作方法以外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。
公元12世纪，禅宗思想进入日木，并慢慢地渗入到日本人生活和文化等各个层面，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，形成了具有自己民族特色的哲学思想。到了日本室町时代，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想，将日木园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林??一种观照式的庭园，表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日木的枯山水推向纯净、抽象的极致。
极简主义景观设计代表人物彼特?沃克(Peter Walker)认为“园林于19世纪末20世纪初，早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日木传统园林和17世纪法国园艺师德鲁?勒?诺特的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显”。将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(Tanner Fountain)(图1)、日本京都高科技中心景观和日本Minato-ku的IBM大楼庭院景观(图2)都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。
“极简”，并不是简单，而是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式；“极简”，是文化提炼，是摈弃陈俗与浮华，直至本原，诚如禅悟所求，要人摆脱千般计较，万种索求这些外在束缚与迷乱，在万象之中直觉体悟生命的原本面目，从而达到精神的圆满与永恒。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种沁人心脾的神秘感，这些和禅宗的思想内涵显然有着相似之处。
中国园林作为受道家哲学思想影响的艺术，以对物我相融的意境为追求目标，中国园林所追求的美，首先是一种化景物为情思的意境美，一种“无我”的，充满“至乐”“人乐”的艺术精神，它不强求直观自然山水的形象，而是把那些能引起思想情感活动的自然因素摄取到园林中来，以象征性的题材和手法反映高尚、深邃的意境。其次，才是花木竹石本身的形式美，这就是中国园林的内在精神。
在中国园林中，山水强调的是介于现实与理想，局部与整体的一种转换过程，所以往往采用抽象的手法，即在写意和模仿自然之间保持一种张力平衡，并不强求重现自然山水的形象，而是把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映俯仰自得，游心太玄，有限中见无限的意境使观赏的人既感到自然，又发人深思所谓“山水无得失，得失在人心；诸法本无大小相，大小在人情”，就强调了感情的抽象力。
现代极简主义则索性以抽象还原的符号直接构成作品，在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆方、三角或者这些母题的重复以及不同几何系统之间的交叉和重叠，简约、客观、无主题，把抽象的手法发挥到了极至。如沃克设计的德克萨斯州的索拉那(Solana) IBM研究中心园区景观(图3)、加州橘郡市镇中心的景观(图4)等。

2 西方渊源

如果说东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。
和中国园林相对照，西方古典园林根植于欧洲文化的肥田沃土中，深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的 。
17世纪欧洲自然科学的发展对思想领域产生了极深刻的影响，出现了以培根和霍布士为代表的唯物主义经验论和以笛卡尔为代表的唯理论，理性受到绝对的尊崇，数学和几何学成为一切知识的基础在艺术领域，笛卡尔也推崇理性的规则和标准，强调结构的明晰和逻辑，在美学上他主张制定一些稳固的、系统的、能够严格遵守的艺术规则和标准，他认为艺术品最重要的品格是：结构象数学一样清晰明确、合乎逻辑。笛卡尔反对非理性的巴洛克主义，否定想象力在艺术创作中的作用，不承认自然是艺术创作的对象。笛卡尔的唯理主义奠定了法国古典主义思潮的哲学基础，也迎合了17世纪半叶法国君主专制统治的需要。法国古典主义园林在这样的历史背景下，将几何规则式的西方园林传统发展到极致，受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。黑格尔在阐述西方古典园林时说：“最彻底地运用建筑原则和园林艺术的是法国的园林，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的，这样就把大自然改造成一座露天的广厦”。17世纪的西方造园家认为“如果不去加以调整和排得整齐匀称的话，人们所能找到的最完美的东酉都是有缺陷的”。在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的均质材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美，即人工美。17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风格的杰出人物??勒?诺特，他在吸收了意大利文艺复兴园林许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，这种园林同样是几何式的，但有着更为严谨的几何秩序，静而开阔，统一中又富有变化，均衡和谐，显得富丽堂皇(图5)。
极简主义景观代表设计师丹?凯利(Dan Kiley)、彼特?沃克(Peter Walker)在参观考察了勒?诺特设计的凡尔赛花园之后，都有很深的触动。凯利在那里找到了他一直苦苦寻觅的结构手段，之后凯利开始尝试运用古典要素，在各种尺度的下程中进行新的试验。从20世纪40年代晚期到50年代早期，凯利的作品显示出他运用古典主义语言营造现代景观空间的强烈追求，并在此后的设计中逐步提炼，使得作品愈发现代、秩序、简约，如他早期设计的米勒花园(Miller Garden)(图6)、科罗拉多空军学院(图7)，到后来的达拉斯联合银行大厦喷泉广场(图8)作品等。沃克则如此形容他参观了巴黎的苏艾克斯、维康府邸和凡尔赛之后的感悟，“象一盏明灯照亮了前进的方向”。他发现，勒?诺特设计的园林展示了极简主义艺术家所做的每一件事情，极简主义艺术家在控制室内外空间的方法上与勒?诺特用少数几个要素控制巨大尺度空间的方法有相当多的联系。他甚至认为，从某种程度来说，勒?诺特早在17世纪就已经完成了极简与景观的结合。沃克设计的园林就是现代的和极简的德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店花园，将勒?诺特的古典主义、极简主义和现代主义结合起来塑造景观(图9)，使设计达到了一个新的高度。

3 结束语

简洁、秩序的外显特征回应了现代生活的功能需要；丰富、深邃的内涵感悟满足了现代人的精神需求。极简主义景观显然是继承发扬传统的一个优秀范例，它在古典精粹和时代精神之间找到了一个非常契合的交叉点，东、西文化兼收并蓄，扬长避短，实现了碰撞后的融合和传统基础上的现代超越。
传统和现代的关系始终是令设计师们头痛但又不得不面对的问题。继承发扬一种传统，并不应该是纯粹的对既往风格的延续，也不是传统符号的卖弄，更不会是对过去的拷贝，而应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，或许，对极简主义景观的一番追根溯源可以给我们带来些许多的思考和启示。

Ⅱ 后现代主义景观对当代景观影响的好处在哪

人们对于景观的需求到底是什么
人们对景观的需求是需要一个场所来放松身心愉悦身心。现代主义的景观生硬而冷漠，不能满足人们的心理需求。后现代主义关注人们的精神层面，是以场所的意义和情感体验为核心的，它的存在满足了人们趣味、个性的精神需求。景观设计师把后现代的设计概念手法与植物、水体、山石等传统元素结合起来，营造出新的场所意义。因此，他们的后现代主义跟建筑相比显得更加温和而谨慎。人在场所中扮演的角色不一定是主体，人也可能成为景观的组成部分，但无论如何人与景观始终是互动的关系，场所氛围的营造最终意义始终是人与自然关系的和谐。
如何发展中国的后现代主义景观设计
景观设计在西方发展了上百年，在中国仅仅发展了几十年，未来中国的景观设计还有很长的路要走。后现代主义是西方现代主义发展到一定阶段的产物，后现代主义所有的文化内涵都与西方的历史发展有关。中国的景观设计要吸收后现代主义的核心精髓与真谛，不能照抄照搬后现代主义的怪诞形式而不得其要领。一些受后现代主义影响而呈现出比较极端的设计手法，应当谨慎学习和使用，同时还要考虑到社会各个方面和大众受后现代主义思潮影响的深度及接受程度。中国的后现代景观设计要遵循以下几个基本原则：1.强调人与自然的和谐2.尊重公众和大众的观念同时富于个性与创造性3.古与今的结合即传统文化的继承与延续4.有个性富有地方特色。一切打着后现代主义旗号却不理解后现代主义内涵的，忽视场地精神和人性需求，盲目抄袭模仿的设计都是荒谬至极的。
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Ⅲ 后现代主义景观设计的特征是什么

后现代主义对景观设计的影响：
代艺术和后现代艺术虽然以对立的态度先后出现，但并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代主义对景观设计最积极的贡献在于，它所认为的功能应当是设计的起点这一理念，使得景观设计从传统图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度。但现代主义过分地追求纯粹、形式至上、自我中心和整体艺术语言的单调，甚至在一定程度上迅速促成了后现代艺术的诞生。20世纪60年代以来，景观设计受到了后现代主义的推动。在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美的追求，引向对自然和自然与人的关系的关注。在现代艺术和后现代艺术思潮的影响和推动下，景观设计领域呈现出风格多样性的特点。

后现代主义的定论：
后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念，在建筑方面用的比较多，其主要的思想是反对那些约定成俗的形式，排斥整体的观念，强调异质性，特殊性和唯一性，解构主义也算是其中的一种
后现代主义建筑在美国比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。
后现代主义景观的设计类型主要有历史主义，地方主义，大众文化主义，隐喻主义，和叙事主义等5种设计类型具有重构性后现代主义特征：反讽，种类混杂，狂欢性，表演性，参与性，构成性，内在性等
后现代主义景观在格式塔心理学理论的基础上形成了各种设计手法：引入与流变，夸张与精秀，情采与变相，虚实与反转，替换与拼贴，保留与恢复
后现代主义的景观案例在西方现代景观中比较多：巴黎雪铁龙公园，加州情景园，拉维莱特公园，瑞恩购物中心庭院等。

Ⅳ 现代主义景观设计风格有哪些特点

极简主义、结构主义、解构主义、后现代主义、生态主义

Ⅳ 现代景观的含义

随着我国经济发展,社会需求不断变化,景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是从二十世纪三、四十年代起,“现代主义”浪潮对景观设计的发展起了巨大的推动作用。因此,对西方国家现代主义景观设计思潮的研究必然对我国景观行业的发展有重要的借鉴作用。本文选择美国这个社会背景,既是考虑到英文资料的丰富性,也是因为美国文化兼容性较强的特点,美国现代景观的发展也大致能够反映出西方国家的整体状况。本文以时间和人物为线索,通过对各个时期比较有代表性的设计师的设计思想、理论和主要作品的分析,系统阐述了美国现代主义景观设计的发展历程和设计思潮。美国现代主义景观设计大致经历了“现代主义”的酝酿期、转折点、现代主义设计思想走向成熟,以及70年代后多元化的发展时期四个阶段,产生了几代杰出的景观设计师。对他们各自设计理念和代表作品的分析涉及到社会背景,绘画、雕塑等其他艺术领域。纵向的、对发展历程的整体把握之后,展开横向的比对。分析总结出现代主义景观设计注重场地分析、开放平面取代线性序列等主要特点,进一步探讨了现代主义景观设计的发展趋势,如景观元素的更新、与当代艺术思想的结合等。推动景观行业发展的最终根源是社会的发展。事实上,我国目前的社会状况与美国社会几十年前极为相似,景观行业同样面临巨大的机遇和挑战。近年来,许多境外景观公司纷纷开拓中国市场,也正是看到了这一点。

Ⅵ 美国现代景观建筑学发展的回顾与思索作者是谁

1 自然主义的开端与风格的摇摆

美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式（）、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。

2 现代主义

二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯（JamesRose）所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇（ThomasChurch）的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博（GarrettEckbo）则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品最具几何秩序感的克雷（DanKiley）同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术（图3）。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林（LawrenceHalprin），他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间（图4）。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。

3 生态伦理

70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格（LanMcHarg）提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。

4 后现代主义与景观艺术探索

当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克（PeterWalker）综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨（MarthaSchwartz）景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。

结语

经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时 候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨——创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。

Ⅶ 什么是后现代主义景观设计

后现代主义其实也有点模糊的啦，一般来讲，区别于现代主义的都是后现代内。容
什么是现代主义？就是包豪斯那种风格的，规整的、逻辑的。
后现代景观包括解构主义、景观都市主义等等。巴黎的拉维莱特公园就是后现代主义景观的一个代表，你可以查下其相关的介绍和分析，就会对后现代有一个大致的理解。总体而言，后现代景观是喜欢人们从更多角度，更生态地理解景观，而不只是单纯的植物那么简单。

Ⅷ 现代景观都有几大主义

新城市主义 景观都市主义 新都市主义 生态都市主义