风景摄影理论

㈠ 风景摄影有哪些后期思路

1，调整反差思路，来大反差可源以加强线条感。小反差可以尽量多的保留画面所有层次。
2，色彩思路，色彩鲜艳适用于花海，秋景，草原等。减色彩甚至黑白，可以做成以线条为主的或者以块面为主的特殊效果。
3，明暗思路，可以通过整体提亮或者减暗来突出主题。
4，重点调整，比如针对需要加反差或者色彩及明暗的部分进行调整。

㈡ 简述风景摄影的要领。

下个，摄影玩家，学学

㈢ 摄影是否需要学习理论

摄影并不等于是照相，或者简单的记录。摄影是倾注你的情感于相片上，每按一下快门都需要思考。因此学习摄影应当经常学习理论知识，多拍摄照片，学习欣赏别人的作品。

㈣ 风光摄影的要领有哪些

色彩的运用与搭配、色彩原理、构图技巧、以及摄影前器材的充足准备、摄影视角和镜头的选举取。

㈤ 摄影的步骤，怎么提升风景摄影的技巧

（1）摄影是一门孤独的艺术。有条件可以去正规院校或资质过硬的培训机构系统学习摄影理论，这是提高摄影水平的最好途径。
有专业人士亲自指点，有众多影友集思广议、及时交流、取长补短，有强大的理论后盾，有正规的实践操作，提高的会快。
（2）提高自己的美术功底和欣赏鉴赏水平对提高摄影水平也是会有极大的帮助的！
摄影艺术说白了，也是美术中的一个分支！提高美术功底，会使摄影创作水平迅速产生飞跃。这可是提高摄影水平的关键和捷径所在！
提高欣赏鉴赏水平，则会使自己及时的从所有的艺术门类中汲取营养，从而迅速提高摄影水平。并且为确立自己独特的摄影风格起到决定性的作用！
（3）自学也是一个好方法，可以参考许多经典摄影书籍。但提高的程度和速度会因为受自身的接受能力、学习能力、理论根基的影响而大小各异。 结识名师、也会提高自学的质量，从而快速提高摄影水平。
（4）勤学多练是提高摄影水平的重要途径！但限于自身经济实力，要养成利用专业的眼光去观察所有的事物（头脑当中要经常考虑诸如如何取景构图、曝光、选取观察角度、合理的景深、合适的快门速度与光圈的组合、曝光模式的选取、是否进行曝光补偿等问题，并且逐渐养成习惯，并把习惯养成自然！）的好习惯。这样才能在实际操作中有的放矢、一矢中的。
（5）充分了解和掌握现有器材的性能与特点，并将器材的功能与长处最大限度的发挥出来，也是迅速提高摄影水平的重要方法！利用普通数码相机创作出优秀的作品，一直是摄影人所追求的上乘武功。
（6）提高对相片的后期制作的功力，也是迅速提高摄影水平的重要方法！！此种功夫会使普通的照片变为优秀的摄影作品！其化腐朽为神奇的奇妙效果，要靠大量的理论知识和实践操作经验的积累才行！并非一朝一夕就可以练就的！ 多学习和多实践，终究会修炼到如此境界的！
（7）广交名师高人，汲取专家现成的好经验，及时与影友切磋和沟通，改正自己的不足，也是提高摄影水平的好方法！

㈥ 摄影的三大基本知识都是什么

摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。

1、眼神是焦点

一张人像专照片最重要的就属是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。

2、光线运用

拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要利用不同的光线来扑捉人物的特点，那么你就要懂光线、会利用光线。

3、活用焦段

不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果，具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。

注意事项：

1、距离被摄体越近，照射的面积越大，光质越柔和。

2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部，显得和谐自然。如果放在胸前补光，光源来自于被摄体的下方，会造成难看的底光效果，这点是很多摄影者容易犯的错误。

3、使用反光板补光时，要左右晃动反光板，仔细观察补光的位置是否准确有效。

㈦ 摄影基础理论知识 你知多少

-1-光圈

光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

㈧ 求风光摄影理念，请从思想上做解答

我的摄影观点

前阵子看到一位以拍人像为生的......姑且暂称为“摄影师”发的一个帖子，我对他的片子有些不以为然，但我对人像摄影不熟悉，所以哪里不好，也说不出个好歹，其中的随意也不值得太多讨论，也就没再接话。后来他说不喜欢我的照片，是爱好者和职业者的区别，对此我没有意见，本人就是个业余爱好者，跟职业摄影师不管是从技法还是理解上确实有很大差距。但对他的这句话“这种拍摄手法是个人站在那里都拍了”却不敢苟同。我认为风光摄影一点也不比人像和纪实简单。

首先是你人必须要在那里，这是需要跋山涉水风餐露宿的一件艰辛而有趣的事，或许在那里按快门一下是很简单的，但是你没有去，别人去了，别人按了快门，这就是先决条件，这就是差别。成日混迹于城市的人是不能得到这简单按一下快门的机会的。诸如：我要在那里拍得更好之类的话实在是没有意义。

第二，到了那里，还要有足够的耐心来等待，这取决于个人的性格和修为，同样的时间同样是到了某处，但不同的人收获的照片是不一样的，拍风光照片需要静心和耐心。

第三，对器材的了解和使用经验，这需要长时间的实践和摸索，这不是一朝一夕就能驾轻就熟的，人与人有天赋的差别，但是再有天赋，也需要时间去熟悉它，才能够物尽其用。

第四，基本的构图基础知识是需要了解的，这并不困难，只需要一些时间来刻意改变和强化自己的拍摄方式，逐渐成为下意识的选择。这并不会影响你的个性和思维，只会让自己的片子更有看头。

第五，需要了解光线对照片的影响，光线是明暗和色彩的根本，不是每个人都能有时间去深入了解光线特性和相机的感光原理，但至少应该明白光线强度和角度所带来的变化这些简单的知识，应该了解不同时间段拍出来的照片是什么效果，掌握这些基础知识也并不是困难的事。

第六，要了解不同视角的变化，这会涉及到视觉心理学的一些理论，不用特别学钻研，但一些基础知识还是应该掌握的。对物体的取舍，前景、中景、背景如何选择，很多人在面对美景举起相机时，突然手足无措，为什么拍出来的跟自己看到的或者说希望表现出来的差距那么大，这是需要了解相机和眼睛的差别。举个例，有人问我：“我要去青岛的海滩了，怎么拍，茫茫的大海，又不能航拍，怎么才能出效果。”对了，既然知道航拍能带来不同视觉冲击力，那么就在现有条件下去尽量改变机位吧，无非是上下左右，多作出一点调整，多付出一些脚程的代价而已。

第七，对自然的敬畏和喜爱，不爱它，就不能拍好它。

当然，还有很多的因素会影响到照片质量，一时也不能祥尽，我只觉得喜欢摄影的人没必要用这样的话来为自己的低水准开脱：“我想怎么拍就怎么拍，这就是我，这就是我的风格，我就讨厌教条”，这种话很幼稚，摄影是乐趣也会因为毫无长进而逐渐消褪，何必呢？

㈨ 风景摄影

一、风景摄影的特点 1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛。名山大川的壮丽景色，工业基崐地的蓬勃景象，农村田野的诱风光，城镇建设的崭新面貌，少数民族的风地人情等等，为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。 2 意境深 风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题 。 3 画面美 大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。 4 色彩鲜 自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富、鲜艳。即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。 二、 风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题 和表现内容，心中要有设想。根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近、形体大小、色调对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。 2 特点要抓住 风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代 的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。 3 重点要突出 拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点。风、花、雪、月、小桥、流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现 。 三、 风景摄影实践 1 空间的表现 风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。 2 时间的表示 一张风景照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风景和工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。 3 天气的表现 风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现 。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天、雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨水的反射，能把景物、灯光映成倒影，使画面非常优美。 雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时拍摄雪感难以表现，当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。云彩，对于风景照片具有点缀装饰，丰富内容，调整画面构图的作用。常见的云彩有浮云、朵云、片云、条云、鱼鳞云、云海等，应该根据季节特点和照片内容来选择。拍摄时，加用浅黄，中黄滤色镜，可以增加云彩的效果。 4 焦点的调节 风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风景的任何情况下，都能保证必须的清晰度。但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风景一目了然，没有趣味。为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。 5 曝光的控制 风景照片的曝光，应以主要被摄物为准，要求对它要获得准确的曝光。同时，风景阴景部分也必须保证曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。 拍摄有动体出现的风景 ，曝光时间要短，特别是动体们于前景的时候。而拍摄瀑布、喷泉以及浪花的风景时，曝光时间不宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10－1/50秒为好。拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。拍时，需将照相机架在三脚架上。如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积，曝光时间必须减短。另外，使用滤色镜时，要考虑到它的倍数，适当增加曝光量。 6 动体的安置 人物和其它运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使风景更加生动，使静止的画面产生动感。但动体的活动要与画面其它景物 相协调，无论人的神情、动态、姿势和其它动体的大小、方向，在画面上都要安置适当，既不喧宾夺主，又不成为累赘。为了拍摄有动体出现的风景照片，必须使用感光宽容度大而感光速度高的感光片，否则，就不可能运用滤色镜，也不能充分使用较小的光圈。 日落和日出拍摄的小技巧 日出日落风光照是旅游摄影爱好者必不可少的题材。摄影，表现的是光与影的效果，而日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力，因而是风光摄影最佳时机。 拍摄日出日落，首先要把握好太阳升起落下的时机，以及具体的位置，不同的季节有不同的时间和位置。当太阳完全升起后不久，光线由红转白，原本的光影氛围亦随之消失。所以说，拍摄日出日落一定要在太阳刚刚升起或即将落下山脊（海平面）的时候按下快门。 在取景构图上，摄影者应将太阳放在画面的右或右上角处。初学摄影者切忌将太阳放在画面正中，或者整个画面只有一个孤零零的太阳特写镜头，就一般旅游者摄影者来说，用1００－3００ｍｍ焦距即可，没有前景或天空彩衬托的日出日落风光照是毫无意义的，只能做为备用资料（摄影人俗称“斋黄”）。 由于拍摄日出日落都是逆光，所以在山区前景无水面反光拍摄日出日落时，摄影者要注意天与地的反差过大，即天空的曝光足够，而大地曝光欠少，表现不出画面暗部细节，这时候最好在镜头前装上灰色渐变镜，平衡画面上部和下部过大的反差，并加大一级曝光量。在拍摄前景为水面反光良好的日出日落风光时则不存在这个问题。另外，如果摄影时天空亮度太大，或为了营造一种特殊的色调，可以在镜头前加装高坚的日落镜。 就目前135ＡＥ单镜头反光照相机来说，在拍摄日出日落时，对准太阳旁边上方的天空区域测光即可，你也可以有意增加或者减少曝光量多拍两张来比较一下效果，控制自己需要的影调。在对焦方式上，最好关闭自动对焦功能，免得镜头找不到焦点来往转。可采用手动对焦方式。