静物风景画

① 解释风景画与静物画的区别

以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，15世纪风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。

静物画起始于十七世纪的荷兰，发展至今已成为一种独立的画种，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
它们的区别主要是表现对象的大小不同，风景画内容广题材大、静物画内容和题材都小

② 荷兰静物画，风景画有什么风格

满意答案白马非马11级2009-09-0617世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱茵河地区的风景。追问： 《海港日出》：洛朗运用娴熟的印象派技法，重视自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色。构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔夫……体现了洛朗的艺术风格。

③ 水彩人物、静物、风景哪个好画

应该是风景画吧。
风景画的艺术特点，是讲究气氛、情调和意境。气氛是一幅画应内具备容的特定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。情调是富有浓郁的生活气息和时代感，表达出一种具有感染力的情绪。画家对所描绘的景色总要倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合，从中表现一种鲜明的，可以给人以启示和联想的自然意象，同时又包含着深厚隽永、耐人寻味的意蕴。

④ 我的水粉风景画的还可以为什么不会画静物呀不是应该静物比风景简单吗

说明你基础没打好？
虽然我也不是绘画科班出身，但是我知道都是先从素描的线条练起，再画静物再到人物风景，练好素描在学水粉，步骤应该也是一样？先从静物到风景？

⑤ 为什么风景画和静物画能在17世纪的荷兰发展

因为17世纪的荷兰在欧洲较早的进行了资产阶级革命(尼德兰)，生产力得到了解放，人们的版经济能力有权了较大的提高，人们对居室美化的要求更高了，因此对风景、静物画有更多的需求，所以风景、静物画的发展有了一定的社会基础

⑥ 素描静物风景绘画技巧及手法，谢谢

由于并没有看到你的画，无法确定你的画是属于狭义的素描还是速写。但是可以称作广义的素描，因为广义素描指的是单色绘画。
不过就你说话的语气来看，你应该没有接受过专业的绘画技巧培训。
在这里我要给你说两种可能性。
1.不去在乎西式风格的画作，按照你心里的想法，你想怎么画就怎么画，不必拘泥于形式、技巧、甚至工具。随心所欲。
2.系统的学习素描。
狭义的素描作为一种绘画形式，是由西方传入中国的。它注重写实，也是训练画者造型的一种手段。需要作画者对静物的光影做出细致的判断，用流畅清晰的线条去表现出静物的体积感、空间感等。
建议楼主去书店买一些相关的素描书籍。最好能找到一些美术学校附近的二手书店，这种训练书籍没有必要花大价钱去买贵的。
素描的训练步骤是几何石膏-人像石膏-真人头像（从青年-老年）-真人-风景
素描除了线条感、空间感、体积感很重要之外。透视也是比较重要的一个训练环节。
网站和视频教程我就不推荐了。因为光看是没有用的，你不可能每天对着电脑画画。重要的还是你手里的笔和纸。
临摹，才是你现在最应该去做的事

⑦ 17世纪荷兰静物画和风景画的发展过程

17世纪的荷兰画派尤为重要。虽
然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯
独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模
和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和
文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中
心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作
品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱
对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级
服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的
商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之
以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、
静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的
画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发
达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画
派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地
来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许
多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。
风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家
那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地
以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。
这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生
活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖
尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和
A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画
幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中
形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德
斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有
类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔
的油画那样地往往带有悲怆感。
布鲁威尔：《醉汉打架》
从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～
30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往
往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并
有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相
当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马
斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那
些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅
曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而
宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精
巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他
许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见
广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶
级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他
尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯
滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风
俗画家。
荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：
维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和
梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之
中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显
示出宏大的气派。霍赫自年起定居代尔夫特，在那
儿完成了他的一些最佳作品。
肖像画 早在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其
本身的肖像画传统了。北方画家C.凯特尔和J.van斯科勒
尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成
了比较写实的画风。凯特尔及其追随者们还发展了尼德
兰早先就有的团体肖像画传统。这些画家乃是17世纪荷
兰肖像画艺术的先驱。
哈尔斯：《笑的骑士》
17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯
特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画
中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满
乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微
笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画
了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上
一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆
板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式
各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦
勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同
时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。
伦勃朗：《戴头盔的人》
风景画 15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可
是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景
画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景
画演变为重要画种之一。
17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16
世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用
较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程
式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为
蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞
赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景
画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面
把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面
显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的
弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青
出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地
表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和
素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱
茵河地区的风景。
雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了
重要贡献。他们中间,J.van雷斯达尔尤其使荷兰风景画
发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光
线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的
结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的
风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M.霍贝玛最有名。
费尔德家族中的另一个成员小W.van de费尔德和J.
van de卡佩勒以擅长于绘制海景画而出名。这类海景画
对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。
静物画与动物画 早在15世纪，尼德兰画家们，如
凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴
趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。
可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具
或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之
一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不
易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在
生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还
注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画
的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画
家P.克拉斯和W.C.海达所首创的“早餐桌图画”，在色
调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现
得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具
的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻
璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极
为逼真。其他静物画家也各有专长,如A.van贝耶伦画海
水产品，J.韦尼克斯画猎获的禽兽，M.洪德库特画鸟等。
荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油
画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方
面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。
宗教、神话与历史画 这类油画在荷兰虽然不像过
去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以
绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、
维米尔等也曾从事于宗教画创作。

⑧ 西方静物画风景画有什么作用

1 鉴赏。风景画中自然与艺术、自然与精神、自然与情感。
每一张名画都有它创造的原因，历史背景和画家的精神。

2 学习。可以学习他们的绘画技巧。

⑨ 在中国画中,描绘静物和风景的画为什么不叫风景画和静物画

风景画和静物画多来形容油画。
而中国画称之为山水画和花鸟画。
从命名你可以看出西方古典绘画在乎重现自然，中国古典绘画在乎意境。

⑩ 16-17世纪风景画,静物画的相关文字资料.

、肖像画家哈尔斯

在为当时的荷兰人留下他们生动的形象方面，荷兰绘画三大师中最年长的哈尔斯(Frans Hals,约1581/1585--1666)取得了重大成就。他在哈莱姆城度过了一生，专门从事深受荷兰人欢迎的肖像画创作。

《微笑的酒徒》
(1628--1630)

哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在当时极其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象。《吉卜赛女郎》(约1628)是他的画法和风格的鲜明例证。与文艺复兴盛行的庄重的肖像画不同，他选取富于表现力的刹那间嬉笑神情来描绘，速写式的轻快笔触，活灵活现地点染出一位性格爽朗、欢快俏皮的吉卜赛女人形象，观众仿佛能听到她的笑声。他自由的画法，可以与二多年后的印象主义者相比美。

群像画在荷兰特别流行，哈尔斯在确立这种肖像画样式上做出了巨大的贡献。民团是荷兰的一种武装力量，各个城市的民团往往请画家描绘成员集体的形象。哈尔斯为哈莱姆城民团画过三幅群像画，《圣乔治民团的宴会》(1616)是其中的第一幅。在这件歌颂性作品中，人物组合得较为自然，随意而又不乏庄重，体现出他们集体的风貌。哈尔斯运用深重的黑色和明亮的白色来增加画面的力度，使作品显得相当明快。

2、伦勃朗

与专精肖像画的哈尔斯不同，也与众多局限在其一狭窄范围内的荷兰画家不同，伦勃朗(Van Rijn RembrandtHarmense,1609--69)在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

伦勃朗在故乡莱顿城度过最初的艺术生涯，通过老师拉斯特曼，他认识了意大利美术，而卡拉瓦乔的明暗对照法，则大大有助于他找到自己独特的造型语言。

《浪子回头》
1669
《耶稣治愈病人》
1648-1650

17世纪30年代，他移居荷兰最重要的城市阿姆斯特丹后，绘制了群像画《杜普教授的解剖学课》(1632)。画面上，一群人正听着这位本名皮特松的著名解剖学家讲课，明亮的光线落在杜普教授的面孔和双手上，也落在每个人物的面孔和那具尸体上，而次要的一切则被投人在一片昏暗中。这种表现手法有力突出了塑造得十分真实生动的人物形象，它源于卡拉瓦乔，但更自然，更具表现力。

这幅画使伦勃朗一举成名，定件源源而来。1634年他娶了富家女莎士基姬。这一时期，伦勃朗享受着一位深受欢迎的画家所能获得的快乐和舒适。

《夜巡》(1642)
十年后，不断探索的伦勃朗，创作了另一幅群像画《夜巡》(1642)，把富于戏剧性的历史画因素引人其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造。与看得清每个人物面孔的《圣乔治民团的宴会》和《杜普教授的解剖学课》不同，这幅画丝毫没有"照相"的意味，其中所有人物部从属于集体的一次活动并受艺术效果的支配。伦勃朗特有的运用光线的手法，在这儿得到更充分的发挥，成为渲染气氛、创造空间、强调重点、刻画人物、塑造形体的有力手段。

传说这幅画的新颖之处带给他不幸，虽不无夸张，但此后伦勃朗不再时髦，却是事实。从他后来的创作成果看，似乎证实着我国古代流行的一种观念--诗穷而后工。摆脱掉成功带来的束缚，伦勃朗转向了自己的内心世界，专注于营造自己的艺术天地。

在孤独中，伦勃朗以自己和亲友为模特儿，创作了一系列感人至深的肖像画。伦勃朗克服掉早期有时难免的浮华气息，不再考虑外在效果，一心一意捕捉人物的精神气质，挖掘他们内在的美。正是这种追求更深刻更永恒事物的作法，使伦勃朗肖像画具有了不朽生命力。把萨金特笔法潇洒的名媛贵妇肖像摆在他的《自画像》(约1665)旁边比较一下，就更能让人们体味到这一点。17世纪的肖像画大家，各有其动人风采，但在展示人物丰富的内心世界方面，却都不如伦勃朗。

←《自画像》(1660)

注重表现人物内心世界的特色，也能够在伦勃朗大量的宗教画上看到。我们知道，在新教徒心目中，《圣经》是真正的精神之源，作为新教徒的伦勃朗是个宗教感情深厚的画家，他反复研读过这本圣书，他的真诚体验和仁爱胸怀，使他笔下的宗教世界显得格外挚朴、深沉、耐人寻味。在意大利的众多宗教画中，是找不到《基督在以马件斯》(1648)、《浪子归家》(约1669)这样的作品的。

体现在他油画作品中的关怀普通人的爱心，也流露在铜版画《基督救治病人》(约1648--1650)上。伦勃朗是丢勒之后又一位版画大师，但同丢勒相比，他的铜版画显得更简括、更灵活。在某种程度上，它们与他那些极富表现力的素描有共同之处。这两者也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。

3、风俗画家和维米尔

在意大利那样的国家里，风俗画可以说是不存在的;但在荷兰，这种描绘日常生活场面的绘画非常受人喜爱，不少城市都有自己的风俗画家，其中以德尔夫特城的风俗画家成就最为突出。尽管风俗画再现了不同的生活场景，但它最偏爱的题材还是宁静的家庭生活。

霍赫(Pieter de Hooch或Hoogh，1629--1684)生于鹿特丹，可他最著名的作品却是在德尔夫特创作的。《庭院》(1658)这幅画，以精确细腻的刻画展示了荷兰妇女的家庭生活。在整洁的庭院一角，一位母亲拉着孩子走下台阶，与此相反，过道中站立着另一位背向观众的妇女，这一明一暗、一动一静的处理，在生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想方面发挥了不小作用。

←《衣橱》(1663)

特尔鲍赫(Gerard Terborch,1617--81)也是再现安逸室内生活的能手。特尔鲍赫的最佳作品，主要是在他定居代芬特尔后绘制的。他特别擅长描绘丝绸等织物，表现它们特殊的光泽和质感。他以精细的笔法，津津有味地描绘室内农饰华丽的妇女和陪伴着她们的男子，为后人留下富裕荷兰人生活一个侧面的写照。

另一些风俗画家，如在法兰德斯安特卫普工作的布鲁威尔(Adrian Brouwer,l605/1606--1638)，以及哈莱姆的奥斯塔德(Adrian van Ostade,1610--1685)，则把精力放在描绘那些洋溢着豪放、粗俗的欢乐气息的底层人生活图景上，他们的创作道路，继承了布吕盖尔在16世纪确立的传统。

伦勃朗的同乡、奥斯塔德的弟子扬·斯丁(Jam Steen,1626--1679)是位创造力极为旺盛的画家。为了维持生计，他经营了一个小酒店，这给他提供了丰富的创作素材。扬·斯丁精于叙事，这个特点不难在他大量表现热闹欢快的民俗场面的绘画中发现。

面对这批荷兰"小名家"的作品，尽管我们会钦佩他们生动再现生活场景、如实描绘物质世界的才能和功力，但总不免有种遗憾的感觉:他们的热情是浅薄的、他们的世界是平庸的。当我们转向维米尔(Jan Velmeer，1632--1675)描绘同样场面的风俗画时，就会清楚意识到，对一件艺术作品来说，题材并不怎么重要，关键在于如何表现，在于从中显示出的格调和境界。

维米尔生活和工作在德尔夫特，在荷兰绘画三大师中，他是仅次于伦勃朗的人物。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。

维米尔描绘的室内生活场景极其单纯，一两个人物(往往是年轻妇女)静静呆在整洁的室内，光线从侧面的窗子透射进来，将人物笼罩在均匀弥漫的透明空气氛围中。平凡的现实，仿佛得到净化和升华，一切都显得不同凡响，静态的构图、简括的造型、明晰的空间、优美的色调、匀净的光线，组成一个和谐静谣的世界，从中散发出一种超然的、古希腊艺术般的清新气息。

《画室》
(约1665--1670)
与大多数风俗画家不同，维米尔并不着力描绘情节和讲述故事，他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。他的画笔仿佛具有神奇的魔力，画面一经点染，就焕发出独特的动人光彩，普通的生活变成了形与色的美妙组合。同伦勃朗一样，维米尔也是用光的大师，但他并不追求戏剧的效果，而是要用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的亮色编织在这个天地中，从而给它添加了儿分妖媚的风致。《倒奶的厨娘》(约1663)、《称珍珠的妇人》(约1665)、《拿水罐的少妇》(约1665)、《画室》(约1665--1670)等作品，都反映了维米尔的特色。

维米尔和伦勃朗，都非专门化的风景画家，但他们都创作过美妙的风景画。维米尔的《德尔夫特景色》(约1660)放在任何一位荷兰风景画家的佳作旁边，决不会显得逊色，在这幅以水平和垂直线构成的作品中，他以平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。

4、风景画家

争得自由和独立的荷兰人，热爱他们生活的国土，喜欢描绘祖国风貌的绘画作品。在这种形势下，一大批风景画家应运而生，通过他们的努力，荷兰风景画得到蓬勃发展。像其它体裁的画家一样，这些画家各有其擅长的领域，每个人往往守住他那受欢迎的题材，在这个范围内反复挖掘。我们知道，在17世纪从事理想风景画创作的法国画家和意大利画家，都是在画室中凭记忆或速写稿绘制风景画的。荷兰的风景画家，尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作的，真正面对实景写生创作，那是很久以后的事。

戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》(约1645)，真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。

与戈延同属一代的萨恩列达姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色，当他们表现建筑物时，往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同，他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品，就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中，无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能，在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。

荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推勒依斯达尔(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的学生霍贝玛(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

勒依斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。《哈莱姆风光》(约1670)以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。

←《韦克的风车》(1665)

跟著名的老师相比，霍贝玛的绘画显得更加平和。他的代表作《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人获得身临其境的感受，成为运用透视法的典范。

←《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)

5、静物画家

作为独立的绘画品种，静物画是在17世纪才确立和流行起来的。虽然早在古罗马出现过静物画，但继承古典传统的文艺复兴时期的意大利画家，从没把它当作一回事。在这种态度影响之下，17世纪的许多画家仍然很少从事静物创作，只有荷兰情况不同。由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感
兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画体裁在美术史上占有了一席之地。

在哈莱姆工作的克莱茨(Pieter Claesz，1597/1598--1661)和海达(Willem Claesz Heda,l599--1680/1682)是描绘餐桌物品的名家，他们以精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状和质感。前者的《早餐用品》(1637)和后者的《静物》(约1648)，能让人看到他们的共同特色。

比他们略为年轻一些的黑姆(Jan Davidsz de Heem,l606--1683/1684)，也是位著名静物画家。同前述两位画家相比，他描绘的题材比较广泛，构图处理上更为轻松。

生于鹿特丹的卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或许是荷兰静物画家中最杰出的人物。他主要是在阿姆斯特丹从事创作活动的。卡夫的作品以善于用光布色著称，整体上更加概括单纯，从某种程度上，仿佛综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。

顺便说一句，伦勃朗并非静物画家，但他笔法道劲的《剥皮的牛》(1655)却是静物画的杰作，从中流溢出来的戏剧性激情和纪念性气势，都是上述静物画专家无法企及的。