景观写生风景

⑴ 写生的好去处有哪些（风景美，人少）

太行山大峡谷石板岩写生基地清华园青年旅馆写生基地位于河南安阳市林州石板岩太行山大峡谷境内，交通条件：全天有景区班车提供服务，10分钟一趟，写生基地住宿条件：拥有标间56间可容纳200左右师生，画室、24小时热水供应，空调，电视，电话，24小时上网！普间房间500余间，集体宿舍和独家小院，有电视，上网条件，洗浴间，画室，并可举行篝火晚会，领队老师食宿由我写生基地免费供应！写生创作主题主要包含：太行山大峡谷山水系列、风土人情、油画、水粉画、古建筑， 风景介绍：写生景区具有雄、险、奇、秀、幽、旷之特点，地质地貌类型齐全，生态植被优良，环境清新优美，保持着大自然的原始状态，峰、峦、台、壁、峡、涧、溪、谷，地质出露齐全，景观呈现出竖向的多层性，构成三崖两崭一缓麓的竖向空间系列，一层断崖一层绿带，层次分明，朴实浑厚如版画，是一座天然地质博物馆，民俗民风淳朴，近年来因太行山大峡谷典型的山水视角和奇特的断层景观引来全国各地，如天津、湖南、浙江、山东、北京、上海、山西、辽宁、郑州、内蒙古、湖北、四川、广东、南京等美术院校师生前来写生、绘画、摄影创作！
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⑵ 的眼中，有哪些风光景色或建筑景观很适合写生

风景写生的目的任务
风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：
(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。
(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。
(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。
(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。
(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。
(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。
(7)感受并表现出景色的意境和情调。
风景写生的选景
自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。
风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

风景构图与透视
透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。
自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。
在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。
低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效
果。
高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。
一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。
透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。

风景构图速写
前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。

⑶ 画风景写生用水彩好还是马克笔好

各有各的好，但是个人喜欢水彩画出来的，水彩比较有味道，整个就是水染出来的，但是马克笔的控制不好就会很不好看，手绘那些景观，室内效果图什么的，用马克笔效果估计就会有意思点~如果是风景是速写的形式画的，那么就用水彩会好看很多，纯属个人感觉

⑷ 色彩风景写生的一些技巧及方法

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

(4)景观写生风景扩展阅读

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：网络-画画

⑸ 影视动画的场景设计和绘画风景写生有什么不同

场景设定和风景写生是两种不同层次的艺术，场景设定要比风景写生难专很多，风景写生只不过是COPY自己眼属睛看到的东西，完全是看个人绘画基本功，场景设定并不是为了画一个场景而去画的，它的目的性要深远许多。
场景设定一般是在影视动画制作初期，原画设定人员根据故事剧情背景结合自己的想象来绘制出一副现实中不存在的场景，同时这个场景又要有足够的说服力，不会显得很虚假，然后要完全符合故事的大环境，体现出故事里的时代背景，人文景观等等，并且最后画面要有很强感染力，让人觉得很有气氛很有感觉。总之场景设定一般只有高手才能很好的胜任，对美术，建筑，历史，想象力等很多方面都有很高的要求。

⑹ 景观园林手绘的方法

以零基础的学员来说，手绘大概可以分为四个基本步骤：临摹、默画、写生、设计。
1、临摹 临摹就是照着别人的画。这是费时最长的阶段，也是必经阶段，从单体到组合，从小景到大空间。临摹是最基础，也是能最快上手的方法。
2、默画 当你临摹到一定程度的时候，就可以试着在心里背一些组合或者是场景，然后以自己的方式组合起来，创造出属于自己的空间场景。这一步骤既可以巩固自己的绘画基础，也是试着创造和设计的试用阶段。
3、写生 在你完成了临摹和默画的基础训练以后，写生就是你进步最直接训练方式了。写生又分照片写生和实景写生，不论是哪种写生方式，他对于你的构图、取景、虚实处理、明暗区分以及后期上色的色彩搭配，都有很高的要求。
4、设计 手绘的最终目的还是为了设计服务，所以不管你手绘画得怎么样，最终都要用于设计，而且必须用于设计，体现设计。刚开交流会的时候就说过，手绘培养的是一个人的设计空间感，你必须要把你的画想象成实景空间，这样你的画才具有生命力，才能打动自己打动别人。

⑺ 关于描写自然风景的美文

荷塘月色

作者: 朱自清

这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；欋将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。

朱自清（1898—1948），原名自毕，字佩弦，号秋实，江苏东海人，中国现代散文家、诗人。主要作品有诗歌散文集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》等。

素淡朦胧的《荷塘月色》的主题在中学课本里历来是这样叙述的：

“《荷塘月色》写于1927年7月。当时，蒋介石叛变革命，中国处于一片黑暗之中。．．．．．．在欣赏荷塘月色的淡淡喜悦之中，夹杂着不满黑暗现实但无法超脱的哀愁。这正是那个黑暗时代在作者心灵上的折射。”

⑻ 大洼风景区的写生基地

蒙山大洼在开发建设上也充分考虑到了写生基地的因素，有意识地把古建筑风格和当地民俗融于一体，容生态宜居于一身，不论景点结构还是民房设计，都尽量做到古朴典雅，实现了人与自然的完美结合。这些也为书画爱好者提供了大量的适宜素材，为大洼景区写生基地的建设奠定了坚实的基础。按着因山而建，尊重历史，遵循民意，保护生态，适合写生的方式，对大洼进行了总体规划，先后投资2000余万元，修复了玉皇阁、鬼谷子讲堂、迷宫、老寿星、点将台等百余处景点；投资500万元，修建了卞桥至大洼，大洼至各景点的柏油路，在景区内设立了50余处家庭式接待设施。为大洼的旅游、写生接待创造了优越的生活条件。同时加大宣传推介力度。作为写生基地，其引人之处在于景观。因此，这个镇采取设立网站，举办摄影比赛，邀请知名画家，画院来此写生作画等办法，不断加大大洼的宣传力度，几年来，先后在济南、北京、西安、上海、南京等大专院校集中的城市举行推介会、发布会30多次。今年1—10月份，这个镇又先后举办大洼摄影展2次，邀请北京美术学院、山大美院等知名画院20多所，知名画家60余人来大洼作画，并有许多作品在全国画展获奖，从而扩大了大洼的知名度。据统计，近年来，每年来大洼写生基地的书画、摄影爱好者近10万余人（次），清华大学、山东大学、扬州大学等全国121所院校在此挂牌作为本校的艺术创作写生基地。 大洼风景区在得到国内美术界认可同时，也得到电影、电视剧制作者的高度评价--蒙山“好莱坞”。大洼四面奇峰嵯峨，林深竹茂，瀑鸣泉飞，花潮翻滚，千鸟云集，众峰献姿，云飞霞舞，风景无与伦比。明朝尚书公鼐称之为“在奎之野则上天之武库，在鲁之分则九州之奥区。”近十几年来，大洼风景区吸引了国内众多电影制片厂、电视剧制作公司前来采景拍摄。先后拍摄完成了《钟声响了》、《白色山岗》、《沂蒙传奇》、《沂蒙山人》、《兵家孙膑》、《桃花峪》、《大捷》、《绝情》等数十部影视作品。蒙山大洼现已成为国内著名的影视拍摄基地，被称为蒙山“好莱坞”。

⑼ 园林景观手绘的书籍

有一本《马克笔的景观世界》，挺不错。