景色油画

『壹』 油画风景作品欣赏

要找油画风景作品欣赏，就上365字画网。上个月刚买了一副油画风景作品，质量还不错，性价比也高。你要是找油画风景作品欣赏，可以先到它家的网站去看一下。

『贰』 油画风景_分类_技法

对于大多数对绘画艺术并不精通的人来说，欣赏绘画是一种需要学习的技能，而在所有的绘画艺术种类中，有一种绘画艺术是深得大多数人喜爱的，它也是连接了中西方文明的重要文化纽带，那就是油画艺术。现在大多数的油画中不少类型都是风景油画，那么油画中的风景到底隐藏着什么样的奥秘呢，油画风景又有着哪些特点呢，这就让小编来为你解答一下吧!

油画风景是什么

油画风景也被叫做“风景油画”，它是油画艺术中的一个重要门类，它主要指的是用油画材料对自然的景物进行细致地描绘。最早的时候，油画风景只是作为一些人物画的背景出现，可以说成是一种“陪衬”。而当文艺复兴之后，来到十六世纪，风景油画便作为一种独立的绘画题材砸欧洲的画坛上得到了极大的发展。我们耳熟能详的油画家主要有卡纳列托以及列宾、莫奈等，中国有于云飞等大师。

油画风景的分类

纵观油画风景的历史以及发展，我们可以总结出以下的类别，按照创作方法类别来分，有写实风景油画和印象风景油画以及抽象风景油画等等。而按照时间来区分的话就有古典和当代之分，现代的风景油画也被列入风景油画的类别之中。如果按照地区来对油画风景进行整理的话，可以做出以下的分类：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等等。

油画风景的技法介绍

油画风景有着复杂的绘图技法，其中挫是最基本的一种着色方法，它是指按下笔之后稍作搓动然后提起，就像书法中的逆锋行笔，这样一来十分苍劲有力，笔画也十分结实。其次就是“拍”，这种技法指的是用宽的油笔沾色之后在画布上轻轻拍打，这样能产生一定的起伏肌理，看上去简约又高调，还能当作处理的色彩使用。

油画风景还有着“揉”、“线”等等诸多技法，大家如果感兴趣的话可以深入学习一下，但在那之前，大家不妨浏览一下关于油画风景的相关网站，学习一下如何欣赏油画吧，相信在手机上下载相关的学习软件也能让你更快地接近绘画这种高深的艺术!

『叁』 莫奈的风景油画技法

技法是自己研究的东西，别人怎么会知道，只能知道他作画的方法和心境，以及表达的内容，情感特征，莫奈的油画属于印象派绘画，莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他是用中号的笔用力的点上去的，造成强烈的笔触，他的绘画是光与色美丽的表演。 他的画主要是对光.色彩的感觉要好，慢慢临，多对比色彩之间的差异就好了，其实临画就像鸡肋，临好了也还是别人的色彩感受，自己只能得到作画的方法。

『肆』 推荐一些擅长画风景油画的画家

首推法国画家柯罗，代表作《孟特芳丹的回忆》，美绝~；然后还有法国画家洛兰，代表作《帕里斯的评判》；其次还有英国画家康斯太勃尔，代表作《干草车》（这个很有名，画风比较淳朴）

『伍』 高手指点~我的油画风景画的照片~

表现风景画中的来空间自问题
你可以通过色彩的浓淡和透视关系来表现空间问题 比如说你传上来的画 近处的树在颜色和细节上就要突出 中景和远景的就要处理的弱些 水中倒影要模糊处理 一虚一实形成对比
你的这张画画得太满 “密不透风，疏可走马”在构图上要注意 要留有余地
关于刻画花草的问题
如果花草是在近景 那么就要仔细刻画 这就取决于你的素描基本功如何了 如果是在中景和远景（你的这幅画，花草就在中景）还是要把层次画出来
至于你说的怎样才算一副好的风景画 我想应该是要有主题 内涵 层次 视点
总之 要画好风景画 还是要多在素描上下功夫

『陆』 油画怎样画出朦胧风景景色

风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千，我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置自己的需求。

我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：
1．立意
进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。

2．色调
把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。
在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。

3．层次、空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4．细节刻画
风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此我们不需要（也不可能）将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。

5．阳光作业
阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。
阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。

6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。

7．小风景稿练习
画巴掌大一幅的风景练习，是我们学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，我们可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样我们就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。

『柒』 风景油画主要颜色有哪些

一、色调的含义
色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
二、油画风景中不同的色调表现方式
（一）、单一色相变化调和的色调表现
单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。
东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。
(二)、邻近色调和的色调表现
即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出色彩的多样和丰富，有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。
(三)、对比色调和的色调表现
所谓对比色调是两个相挨的颜色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比色调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色、蓝色与橘红色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功，1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化，线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。
三、油画风景中色调的作用与意境的表达
色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈总体的色调表现，将增加人的感受强度，人们的感受帮助理解，而这种理解又增加感受深度。
色调对欣赏者来说, 是艺术作品的主要色彩倾向, 对创作者来说, 它是艺术作品的统帅和总指挥。所以有经验的画家部是善于用比较的方法找出色彩的微妙变化, 也用比较的方法修改画面，这就要求画家通过比较力求画面有一个统一的色调。色调与情绪的联系, 不是无缘无故产生的, 因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系, 只有确实反映了人们的共同感受时, 它才得到承认, 才能引起共鸣, 才有可能在艺术作品中产生感人的力量。当然技巧不是目的,不能为技巧而技巧, 而是为了更好地抒情写意, 集中地突出形象、意境！
我个人认为风景画强调的“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面的“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中通过色调来表现意境也是可以达到的。

『捌』 求希施金超高清风景油画图片

『玖』 风景油画大师作品

1、勃拉克

勃拉克和毕加索是立体派的两位先驱代表。

他们携手合作，为自然的视觉形式创造了一个新的定义。他们独特的绘画理论和突出的绘画创新在现代艺术中占有重要的地位。

2、文森特·梵高

梵高是荷兰人，但在法国生活多年，是一位重要的后印象派画家。和他的同胞伦勃朗一样，梵高也喜欢画自己。

3、亨利·马蒂斯

马蒂斯和毕加索都是20世纪现代艺术的巨人，野兽派引领了20世纪的绘画革命。以马蒂斯为首的野兽派画家运用红、蓝、黄、绿等色彩来表达简单物体的自然本质，刻画其内心的真挚情感和装饰效果，创作出令人惊叹的、极其自由奔放的、华丽平衡的作品。

4、毕加索

毕加索西班牙人从小就有特殊的艺术能力，他的父亲是美术老师，又在美术学院接受了更严格的绘画训练具有扎实的造型能力。

在他的一生中，他的绘画技巧和风格先后经历了蓝色时期、玫瑰时期和黑色时期。毕加索是现代西方最有创造力和影响力的艺术家之一，是立体主义的创始人，他和他的绘画在世界艺术史上有着不朽的地位。

毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品总计近37，000件，其中：绘画1885件，素描7089件，版画20000件，平版画6121件。

5、丁托列托

丁托雷托出生在威尼斯，是一个染工的儿子，他在家乡生活了很长时间，用画笔装饰城市的庭院和教堂。他是提香的老师，他的目标是追求提香绚丽的色彩和米开朗基罗坚固的形体。

6、达芬奇

作为文艺复兴时期的杰出代表，达芬奇的成就和贡献是多方面的。列奥纳多·达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个名叫芬奇的小镇上。

当他还是个孩子的时候，弗罗乔就教他画鸡蛋，在他开始教他画画之前，弗罗乔教了他好几年。列奥纳多成为了一位伟大的绘画大师，因为他为绘画打下了坚实的基础。