景观手绘表现

⑴ 景观手绘的树要怎么画 才好看 我怎么老是画不好

景观的树不要求完全写实，主要是一种表现方式，所以不用按照写生的标准版画，固权定的树的模式只要练得多了，画的时候就可以随手拈来。
有句话叫“无女不成枝”，就是说树木的枝干要画的前后穿插交错，有层次感，像“女”字一样。另外一般来说枝干都画得比实际的要细一点。树叶画的要有蓬松感，阴影对比关系要明确，否则画的树木容易变得平面，没有立体感。
希望能帮到你

⑵ 景观园林手绘的方法

以零基础的学员来说，手绘大概可以分为四个基本步骤：临摹、默画、写生、设计。
1、临摹 临摹就是照着别人的画。这是费时最长的阶段，也是必经阶段，从单体到组合，从小景到大空间。临摹是最基础，也是能最快上手的方法。
2、默画 当你临摹到一定程度的时候，就可以试着在心里背一些组合或者是场景，然后以自己的方式组合起来，创造出属于自己的空间场景。这一步骤既可以巩固自己的绘画基础，也是试着创造和设计的试用阶段。
3、写生 在你完成了临摹和默画的基础训练以后，写生就是你进步最直接训练方式了。写生又分照片写生和实景写生，不论是哪种写生方式，他对于你的构图、取景、虚实处理、明暗区分以及后期上色的色彩搭配，都有很高的要求。
4、设计 手绘的最终目的还是为了设计服务，所以不管你手绘画得怎么样，最终都要用于设计，而且必须用于设计，体现设计。刚开交流会的时候就说过，手绘培养的是一个人的设计空间感，你必须要把你的画想象成实景空间，这样你的画才具有生命力，才能打动自己打动别人。

⑶ 100分景观手绘线稿的问题

局部的遮蔽是必须的，先画近景，再画远的，顺其遮挡叠合。如在表现湖光山色的大场景时，常常有近处的垂柳遮蔽画面一角，该做法实为景观意境的表达；但如果是你要表现的主景被遮挡得过多，那就要调整你的视角位置。
具体步骤（自己心得体会）：
1，确定表现重点（建筑、自然、人物活动或是整体空间的表达）
2, 选好观察的视点，找好透视关系，安排画面布局（我在初学是一般是用铅笔打稿）
3，添加景物
4，调整（把一些喧宾夺主的东西删掉，力求画面整洁）
5，逐步深入刻画（在整体轮廓出来后，添加近景的细节）
5，上复印机多复印几张（备上色修改用）
建议，多看看一些建筑钢笔速写方面的示范

⑷ 用马克笔画园林景观手绘的时候要注意的问题有哪些

睡不着，顺便将大三自学马克笔的心得也传上来吧。都是当时总结的，一家之言。
马克笔的练习方法
现在我所说的只是我个人的一些看法，可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。
练习之前我觉得首先要明白以下几点：
1、没有捷径。
至少我还没发现有捷径。不过就连达芬奇这种伟大的天才，都是从画蛋开始的，更何况我们！若你发现捷径请第一时间通知我。
2、需要耐心、时间和思考。
因为它没有捷径，所以要摸索，所以需要耐心、时间和思考。
最好能像驴一样地耐劳，学徒一样地练习，大师一样地思考。
3、有时候看似简单的东西是复杂的。
王羲之写字、徐悲鸿画马、齐白石画虾都只是潦潦数笔，但那却是他们数十年的积累。
4、熟悉自己的马克笔。
虽然很多人都说笔越多越好，其实不尽然。笔不在多，而在于熟悉。
笔大概10到12支就算可以了。熟悉自己的马克笔各颜色相互间的特性，那么就算遇到没有的颜色也可以用已有的颜色代替。
这种熟悉是练习的过程中培养起来的。
5、自己做一张自己的马克笔色卡，便于上色时使用。
6、只要练了都会有进步。
明白以上几点后，练习才会有点意思。

以下所说的是我所用的练习方法。我的练习方法只有两种，可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。
一、临摹
1、选一本自己喜欢的马克笔的书。一本就够。
2、在开始临摹前，先用一些时间看图。
这很重要。因为我们不能只是临摹别人的作品，还要“临摹”别人的思想。
书上的马克笔画展现的只是别人最终的思想。你是看不到别人的思考过程的。
所以我们要尽量还原别人的思考过程，也通过这种方法逐步建立自己的思考方法。
看画要思考的内容很多，练习马克笔的话主要是在颜色、虚实的运用上。
要一点一点地仔细地看，看清楚别人用了什么颜色，要刻意注意和思考那些颜色是怎样叠加的；用你已有的马克笔又该怎叠加才能达到一样或相近的效果。
在思考时可以尝试用马克笔来练习一下，验正一下自己的想法。
看画的时间长短可以自己把握。
但看两三分钟和看两三个小时的效果是肯定截然不同的。
3、当觉得画看得差不多了，那就可以开始临摹了。
（1）、用钢笔或针管笔将画临摹下来。
（2）、先别看原画，凭自己之前看画的印像来用马克笔上色。最好能坚持自己上完颜色。
（3）、上完颜色后将你自己的画与原画比较，看看你“临摹”到了多少作者的思想。
（4)、用钢笔或针管针将画再临摹一次（也可以复印第一次临摹的，但如果你的钢笔画画得不好，建议你还是再临摹一次）。
然后看着原画和你自己画的画再上一次颜色，此时注意比较你自己的画与原画的差别，注意怎样才能减少这种差别。
(5)、若在第一次上颜色的过程发觉自己把握不了，画不下去，那么就该重新再看回原画，找找原因，也可以根据原画来把颜色上完。
总之，思考很重要。

二、我们的手绘是用来表现设计的。
练习马克笔的书画的都是设计的效果图。
画过效果图的同学都知道，效果图都是根据平面图来画的。
以下这种方法主要练习的就是如何将平面图画成效果图。
这练习练起来比较痛苦。至于有多痛苦，你可以自己体验一下。
这种练习方法的前期准备与上一方法的一、二步是一样的。
但在看画时还要加多一些思考：那效果图的平面图是怎样的？
完成这些思考后就可以开始练习了：
1、看完画后，根据那效果图将平面图画出来。
2、将这些先放一些时间（一个下午或一天）。
3、别看原画，根据画出来平面图和之前看画时的思考、印像将平面图画成效果图。
4、若发现把握不了，可以在画的过程中参考一下原画，但尽量坚持别看原画自己画完。
5、若无从下手，那将原画再仔细看几遍，再根据原画临摹一次，认真思考作者是怎样表现的。
总之，思考很重要。
这两种练习方法是要花费一定的时间的，并不是练一两次就能飞跃的，要有心理准备。
这两种练习方法可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。

⑸ 怎么样用手绘的形式表现景观手绘人物

你去九华山手绘老师那要点这方面资料临摹下

⑹ 我画了很多景观手绘的表现作品。请问在哪投稿出版

《风景园林》杂志社、建工出版社

⑺ 景观设计的手绘有什么作用

在这里，我们所说的是徒手表现的园林景观效果图表现技法，效果图的最终目的是体现设计者的设计意图，使观者能够直观地感受到空间的魅力和设计的功能性。
效果图是设计师思想的外化表现，设计师头脑中构思的装饰效果看不到、摸不着，只有通过一定的形式把它表现出来，展示给业主看，构思才能得到认可，方案才能变成现实。效果图是环境空间设计整套图纸中的一部分，作为一种视觉语言，它表达了设计者对自己创造的空间、形体、环境、气氛等方面的理解和向往，是技术与艺术的结晶，让业主能在第一时间内大概了解到所需要的环境空间效果，简单地说就是意向图，这种方式比较快，也比较方便，在讲解方案时比较清晰并且一目了然，这种边交流边手绘的过程，其实是体现设计师的设计理念和观念，表现设计师丰富的想象力，以及对场景的描述能力和理解能力，创作出想要的大概场景，也能在短时间内让业主大致了解情况以作出相应的决定。手绘与电脑绘制相比更快、更自然，艺术性更强一些。

由于计算机的迅速发展，设计软件逐步更新，功能也逐步增加，能够便捷准确地表达设计效果，但是完全依靠计算机去表现设计效果的状况，使很多设计师最基本的手绘能力不断下降，对设计的思维创新有一定的负面影响。因为很多优秀的设计方案都是通过手绘来表达完成的，在推敲方案过程中，能够及时迅速地修改，灵活而方便，然而计算机却不能，它仅适用于被动地借助机器体现最终效果，渲染和调整需要花费大量的时间。因此，在园林景观设计中，尤其是设计初期方案时更要重视手绘效果的表达，尽量不要依赖计算机。优秀的电脑效果图，前期都是手绘草图表达的，所以，我们要利用手绘的创作过程，掌握艺术创作原创性、自由性，开拓视野和思维，激发想象力，提高审美价值与艺术修养，利用手绘本身的特色，有针对性地进行方案创作，在竞标方案的过程中争取以特色取胜。

⑻ 园林景观手绘大师

你是哪个学校的啊？我是东北林业大学的，我最近也在研究这个，至于书么，我觉得你可以参考沙沛的 设计与表达 ，但是这个书市场上已经没得卖了，有电子版，也可以自己下载了相关的图片打印。还有夏克粱主编的马克笔表现，庐山手绘作品集等书，也挺好，夏克梁出了不少书，你可以筛选一下。手绘大师啊，我觉得沙沛的风格最像样，还有比如夏克梁，杨健，陈红卫，等等的都不错，你可以有空抽天时间上网专门查查这些，能搜着不少好东西！嘿嘿

⑼ 景观设计手绘初学者应该怎么入门

景观手绘初学的话首先不要害怕，要多多练习。
首先练习透视和线条的控回制力，尺规的东答西不会过多出现在手绘表现里的，其次透视一定要准，不然很影响图纸的表现力。
其次练习植物，不会画可以去临摹，@高晖微博 里有很多视频教程可以跟着练习。练完以后画临摹，画照片改绘。
然后练习平面，平面转鸟瞰，训练空间思维能力。
然后可以练习马克上色或者淡彩，不过线条表现力仍然是更重要的，线稿画不好上颜色也没用。

⑽ 景观手绘概念和重要性是什么

树分四枝、石分三面；
这是国画总结出来对树和石头的表现方法；就是说你画树回，要画出四个不同答方向的枝条，画石头要画出三个面。这是你要懂的。
树叶的画法国画中总结为圈叶法、点叶法，景观表现中多用圈叶法。却也不应拘泥与形式，市面上很多书，可以参考。