风景色彩入门

A. 简单风景画（色彩的）

近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么内大问题的容 笔触分很多种的,举个例子: 色彩中小笔触的画法
小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。
小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。

B. 水粉风景写生色彩要怎么搭配

大自然四季分明，阴晴交替，是色彩训练的最佳课堂。它不仅提供了无比丰富的色彩变化和神奇美妙的动人景象，还可以陶冶情操，熏艺寄情。特别是对于初学色彩的人，通过风景写生的实践会更加热爱绘画，同时获得熟练的技巧和独具生命力的色彩语言。

风景写生，并不仅仅是简单的模仿，而是以客观自然为依据，充分运用一定的技法，然后大胆取舍、夸张、概括，创造性地将自己的激情和自然的美升华为艺术的美。

风景画现在已成为很多艺术院校的考试内容之一。

风景画有默写和写生之分，一般院校考试受写生之局限，大部分采用默写的形式，或命题或提供照片。不论是何种形式，考生在作画时都要以客观自然为依据，根据景物合理构图，把握好色调并画出良好的素描关系和色彩关系。

风景写生不同于室内写生，由于受路途、地理环境等因素的限制，画前的准备工作十分重要。便于携带和方便顺手的工具，积极的态度和良好的作画习惯是外出写生的必要条件。

一、水粉颜料及其特点

水粉颜料是一种以矿物质为主、与胶质相混合的颜料，主要成分有色粉、甘油、结合剂、防腐剂等。水粉颜料的主要稀释剂是水，它具有覆盖能力强、便于修改、携带方便、对纸质要求不高等特点，是学生进行色彩训练较佳的工具。水粉颜料的缺陷是明显的，如反复叠加会造成明度、纯度的降低，使画面灰暗，同时由于厚度的不断增加，画面易开裂，怕水，不易保存。

水粉颜料通常为锡管装和瓶装，现学生使用的多以瓶装为主，价格不等。至于学生正常的作业我认为用什么颜料差别不大，可根据个人经济状况去购置。

二、调色盘和调色盒

外出写生应尽量把调色盒平放，或置于手中，以免在找景的途中使颜料混合而无法使用。调色盒尽量选大格装的，这样可保证外出写生时有充足的色彩。

调色盘可另配，也可直接用盖子作画。我认为室内写生可另置调色板，如外出写生最好不用，以减轻外出工具的重量。

C. 怎样画风景色彩

我考那年没出风景啊，要看你具体报的是什么专业，油画系的就得写实，设计的则带有主观色调，你要是现在在北京的话，直接去央美的地下书店去看，那的书齐，07年那阵我天天都跟教授去，挑书时别拿多了，会挨骂的。
我总结还是要多看，借鉴人家的作品，当然逛书店的时候多看看名校作品之类的，对你报考的学校有很多帮助
套路吗。。怎么说呢就和画静物一样啦，先铺大色块，再细推，近精远粗（一般风景色彩书的前言都有，都比我说的好
PS.我一般买宫六朝的。

D. 风景色彩写生要领

1 型
2 光影的变化（色彩的表现）
1）冷暖的对比
2）色彩明度和纯度的比较
3 笔触的变化
我觉得最重要的就是你对此风景的感觉，主要描绘的是这一种感觉

E. 简单的风景色彩

，第一张当是欣赏把，这是水彩的，如果要水粉的再说把

F. 风景色彩如何调色(水粉)

我个人喜欢画来风景色彩时用小源笔点着画。
你不不用太在意什么颜色把相近的颜色都用进去在画一片大面积相同颜色的时候要往里加点补色，总之风景色彩颜色越丰富越好！近处的要亮，远处的要深点就拉开距离感了，其实魔化风景色彩构图也很重要。
你可以研究一下怎么破那个构图，不要太平常了。
还有房屋，中午的阳光冲着阳光的你可以亮暖，背对着阳光的就暗一点冷一点，早上的你就是对着阳光的要冷了，这个和事件有关，建议你下乡去一次就有体会了……树的颜色也有冷暖之分的。
这需要有实践你才能体会到的哦……

G. 色彩风景写生的一些技巧及方法

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

(7)风景色彩入门扩展阅读

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：网络-画画

H. 风景色彩如何调色(水粉)

楼主您好，美术绘画大多数都要靠自己的主观处理，画风景色彩要拉开树木和房屋的前后关系时，可通过两点来处理出前后效果：
1、颜色的明度对比和纯度对比。树木房屋在前面的可以把颜色调纯一点或者亮一点，而偏后的树木房屋颜色则可以灰一点，暗一点。通过对比，纯色和亮色可以凸显出来，视觉上会看出物体靠前；灰色暗色则会向后退，处于物体的后面。
2、物体的外形边线虚实。这个很要靠自己的理解和主观处理，在前面的事物，它的边线会相对实点，而后边得事物边线会虚点。这是物体近实远虚的道理。例如：画一个静物罐子，罐子的边线如果全是实得，那么效果就会像剪贴画一样，粘贴上去的，与画面脱离了关系。如果通过近实远虚处理边线，那么罐子就会立体起来，也会与画面环境（衬布、其他静物）形成一组画面关系。

对于楼主问怎么调颜色。这个是说不清的，因为每个人的色彩感觉不一样。而我是过来人，以我授课老师的话，就是说靠自己的感觉，多去调，多调几次，画多了就有了经验了。并可以在画画的时候，带上一本范画书，边画边参考。同时还要多临摹。临摹可以学习到大师们绘画时的技法，也可以思考和学习到为什么大师会用这个颜色，这么调。

希望以上对楼主有帮助。并祝愿楼主在联考能取得好成绩~加油！