风景写生画
⑴ 风景写生作品简单黑笔可以怎么画，几张简单的图来参考一下。
提供3张
⑵ 素描建筑风景写生的方法与步骤
一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）
二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画
三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则
四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点
五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻
⑶ 风景写生中如何画天空、云彩
天空在画面中占来的面积不一定大，自但是在画面的构成中是不可或缺的一部分，使画面形成深远的空间距离，影响整个画面的色调。
大多数人画风景写生，往往把天空画成概念中的蓝色，云就是白的，其实，天空的色彩也并不总是蓝的，也在随时变化。
符合自然规律：大气运动的变幻不定使空气中所含的水汽、尘埃的多少随时在变动，所以单纯的认为天空是蓝色白云是白色的画者并没有认真的观察和仔细的分析。
天空的色彩因时辰变化而变化：一般早晨若没有云雾，天空的色彩瑰丽清新；太阳升起在地平线时候，天空会变成一片暖橙色；中午时刻，阳光直射天空稍带微蓝；傍晚和夜空又是一番景色。画天空时，要画出纵深高远感，要用色彩的透视和渐变来完成，不要把天空画成立起的一面墙。画天空时可用湿画法，天空的色彩变化要画得相对柔和自然，少留笔触在天空，使天空色彩透明，空间深远。
画云时，要注意云的自然形态和透视变化，云的边缘不要生硬，云的暗部要画得透明。云有各种形状，团块的、散点式的、长条的等，在具体的写生环境中要观察云的形状和色彩，也要加强关于云的记忆，因为云是变幻莫测的
画阴天的乌云和天空要适当降低其色彩纯度，如果是以表现云为主体的画面，要画出云的气势和分量。
⑷ 风景画—-写生外形
风景画并不是要你把景物画得和照片一样，你需要有取舍，太多太复杂的花草树木有可能会喧宾夺主，那么可以用远景简化，近景详实的方法来取舍。
⑸ 画画的人去风景写生,画很好!可赚钱吗
当然可以，如果有人买的话就可以赚钱。完全可以拿来当商品去售卖。前提是有人喜欢你画的这种风景的风格。
也可以招一批学生带学生出去写生。在写生的过程中去收取一部分费用。
⑹ 风景写生中如何画天空、云彩
除了一些特殊的构图外，天空在画面的构成中是不可或缺的一部分。它使画面显得空专灵，也使画面属形成深远的空间距离，它能影响整个画面的色调，尽管它在画面中占的面积不一定大。
许多初学风景写生者往往把天空画成概念中的蓝色，云就是白的。这是没有经过认真的观察，没有经过仔细分析。其实因大气运动的变幻不定，空气中所含的水汽、尘埃的多少随时在变动，因此天空的色彩也并不总是蓝的，也在随时变化。
一般早晨若没有云雾，天空的色彩瑰丽清新；当太阳升起在地平线，天空会变成一片暖橙色；中午时刻，阳光直射天空稍带微蓝，而傍晚和夜空又是一番景色。天空的色彩因时辰变化而变化。
画天空时要画出纵深高远感，要用色彩的透视和渐变来完成，不要把天空画成立起的一面墙。画天空时可用湿画法，天空的色彩变化要画得相对柔和自然，少留笔触在天空，使天空色彩透明，空间深远。画云时要注意云的自然形态和透视变化，云的边缘不要生硬，云的暗部要画得透明。画阴天的乌云和天空要适当降低其色彩纯度，如果是以表现云为主体的画面，要画出云的气势和分量。
⑺ 风景写生中如何画树木
风景写生中常以各种树木作近景或中景来描绘，树因形状复杂、色彩单纯而成为风景画中最难画的景物。
那么怎么样把树木画得生动准确不呆板？初学画树，不必求多，先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶，先把它的结构（枝枝和树叶）的关系找好，再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，画出它的色彩关系。
树并非总是概念性的绿色，树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。
观察得仔细才能画得到位。平时多观察大自然中生成的自然姿态和个体特征，有的树干挺拔、伟岸，象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的树干苍老枯拙，象征时间的积淀和生命的沧桑，河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致，可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。
树的造型大致可以分为两类：一是树干粗、树冠大、树叶茂密的，如杨树、槐树、法桐等；另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂，画时可将主要枝干的树叶分成几个团块，根据它的色彩关系一组一组地去画，注意整体的虚实，随着结构的交错、生长的方向灵活用笔，画出树的形状特征。
枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形，树干可以用天空或远景衬出，也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条，画树叶要注意用笔，这类的树由于枝条的前后穿插复杂，树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐，可以进行适当的概括和归纳，以便能更好地表现树的形态和生命力。
古槐、松树类树干粗糙苍硬，用笔要沉稳有力，受光部可以干画或厚画，笔触显露，色彩质朴，厚重不求华丽。
白杨、细柳、小桦树，要随着它的外形生长方向用笔，轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。
大自然赋予树木各类色彩，成为风景画写生灵感的源泉。
松柏的苍绿，即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量；
秋天的红叶色彩饱和，令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈；
逆光下的嫩绿的树叶，风雨中树的凌乱，月光下树的宁静，都是风景写生丰富的素材。
⑻ 色彩风景写生的一些技巧及方法
色彩风景写生的技巧：
不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。
即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
色彩风景写生的方法：
1、确定题材
色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。
确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。
2、选择画面
在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。
在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。
多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。
3、画面空间处理
（1）纵深式
纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。
（2）平面式
将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。
（3）矛盾式
运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。
(8)风景写生画扩展阅读
画画方法
一、培养正确的学习方法
培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
参考资料：网络-画画
⑼ 风景写生怎样画
首先，当我们面对面对万物从生的大自然时，的却会有茫然不知所从的感觉，但是我们要梳理下思维，自然宇宙浩瀚无边，可是能够进入我们画面的毕竟是很有限的景物，所以就涉及的一个选景的问题，我们先选择我们最感兴趣的景致然后下决定进行描绘，到此，应该迅速确定构图，近景、中景、远景，天和地的安排.古人对于构图也多有感悟,南齐谢赫的六法论中提到“经营位置”，即“置陈布势”，又称“构图”。构图是对景对物的位置之经营，其必合天地之法则。阴阳向背，纵横起伏，开合镇结，回抱句托，过接映带，须跌宕攲侧，舒卷自如。进乎此，则在慧心之变化，多读书，多行路，多看古人之作品，内修之积淀，方能明其理，明其心性，出之笔墨，才能气贯一笔，笔笔生发，持其自然，生机勃发也。也就是说对于刚入门的学生,要多看一些好的风景作品,仔细研究下作品的构图,然后消化吸收拿来为我所用.
构图好以后,接下来我们开始铺设色彩大色调，这是个最有激情的阶段，有时候我们挥起大号画笔，洋洋洒洒，把大的色彩关系画了出来，问题往往在以下的过程中就出现了，大自然万物丛生，草木茂盛，面对如此丰富的天然美景，有时候却越画越乱，最后终不知所云，这主要是因为我们太容易陷入细节的陷阱，不管我们多么奋力拼搏、浴血奋战，最后还是无力应对数以千万计的细节，画面没有主次没有节奏一片混乱，我们只能望天长叹。所以整体观察在风景写生实际操作的过程中是具有决定成败的作用。大自然花草繁茂，如果我们过多的纠缠细节，草地的细节、树木的细节、屋舍和山石的细节，如此万般，任你有三头六臂也自顾不暇。这个时候，我们必须用整块的色彩来归纳眼中之物，用整块色彩来归纳草地、河流山川，寻找整块颜色的不同之处，最后把主体物进行重点细节塑造，做到主次有序，秩序井然，画面才能呈现出自然之态。