速写风景入门

❶ 速写怎么入门

你在下笔之前，必须知道要画什么，头脑中必须明确所要画的人体的动作。从不同角度研究模特，感觉一下这个运动或静止动态其内在的本质。构思是作画的第一步。所谓意在笔先，即是如此。
1、先考虑画面的平衡和安排，在纸上确定所要描绘人体的位置。
画出两个标记表示所画人体的位置。
2、用短直线画出小方块表示头部的轮廓。脖颈改变方向处需仔细处理。从喉结到锁骨之间的凹陷处画出一条线表示中心位置。
3、从脖颈锁骨之间的凹陷处画出一条斜线表示肩部的运动方向。不要忘了中心记号，它应该位于锁骨之间。
4、以身体承重的一侧开始，从最外侧的一点上勾出髋部和大腿的轮廓线，表示出身体的大致动势方向。
5、接着，对照头部的宽度，画出身体相对静止的另一侧形体的轮廓。
6、然后，再回到动态的一侧，画出脚的一条线，现在，人体的重心已经确定。
7、在人体中间偏上的位置，继续画静态一侧的线条至膝盖。
8、在膝的外侧，画出另外一只脚的线条。
9、再从头部开始，把头部看成一个立方体，有前面、侧面、后面、底面、同眼睛平行，用透视法进行描绘。
10、画出脖颈的轮廓，从脖颈锁骨之间的凹陷处向下到胸部中心画一条线。
11、在这条线的右边，即腹部与胸部结合处，另外画出一条线，然后根据人体姿态，以线条表现或扭曲、或倾斜、或直挺的厚实的胸廓。
12、现在画出支撑身体大部分重量的大腿和小腿，即圆形的大腿、方形的膝盖，三角形的小腿和方形的脚踝。然后画出双臂。


这些简单的线条，勾勒出了人体的轮廓，表示出了人体的大致比例以及人体动态侧面和静态侧面的平衡、和谐及韵律。
记住，头部、胸部和骨盆是人体三大组块，它们本身是固定不动的。我们把它们看成块状物体，有四个面。这样，它们相互间的位置关系可以保持对称与平衡。但是，如果使这些块面向后、向前弯曲或是旋转扭动，那么人体将会因为块面位置的移动和变化而形成动态。
无论这三个组块可以形成什么样的姿态，无论其身体的一侧可以表现出多么强烈的动态，身体的另一侧都会体现出静态的、柔和的线条特性。这种微妙的、捉摸不定的、栩栩如生的和谐特性贯穿整体，这就是人体的韵律

❷ 关于速写入门

先练人体架构 画一些大动势 再搜索一些简单的两三分钟的速写临摹 练习速写感 再进行一些写生 差不多时再找一些十到十五分钟左右的比较深入的范画临摹 然后再练写生 不断深入 造型不够准确就先定大概位置和大动势 再由上到下局部推进深入 而且临摹和写生要结合着来 写生时遇到掌握不好的就要反复临摹好的范画 速写这东西好学也好扔 很讲究手感 所以要画好就要经常练
速写 就是快速的写生 用简略的线条和调子概括性的表现明暗关系 素描是绘画的基础 实在弄不明白就结合素描分析希望对你有点帮助

❸ 人物速写入门练习步骤

素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.
2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.
3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.
4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.
5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.
6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子

.用铅笔画明暗的方法：
1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。

1、构图先作最大范围的记号

开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。

2、粗略分割局部

有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。

3、二分定位

在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置（比如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采用此法定位，则能比较容易地把比例画准确。

4、象形比拟思维

画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。

5、定基线

画静物构组，对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部，画一条基线（观察方法是，横执铅笔，铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应位置），如果是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。

6、符合透视原理

“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的位置越高；那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。

7、测比例、找关系

一、对每个物体自身来讲，首先要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，

二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。

三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。

8、经常用四线校对

水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确位置的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改）。对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了，才能画得像。

9、明暗的“三面五调”与空间色调关系

明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中必须协调地体现黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调

❹ 求风景速写照片,适合初学者临摹的.......

初学最好不要带明暗的。找画风严谨的，
推荐徐波的速写

❺ 初学速写应该怎么做

“速写”从字面上讲就是快速写生，就是要求绘画者在较短的时间里把表现对象生动准确的描画出来，这需要有一定的造型基础。速写从表现对象的角度可分成人物速写、风景速写等，从表现手法的角度可分成线条速写、线面速写、明暗速写等。洛阳文人画室美术培训就从速写的入门技巧方面给大家做讲解。
首先，要善于临摹。有句话说得好：真正的学习在于模仿。这是告诉我们，如果刚开始对一种事物不熟知的话，可以采用模仿的方式来学习掌握它，慢慢的转化成自己的东西。因此对于初学者来讲，首先要临摹优秀的作品，不仅可以提高自己的造型能力，也可以学习优秀者的表现方法，这是比较快捷、简便的方法。
其次，就是要多观察、多练笔。实际上，并不是拿着画笔、坐在画室里才叫做练习，在日常生活中，若是可以随身携带一支铅笔、一个速写本，记录下你认为不错的精彩瞬间，经过这样的日积月累，也会使你的绘画水平得到飞速地提高。要想更优秀，必须比别人付出的更多。
最后，要注意循序渐进、从慢到快。速写虽在作画速度上有要求，但对入门者来讲，不可过于心急，要遵循对事物的认识规律。刚开始，要练习记录表现对象的准确性，特别是形体的准确，在此基础上，逐步提高作画速度。
总结，速写作为培养敏锐的观察力与造型能力的主要手段，是非常重要的基础课程，绘画者一定要沉下心去仔细研究，为以后的创作打下好的基础。

❻ 有没有比较适合初学者的速写基础入门书

这个……
速写入门注意比例、结构、动态，其他的我也说不出来了
呵呵
不过我带过几届美术生
自己也考过学
楼主要买的书如果是大家推荐的话可以买
一般出书的说的都差不多的
没什么大的差别
画的可能有差别
呵呵
速写主要是练
我老师说过一句话：“买来的书是要看，而且要思考，但是如果只是看书、思考就可以成为大师的话，那我早成大师了”

❼ 速写入门~

刚开始你就多临摹书上的,推荐<于小冬讲速写>,于小冬的速写不错.如果你画画比较豪放,就临一下"涂腾一方"的速写...
一天最起码10张左右吧
还有就是多画画小动态,就是没有细节的,,大概就2,3分钟一个,,抓动态特征...
注意分成3个部分,胸,腰,臀...抓住这3个部分的动态特征,基本上就没什么问题了,,最后等熟练了再在动态的基础上加细节:衣纹,头部,手,鞋子,发型之类的...

多练就可以了,,不讲究什么天赋

❽ 要学风景速写怎么入门

单纯画风景速写 到大自然里最好了.画你感兴趣的场景

你提到了cg. 它的场景其实不那么简单.在华丽的场面背

后是冰冷而严谨的.因为模是要导入3d的.风景不那么主要

透视则是决定了成败的关键.一点两点 仰角 俯角 各个透

视角度你都应该了解和熟悉。

我建议你可以先看看理论书然后在实践中丰富自己.到户

外写生比画照片更具挑战性更能锻炼人我相信你自己夜会

更兴奋

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scdzmaxiaoda,你好 下面这本书是大学里的透视学

教材 我从都到尾都学习过.前面的原理讲的非常详

细 学透视的往往忽略透视原理直接看透视画法.于是会遇到不少难理解的地方.这本书不错 后面讲的
也比较系统 一定要有耐心 用心看的话半个月就能
明白了 后面的阴影透视你根据自己的需要看看需要不需要学

网上的教程多数都不很全面 这本书不错建议你到
书店买一本

http://www.dangdang.com/proct/7114/7114212.shtml

❾ 人物速写快速入门，急！

人物速写就是考线条 五官其实不画也没所谓 因为速写 作用本来就只是草稿 早期来说专是草稿 但现在也属列入了正规了面了。。。。画惯动漫的都会有一个毛病的 就是不会写生喝素描 所以呢 你先别拿同学老师练笔 先临摹一下风景速写或者风景写生 嘛 初中的水平 大概比考个美工中级证得水平差不多的 速写不用刻意的刻画

❿ 速写怎么入门啊，画画中的临摹什么意思啊

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。