风景摄影技术

1. 怎样拍风光成功摄影技法

八个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美

一、灵活使用光圈

一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。

衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。

二、理解快门

通过拍摄水体来探讨快门的选择。

如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

如果希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。

风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。

很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。

三、安排前景

世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。

创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。

广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。

四、了解色彩

色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。

五、手动输入色温

不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。

光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。

六、使用RAW文件

很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克•马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。

虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。

七、学会使用偏振镜

大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜；2.UV镜安装上从来都不拿下来；3.UV镜不过几十块钱。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线，反而会影响画质；另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。

UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。

八、三脚架

对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。将照相机置于支撑物上，就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。

三脚架的种类很多，要挑选一副并不难，但要考虑两个关键因素：

首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人，但如果三脚架不能提供稳定的平台，那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架，在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。

第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为带着它和其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的，很牢固，也很轻。三脚架的重量大多在2千克左右或更重，但如果想要同样坚固却更轻的三脚架，那就选碳纤维三脚架，尽管价格不菲。

2. 风光摄影中有哪些构图技巧

结合风景拍摄的人像称为风景人像照片，属于人像摄影的一个品种。若以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风景的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风景人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。
所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的1/2-3/4，大半身像相当于边高的2/3-3/4，半身像相当于边高的3/5甚至4/5（拍摄半身照片时强烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方1/3处）。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。
许多人都喜欢风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。
,我们要表现的是什么,然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特殊需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采取对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感----两压千斤布局取得均衡。比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在强烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不足道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。
再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重（右上重）脚轻（左下轻），显得不平衡。假若适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，尽管牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。
构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即允许曝光过量多少或曝光不足多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不足1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。
所以，当我们遇到景物反差很大的情况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加2-3级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不至于影响到整个画面。
此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以突出主体（莲花），如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能突出山水的秀美。
还有一点必须注意----千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败（特别是在使用长焦的镜头时），因为一幅好的作品一般都要作放大处理，轻微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经放大，抖动的痕迹就会显露无遗。比较好的解决方法是三角架+门线。

3. 风景摄影构图技巧有哪些

摄影中的构图就如同美食中没有味道一样，如果照片的构图不佳，则无论从技术角度还是从观看者兴趣的角度来看都不会引起关注。尝试以下10个风景摄影构图技巧，以提高风景照片质量。

使用这些简单的技巧并进行实践，不仅可用于拍摄风景，还可用于其他类型的摄影。

4. 怎样才能成为一个风光摄影师呢

想要拍出风光大片复,住在哪里其实制并不重要,其实每个人的城市附近都能找到一两个出片的好地方。即便为了拍片出远门,其实这也是乐趣的一部分。但无论你是在家附近拍照,还是远涉重洋,都别忘记了出发前先用互联网搜索一下相关信息。今天我们生活的星求已经越来越有“地球村的感觉,无论多么遥远的位置都好像近在咫尺。

5. 风光摄影的要领有哪些

色彩的运用与搭配、色彩原理、构图技巧、以及摄影前器材的充足准备、摄影视角和镜头的选举取。

6. 风景摄影

一、风景摄影的特点 1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛。名山大川的壮丽景色，工业基崐地的蓬勃景象，农村田野的诱风光，城镇建设的崭新面貌，少数民族的风地人情等等，为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。 2 意境深 风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题 。 3 画面美 大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。 4 色彩鲜 自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富、鲜艳。即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。 二、 风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题 和表现内容，心中要有设想。根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近、形体大小、色调对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。 2 特点要抓住 风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代 的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。 3 重点要突出 拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点。风、花、雪、月、小桥、流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现 。 三、 风景摄影实践 1 空间的表现 风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。 2 时间的表示 一张风景照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风景和工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。 3 天气的表现 风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现 。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天、雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨水的反射，能把景物、灯光映成倒影，使画面非常优美。 雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时拍摄雪感难以表现，当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。云彩，对于风景照片具有点缀装饰，丰富内容，调整画面构图的作用。常见的云彩有浮云、朵云、片云、条云、鱼鳞云、云海等，应该根据季节特点和照片内容来选择。拍摄时，加用浅黄，中黄滤色镜，可以增加云彩的效果。 4 焦点的调节 风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风景的任何情况下，都能保证必须的清晰度。但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风景一目了然，没有趣味。为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。 5 曝光的控制 风景照片的曝光，应以主要被摄物为准，要求对它要获得准确的曝光。同时，风景阴景部分也必须保证曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。 拍摄有动体出现的风景 ，曝光时间要短，特别是动体们于前景的时候。而拍摄瀑布、喷泉以及浪花的风景时，曝光时间不宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10－1/50秒为好。拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。拍时，需将照相机架在三脚架上。如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积，曝光时间必须减短。另外，使用滤色镜时，要考虑到它的倍数，适当增加曝光量。 6 动体的安置 人物和其它运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使风景更加生动，使静止的画面产生动感。但动体的活动要与画面其它景物 相协调，无论人的神情、动态、姿势和其它动体的大小、方向，在画面上都要安置适当，既不喧宾夺主，又不成为累赘。为了拍摄有动体出现的风景照片，必须使用感光宽容度大而感光速度高的感光片，否则，就不可能运用滤色镜，也不能充分使用较小的光圈。 日落和日出拍摄的小技巧 日出日落风光照是旅游摄影爱好者必不可少的题材。摄影，表现的是光与影的效果，而日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力，因而是风光摄影最佳时机。 拍摄日出日落，首先要把握好太阳升起落下的时机，以及具体的位置，不同的季节有不同的时间和位置。当太阳完全升起后不久，光线由红转白，原本的光影氛围亦随之消失。所以说，拍摄日出日落一定要在太阳刚刚升起或即将落下山脊（海平面）的时候按下快门。 在取景构图上，摄影者应将太阳放在画面的右或右上角处。初学摄影者切忌将太阳放在画面正中，或者整个画面只有一个孤零零的太阳特写镜头，就一般旅游者摄影者来说，用1００－3００ｍｍ焦距即可，没有前景或天空彩衬托的日出日落风光照是毫无意义的，只能做为备用资料（摄影人俗称“斋黄”）。 由于拍摄日出日落都是逆光，所以在山区前景无水面反光拍摄日出日落时，摄影者要注意天与地的反差过大，即天空的曝光足够，而大地曝光欠少，表现不出画面暗部细节，这时候最好在镜头前装上灰色渐变镜，平衡画面上部和下部过大的反差，并加大一级曝光量。在拍摄前景为水面反光良好的日出日落风光时则不存在这个问题。另外，如果摄影时天空亮度太大，或为了营造一种特殊的色调，可以在镜头前加装高坚的日落镜。 就目前135ＡＥ单镜头反光照相机来说，在拍摄日出日落时，对准太阳旁边上方的天空区域测光即可，你也可以有意增加或者减少曝光量多拍两张来比较一下效果，控制自己需要的影调。在对焦方式上，最好关闭自动对焦功能，免得镜头找不到焦点来往转。可采用手动对焦方式。

7. 拍摄风景的技巧都有哪些

风景摄影靠天气吃饭来，所源以你要起早贪黑，早晨和傍晚光线比较柔和，太阳高度角比较低物体层次丰富。当然一年之中还要留意不同季节风景特点，也要经常出去到风景区拍摄。拍摄的过程中也要多看看别人的作品，没事看看摄影史，好好研究构图学、艺术学，一边拍一边学，慢慢的你的照片质量就上去了。

8. 风光摄影是什么

风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，通过对自然风景的描绘，来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验，它一般又可以分为自然风景、都市风景、乡村风景等。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。我国著名摄影家陈复礼更是从民族文化宝库中吸取了丰富的创作灵感和构思，以唐宋诗词与自然风光的结合来创造美的画面与诗的意境，具有独特的文化品格和艺术表现力。

9. 风景摄影的介绍

这部最新更新版的《风景摄影》是美国国家地理学会出品的摄影指南中最受欢迎的一部。您将在本书中了解和学习到使用数码相机和数码软件拍摄风景照片的最新信息和技术。您还能再度确认，一个杰出的风景摄影师必须遵守的基本原则——不论他使用胶片还是数码相机。您将学习如何找到最好的角度、最佳的光线、拍出最棒的风景特写。您将随着雷蒙德·盖曼的镜头深入荒原，探寻那些正在消失的雨林的故事。您将揭开布鲁斯·戴尔能够连续四十年拍摄出非凡的风景照片的秘密，还能与乔尔·萨托尔一起体会他选择的摄影对象，他总是那么古怪而又充满才情。最棒的是，您将在书中看到美国国家地理学会摄影师从未公开发表过的部分杰作。请您跟随我们的镜头，游走于泰国、芬兰、爱尔兰和美国的俄勒冈、中国和非洲之间。

10. 有哪些处理风光摄影的技巧

处理风光摄影的技巧有很多，也要看每个人喜欢什么样的了，我认为处理风光就可以通过一个透光仪什么的。