当代风景画家
A. 铁凝 华生简介
铁凝
祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔
盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。同年，中篇小说《没有纽扣的红衬衫》获全国优秀中篇小说奖，它真实描写一个少女复杂矛盾的内心世界和纯真美好的品格。1984年《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖。《麦秸垛》获1986～1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。1984年
铁凝调入河北省文联任专业作家，现为河北省文联副主席。早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。1986年和1988年先后发表反省古老历史文化、关注女性生存的两部中篇小说《麦秸垛》和《棉花垛》，标志着铁凝步入一个新的文学创作时
期。1988年还写成第一部长篇小说《玫瑰门》，它一改铁凝以往那和谐理想的诗意境界，透过几代女人生存竞争间的较量厮杀，彻底撕开了生活中丑陋和血污的一面。
祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔
盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。同年，中篇小说《没有纽扣的红衬衫》获全国优秀中篇小说奖，它真实描写一个少女复杂矛盾的内心世界和纯真美好的品格。1984年《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖。《麦秸垛》获1986～1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。1984年
铁凝调入河北省文联任专业作家，现为河北省文联副主席。早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。1986年和1988年先后发表反省古老历史文化、关注女性生存的两部中篇小说《麦秸垛》和《棉花垛》，标志着铁凝步入一个新的文学创作时
期。1988年还写成第一部长篇小说《玫瑰门》，它一改铁凝以往那和谐理想的诗意境界，透过几代女人生存竞争间的较量厮杀，彻底撕开了生活中丑陋和血污的一面。
祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔
盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。同年，中篇小说《没有纽扣的红衬衫》获全国优秀中篇小说奖，它真实描写一个少女复杂矛盾的内心世界和纯真美好的品格。1984年《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖。《麦秸垛》获1986～1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。1984年
铁凝调入河北省文联任专业作家，现为河北省文联副主席。早期作品描写生活中普通的人与事，特别是细腻地描写人物的内心，从中反映人们的理想与追求，矛盾与痛苦，语言柔婉清新。1986年和1988年先后发表反省古老历史文化、关注女性生存的两部中篇小说《麦秸垛》和《棉花垛》，标志着铁凝步入一个新的文学创作时
期。1988年还写成第一部长篇小说《玫瑰门》，它一改铁凝以往那和谐理想的诗意境界，透过几代女人生存竞争间的较量厮杀，彻底撕开了生活中丑陋和血污的一
B. 列举几个当代画家
1.柳学健
他是我国当代画家最早进入拍卖市场的画家之一，作品频频亮相于国内几大著名拍卖公司，成交率达 100 ％，其业绩被收藏界普遍看好，价位有扶摇攀升之趋势。五年间增长了 10 多倍，由于他的艺术作品多年来经受住了时间和市场的检验，被有远见的艺术投资者称为 “ 绩优股 ” 。
著名拍卖公司称其画坛 “ 绩优股 “
2005 北京荣宝南京首场拍卖中，柳学健作品被重点推荐，并在拍卖图录中专题撰文介绍：柳学键画坛 “ 绩优股 ” ，由著名拍卖公司专题推介当代中青年画家还是十分罕见的。随后，国内最具影响和权威的专业期刊《艺术市场》、《荣宝斋》、《收藏家》等杂志也纷纷发表此文。
这正说明，在中青年画家中柳学健无疑是一位成功者。他穷二十多年之功，步步为营，既不断提高自己的艺术水平，形成自己独特的艺术风格，又直面市场、为自己寻求市场定位，向市场求证自己的成功。
“ 柳学健 “ 现象引发关注
柳学健花鸟画富于灵性美，这在当今程式化泛滥的花鸟画坛上，显得格外耀眼。近日，他又入选 “ 中国当代十大写意花鸟画家 ” ，中央电视台文献片 “ 中国当代画家 ” 即将拍摄。如今，柳学健名声日隆，其作品在拍卖市场上价位高企，求画者络绎不绝，形成当今画坛颇为特别的 “ 柳学健 ” 现象，受到社会各界的热切关注。今年他先后应邀在杭州、上海、南京、济南、温州、宜兴等地举办个人画展。近日，他又收到美国著名大学讲学及举办个人画展的邀请。
作品100%成交率 五年涨幅10多倍
柳学健作品是最早进入拍卖市场的中国当代画家之一。早在 90 年代，国内著名的嘉德拍卖公司就曾为其举办过专场拍卖。近年来，随着他作品不断升值，成交率始终保持 100% 。 2000 年柳学健作品每平方尺仅 500 元，到现在已达 6000 元每尺，五年间，涨幅高达 10 几倍。其作品升值业绩被收藏界普遍看好，是公认的在中国画取得突破成就的杰出中青年画家之一，先后入选 “ 当代最具升值潜力的中国画家 ” 等。
集团化投资引发收藏热
近几年，随着艺术市场发展，集团化投资艺术品成为收藏市场最大的看点。国内著名艺术品收藏集团大连万达 “ 玥宝斋 ” 近几年一直重点关注柳学健作品，这也使得柳学健作品成为集团化合作投资的热门。国内已有多家集团投资公司看中其作品的市场发展前景，并大量收购。这种现象也表明，一个画家作品进入收藏家及收藏机构视野，其作品上升空间将会讯速打开。而这种价格的上涨是必然的，并非通过炒家来完成价格上升，那样只会是短期行为。
爱心回报社会
柳学健在取得巨大成功后，他没有忘记养育他的家乡和社会，个人投资 800 万元建设一座总面积达 3000 多平方米，具有现代化功能的 “ 京口美术馆 ” ，填补了镇江没有美术馆的历史。在和金融机构、中外企业集团的合作下，再投资 200 万元成立柳学健艺术发展基金会，目前正在积极的筹备之中。这是他回报家乡，回报社会，热心为善事业的大手笔。
他还年轻，正处在旺盛创作时期，我们期待着他的更大辉煌。
业内人士点评：
柳学健的花鸟画创作 “ 化平常为奇特，化传统为现代，化心源为艺术 ” ，作品具有热烈祥和的艺术特色与高贵典雅的艺术品位，在当代画坛独具风姿。著名美术评论家马鸿增、陈传席、徐恩存等曾指导性撰文评价其艺术成就。
目前，柳学健的画是 6000 元一平方尺，比起同辈中青年画家来说，实在不能算高。目前国内外多家收藏机构开始收购他的作品，柳学健的画后市将完全打开上升空间，从原来的成长期，又进入现在的发育期，升值可以预期，因此我们认为逢低购入正当时。 --金陵晚报12月12日
2.王迎春 女
1942年 出生于山西省太原市。
1957年 西安美术学院附属中学学习绘画，雕塑。
1959年 与杨力舟首次合作工笔四条屏四女图，并发表。
1961年 西安美术学院附中毕业，考入该大学部，入国画系学习。
1966年 西安美术学院毕业。
1968年 山西省太原印刷厂从事印刷设计.
1970年 合作油画《平型关大捷》（320x180cm）。
1972年 调进山西省美术创作组专事油画,国画创作。
1978年 考入中央美术学院国画系人物画研究班深造。加入中国美术家协会。 被评为第五、六届中华全国青年联合会委员。
1980年 中央美术学院国画系研究班毕业，合作水墨三联画《黄河在咆哮》获该院叶浅予奖学金。分配到文化部中国画创作
组工作，参加筹建中国画研究班。
1982年 在河南开封举办《杨力舟王迎春国画展》。
1983年 参加日本东京《中国现代绘画展》。
1984年 合作国画《太行铁壁》（200x200cm），连环画《小二黑结婚》，参加全国第六届美术作品展览，前者获优秀作品金质奖，北京市建国三十五周年文艺作品荣誉奖。还获中国人民解放军第二届文艺评奖大奖。后者获全国第三届连环画二等奖。赴日本、美国纽约、南美等国考察。
1985年 参加香港、莫斯科、明斯克、新德里《中国当代绘画展览》。参加东方美术交流学会画展，赴香港、日本、澳大利亚等地展览。
1987年 在内蒙古呼和浩特举办《杨力舟王迎春国画新作展》。《迎春速写集》出版。
1988年 赴法国巴黎参加联合国教科文举办的《现代中国画展》开幕式并考察。
1989年 国画《金色的梦》（200x200cm）获第七届全国美展优秀作品展铜奖。
1990年 出版《中国当代艺术家》丛书，《王迎春杨力舟画集》。
1991年 在台北举办个人展览。
1993年 参加第七届全国妇女代表大会。
1995年 参加第四次世界妇女大会。现为中国画研究院一级美术师，业务处长，中国美术家协会会员，北京女画家联谊会副会长，首都女艺术家联谊会副会长。
3.王培东
男，1941年3月生，河南省舞阳县人。北京画院专业画家、国家一级美术师、教授。1961年考入北京中国画院研究生班，从师于著名画家王雪涛。毕业后一直在北京画院从事创作。擅长大写意花鸟画。画风厚重、奔放、泼辣。坚持中国写意绘画的理论，力求基于传统的创新，追求写意画的现代化和时代精神。作品经常参与全国性大展，并在美、日、加、法、韩、新加坡、印度、前苏联以及东欧等国展出。作品曾多次获奖。1989年在中国美术馆举办个人画展。作品被国内外美术馆、博物馆收藏，并出版在多种大型画集之中。兼事美术理论研究，发表有“写意画——中国画发展的高级阶段”、“现代写意随想”、“写意画的再超越”等多篇论文。现为北京画院专业画家、兼创作室主任，中国美术家协会会员。个人传略被收入《中国当代美术家辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代名人录》、以及美国传记研究所出版的《国际杰出领导人名录》、英国剑桥传记中心出版的《国际名人辞典》等辞书中
4.龚文桢 男 北京人 1945年生。
1979年，考入中央美术学院国画系花鸟画研究生班，师从田世光、李苦禅先生，
1981年毕业；1981——1987年在中央工艺美术学院任教； 1987年10月调
入中国画研究院，现是中国美协会员，中国画研究院一级画家、教授。
1972年，作国画“四季青”入选“73年全国国画连环画展”。
1973年，作“山里红”人选“74年全国美展”。
1981年，花鸟画十数幅在“中央美术学院研究生毕业作品汇报展”展出。
1982年，作“春涧”在故宫展出。
1984年，为中南海会见厅作“大地春”。
1985年，“玉华清流图”人选“世界环境日美展”获二等奖，“早春图”入选代表
全国高等美术院校教师作品展。
1987年，花鸟画7福在中国美术馆十人工笔画联展展出。
1988年．作品“老树”入选“北京国际水墨画展”获优秀奖，为邮电部设计“中国
兰花”邮票获“88年全国最佳邮票二等奖”并获国际奖。
1989年，“古木春荣图”人选七届全国美展。
1990年，作品50幅在新加坡举办个人展被列入“90年中国人物年鉴”。
1991年，为中国驻联合代表团大厅作“梅竹图”在深圳举办个人展。
1992年，由人民中国出版社出版画册“龚文桢工笔花一鸟画集”。
1993年，由北京工艺美术出版社出版画册“龚文帧画集”。作品8幅在“国画家”
第三期上发表作品“老梅”入选“首届中国画大展”并获“优秀作品
奖”。
1994年, “山林夜色”入选八届全国美展。为人大常委会作“红梅”一幅，并陈列
于人民人会堂。
“山花图”入选印度美术院举办的第八届国际画展。
1996年，为外交部驻香港特区公署作“国色天香”。
1997年，为“世界华人画家三峡刻石”提供作品并由湖北人民出版社出版。
1998年，应邀为北京市委作梅花图一幅，并陈列在市长办公室。被编入中美合作超
大型专业权威人物典籍“世界艺术家人才纪录大全”中。
5.刘春华
一级美术师。男，1944年10月生于黑龙江泰来县。1959年入鲁迅美术学院附中，1963年入中央工艺美术学院。曾任北京出版社副总编辑。现任中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席、北京画院院长。擅长人物，兼及山水、花鸟。在北京出版社从事编辑设计工作时，所设计的书籍曾参加“莱比锡国际书展”。1979年入北京画院从事中国画创作，作品多次在国内外展出并被收藏。多次出访、举办展览及讲学等。其国画创作不囿于一家一法，注重广采博收。作品深沉含蓄，笔墨洗炼。1967年创作油画《毛主席去安源》。1977年创作油画《周总理永远活在我们心中》由多家出版社出版。中国画作品《春必将至》获北京市优秀美术作品奖。1990年出版《刘春华画集》。获“97’中国画坛百杰”称号。
6.孙晓斌
1959年生于北京，自幼喜爱书画。少年时期从师著名书法家戴晓峰、著名画家娄师白二先生。先后毕业于首都师范大学书法专业，首都师范大学美术系，擅长写意花鸟。作品曾参加“八十年代中国画展”、“九十年代中国画展”、“青年水墨画展”、“新时代画展”、“六大古都中国画展”，九二年入选全国第八届新人新作展，作品《秋之晨》在“中国的四季美展”中获奖并被日本美术馆收藏。曾于90年、92年先后在北京举办个人画展。现为北京市美术家协会会员、北京市书法家协会会员
7.杜希贤
男，汉族，1937年生于山西临汾。1960年毕业于北京艺术师范学院美术系留校任教，并兼任国画教研室秘书，在校学习和工作期间，受卫天霖、吴冠中、吴静波、白雪石等先生的教诲，打下坚实的绘画基本功。1964年随系转入首都师范大学美术系，曾参与领导美术系教学工作，长时间担任国画教研室主任。从事高等院校美术专业教学工作近四十年。培养了校内外大批学生，被评为高等院校优秀教师。几十年来教学之余，从事绘画创作和美术理论研究工作，作品多次入选国内外美术作品展览会和出版发表。作品风格鲜明，《凉山上》由中国美术馆收藏。《佛事》、《江河源头》、《在这个地方》、《京郊秋游》、《古崖居》等作品获北京市美术家协会优秀作品奖，并被市美协收藏，大幅群鹰图《长风万里图》为中南海收藏。多次被聘为市美协和其它美术活动评委。多次应邀参加中国美术家协会组织的《中国美术家丝绸之路考察团》、《黄河万里行》等考察活动和理论研讨会。参与由教委主持的中学美术教材编写工作，但任编委和撰稿。参与编写《中国中学教学网络全书》和《中国小学教学网络全书》任编委和撰稿。现为首都师范大学美术系教授、中国美术家协会会员、海淀区美术家协会副主席、王雪涛艺术研究会理事等，被收入多种美术家人名辞典和名人录。
8.张道兴
张道兴是当代著名画家、书法金石家。1935年生于河北沧州一书香门第，自幼受过较好的文化教育和熏陶。50年代初参加中国人民解放军海军，平时努力自学绘画、书法，酷爱京剧艺术，有很高的艺术悟性。1962年以来，其作品多次参加全国性美展、全国书法展和国外书画交流展等。现为中国人民解放军海军政治部创作员、国家一级美术师、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国书法家协会理事、中国书协创作评审委员会委员。
张道兴是在部队的培养下成长起来的富有才华的全能型书画家。书法、篆刻、绘画成就俱臻上乘。绘画方面以人物画为主动，花鸟画也很有特色。多年的部队工作，使他对战士们的生活特别熟悉，创作了大批反映军旅生活题材的作品。80年代以来，道兴的艺术天地也随着改革开放的大环境而更为广阔，题材的范围也扩大到军旅生活之外，少数民族风情、古代人物故事都收画中。在艺术表现上，也从过去只注重如何突出思想内容的叙述和真实畅达的描绘，逐渐演进到既重视画面的形式美，如点线块面的构成组合，色彩的恰当运用，造型的夸张变形等等，也更注重书写性，使艺术具有更深刻的民族精神特性，同时又能突出人物性格特征。道兴的艺术以其独特的面目与个性，广为画界熟知和称道。
创作于90年代初的代表作《儿子》，着意刻画一个年青海军战士和老渔民的亲情，形象略有夸张而更显得淳朴、深刻。构图紧凑，色调明丽，洋溢着欢欣愉悦之情。画上老渔民和年青战士可以理解为父子关系，也可以做更广泛的军民如父子的理解，总之此画在表达军民鱼水情方面是很成功的。另外的画水兵之作《闹海》、《水兵的色彩》，则在总体上强调色彩造成的气氛，具有更强烈的装饰感。
在90年代所画的一批水墨小品里，道兴则进入比较随意自在的状态。这些作品大都是民族风情和历史人物，形式感强，形象夸张简化，线条单纯而注意用笔的书写性，既达到简洁明快，又有书法用笔的侧逆使转的意味。色彩上从民间美术、民族美术中吸纳了强烈明快的风格，突破了传统中国画尤其是水墨写意画为了表现士大夫的清雅而有意减弱乃至取消色彩的戒规，大胆使用大红、粉红、粉绿，甚至把重墨色与粉紫色配在一起，十分新颖。道兴的中国画有鲜明的时代感和现代精神，使人感到新颖明快个性突出，符合当代人的口味，从而为中国画的现代性的走向做了成功的探索。
精于书法艺术的画家张道兴，把书画二者有意识地结合起来，他把书画的形式法则巧妙地运用在绘画上，突出表现在笔法方面，从而使画面更有意味，更耐人寻味，有更深刻的民族精神。在他的书法金石艺术中，则受绘画的明显影响，意匠经营别有会心。张道兴的书画艺术成功经验，值得认真总结。
9.塞尚
生于1839年法国的普罗旺斯(Provence).
塞尚对二十世纪的绘画，影响深远， 毕最 大，几乎所的的艺术家，都多
多少少与他有些关系。
受父荫，终生不忧衣食，大半生又都隐居在安静的故乡艾克斯；所以作品
不受俗情世事干扰，是自我理念的纯粹追寻。即：以主观的热情，客观地
探究自然里的景物所含藏的几何性质和构成造型，而发出「圆锥、球体、
圆柱」的形式论。作品以油画为主，一致都画风景、静物、人。他遵循古
典的规范，却开启了现代艺术之窗，被誉为近代绘画之父。
他把他对风景与静物的热爱和他对色彩与形式的创新理论相互融合；于是
，不但远远超越了印象派，并且还替野兽派、立体派、以及二十世纪的艺
术流派，都先铺出了一条路
1876年，塞尚终于掌握到自己的方向。由于对印象主义理念的充分认识
，他已能深刻巧妙地分析色彩和色调，来突显物体□量感，另外他也探出
纯粹色彩表现光线的可行性；所以，他臻控制色块来构成绘画的可能。
1990年他己经被大众公认为天才，尤其前卫画家更是钦佩。他告诉人们
如何在大自然里找出圆锥、球形和圆柱的结构，指出实验性的新方向，这
些到最后就演变成了立体主义。虽然他已死去；但他对后世的影响有增无
减，地位独特。如今，他是众所公认接通十九世纪与二十世纪两种极端的
一座主要桥梁。
塞尚生前并未被时人所接纳，反饱受误解、敌意。就以他一八六四年所遭
遇的经验来说，他试著将作品呈交巴黎沙龙画展委员审核，结果惨遭评审
无情回拒，嗣后几年亦然。一八七四年，他决定与印象派画家一起参展，
却遭媒体讥讽为「无知的拙劣画家」。虽然新闻界或一般大众不懂得欣赏
塞尚，在「同行」中，塞尚却始终是「艺术家的艺术家」。毕卡索曾说：
「塞尚是我们画家的大家长。」高更说：「塞尚的画百看不厌。」梵高也
说：「不自觉地，塞尚的画就回到我的记忆中……。」他们这些赞词显然
出于肺腑，要不，这些大师也不会想独自私藏塞尚作品了□□据统计，毕
卡索共拥有廿幅、莫内十四幅、雷诺瓦四幅、高更五幅、迪加斯七幅、马
提斯七幅，足见他们打从心底对塞尚的钦服。若以回溯的眼光，塞尚常被
视为是带领十九世纪艺术界跨入廿世纪 那帕 ，但检视他的作品，塞尚似
拒绝被轻易「定位」下来。虽然他曾与印象派画家联展，但他的作品与此
派画作少有共同点。比方，莫内爱以粉红、蓝色等暖色系捕捉自然景观的
稍纵即逝，塞尚则试著运用有限颜色，以厚而不规则的笔法在帆布表面上
创造出永恒扎实的组合；又比方，他同期的艺术家一窝蜂的以彩绘乡下人
居家生活或都市名流活动为乐，塞尚却局限于静物、风景、肖像，且不断
重复，即使是浴者也以古典型式呈现，与 着低叩男愿新 体，大异其趣。
创作题材有其执著行事风格则极狂狷此次费城的展览，说的是以作品年代
先后做陈列，但观者会发现，塞尚一直绕著同样题材摆荡，比方，他刚出
道即绘浴者，临终才完成的仍是浴者，其间大小不一的浴者尚有十七多幅；
再看他绘圣维多山，前后共画了十五种版本，就连绘妻子贺登丝亦然，理
由是他想探索的是个中不朽的恒久特质，而非捕捉某种偶然的神韵。但不
管他如何局限主题，每帧画作释出的如谜色彩依旧。以最小最大两幅浴者
来说，最小张的浴者立于水中往前倾，究竟在看什么？最大浴者个个头如
郁金香、身体则状如香肠，有些甚且无腿无脚，这样奇异笨拙的轮廓，怎
不教观者迷惑！塞尚可以不厌其烦锁定同一主题不断尝试，足见他有过人
的耐性。不像拉斐尔、达文奇、迪加斯、毕卡索等巨擘，天生异禀独具，
各种题材都能得心应手表达，塞尚一辈子孜孜□□，寻求突破，好在他生
于富裕之家，毋须向环境低头，故可随著自我意愿在绘画领域率性挺进。
塞尚晚年曾写信给朋友说：「我年轻时，即不妥协于流行品味，如今更不
在乎外界批评，虔心作画。我认为这才是艺术家该做的，后人当证明我的
执著是对的。」塞尚不仅在画作上有他的坚持，举止言谈亦难脱狂狷况味。
他曾说过他憎恶温和利口，或了无活力的高雅，影响所及，他不单在绘画
媒介中常选用粗犷物质，就是日常言行亦刻意使自己如乡巴佬般地土气。
曾是法律系高材生，且精通拉丁、希腊文的塞尚，平常衣著爱让它像静物
画中餐巾般地褶绉，身上永远有股浓蒜味，说起话来故意保留南方口音，
这种仿工人气质的用心，与同期法国印象派大师马奈（Manet） 随时衣冠
楚楚、温文尔雅的模样，实南辕北辙。莫内（Monet）就曾在文章中记录他
目睹塞尚与马奈巧遇于「葛博咖啡馆」的趣味情景：那天马奈仍是白手套、
丝帽地一派优雅，但一身沾满油彩的塞尚则拉拉松垮的裤子向马奈说 ：
"我不能与你握手，我有八天没洗手了！"
塞尚对他的出身地普罗旺斯省深深著迷，终其一生都在力求创造一个摆脱一
切影响的永恒作品，热切找寻自然界中绝对与永恒的事物。
他初期的作品，用画刀在厚重的颜料中用力地涂砌，带有狂烈笔法的痕迹，
显示他对杰利诃或杜米埃等富于戏剧性的表达手法的仰慕。
1 8 7 0年代初期，塞尚被印象派吸引，遂与毕沙罗一同定居于欧维．
须．瓦兹。受后者的影响，塞尚绘画风格渐趋明亮，并采用更细碎、颤动的
笔触。他那时的风景画，如 <缢死者之屋 > ( 1 8 7 3年，奥塞美术馆收藏 )，
以粗糙不平及结构严密的笔法处理，具有他特有的浓稠与严密 。
面对众人的无法理解—被沙龙的评审、评论家，甚至儿时的朋友左拉等所排拒—
塞尚尽管疑虑苦恼，仍是一刻也不松懈的进行艰辛的绘画工作。他往往独自面对
主题 ，重复不同角度的习作。他的风景、人物或是静物，都是以十分严谨的方式
建构，以颜色带来的各种变化，强迫暗示景次与立体感。因此，他摆脱掉印象派
经验的束缚，倾向于主题的整体控制而无视于透视法和古典绘画的法则。他所掌
握的自由在其水果静物画中特别明显：线条歪斜、形体倾斜或挺直、轮廓简练。
1 8 7 0年代初期，塞尚被印象派吸引，遂与毕沙罗一同定居于欧维．
须．瓦兹。受后者的影响，塞尚绘画风格渐趋明亮，并采用更细碎、颤动的
笔触。他那时的风景画，如 <缢死者之屋 > ( 1 8 7 3年，奥塞美术馆收藏 )，
以粗糙不平及结构严密的笔法处理，具有他特有的浓稠与严密 。
面对众人的无法理解—被沙龙的评审、评论家，甚至儿时的朋友左拉等所排拒—
塞尚尽管疑虑苦恼，仍是一刻也不松懈的进行艰辛的绘画工作。他往往独自面对
主题 ，重复不同角度的习作。他的风景、人物或是静物，都是以十分严谨的方式
建构，以颜色带来的各种变化，强迫暗示景次与立体感。因此，他摆脱掉印象派
经验的束缚，倾向于主题的整体控制而无视于透视法和古典绘画的法则。他所掌
握的自由在其水果静物画中特别明显：线条歪斜、形体倾斜或挺直、轮廓简练。
从 1 8 9 0年代开始，他耽于纯抒情式的表达方式：他的松树林、 <圣维克
图瓦山 >中的风景，都变成了浓缩的块面，并以紧密的笔触带动出生机蓬勃。 <
玩牌者 >当中不近人情的面孔； <浴者 >与 <浴女 >与其它静物画中的物品遭受
同样的扭曲。很快地，圣维克图瓦山最后的景像，变成只是色块律动的变化。最
后，他的 <大浴女图 >表现出他 贻 梦绕人体回归自然的意念，也被他个人视为
登峰造极的最后作品，的确是壮观奇伟教人印象深刻。
10.希夫
奥地利画家，二十世纪三四十年代旅居中国上海等地二十年。希夫热爱生活，热爱中国和中国人民，他饱含人文关怀和自由精神，深具精湛卓绝的艺术功力，以热情生动、诙谐辛辣、丰富多变的艺术手法，对当时上海（以及中国其他一些地方）的社会面貌，做了绘声绘影的艺术表现，这在世界美术史上是一项值得称道的成就。由于本书第一版在中国的巨大影响，画家的祖国奥地利才重新认识了自己的艺术大师和伟大儿子，并由政府决定在首都维也纳为画家建立了永久纪念的艺术殿堂“希夫博物馆”。
卡明斯基，奥地利知名学者和社会活动家、奥中友好文化关系促进协会主席，多年来担任中国研究所长，多次来华访问。
钱定平，电脑科学和语言学教授，曾在德国和奥地利的大学任教与研究多年。近年来回国从事文学艺术的创作和评述，作品有《破围》、《美是一个混血女郎》、《文化柔肠科学魂》、《科学如此多娇》等十余种，内容涉及文学、艺术、科学和跨文化研究等，在大陆和港台出版；长篇小说《花妖》也即将推出。
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C. 当代有哪些画家专画意象风景画
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1.柳学健<画坛 “ 绩优股 ”>
他是我国当代画家最早进入拍卖市场的画家之一，作品频频亮相于国内几大著名拍卖公司，成交率达 100 ％，其业绩被收藏界普遍看好，价位有扶摇攀升之趋势。五年间增长了 10 多倍，由于他的艺术作品多年来经受住了时间和市场的检验，被有远见的艺术投资者称为 “ 绩优股 ” 。
著名拍卖公司称其画坛 “ 绩优股 “
2005 北京荣宝南京首场拍卖中，柳学健作品被重点推荐，并在拍卖图录中专题撰文介绍：柳学键画坛 “ 绩优股 ” ，由著名拍卖公司专题推介当代中青年画家还是十分罕见的。随后，国内最具影响和权威的专业期刊《艺术市场》、《荣宝斋》、《收藏家》等杂志也纷纷发表此文。
这正说明，在中青年画家中柳学健无疑是一位成功者。他穷二十多年之功，步步为营，既不断提高自己的艺术水平，形成自己独特的艺术风格，又直面市场、为自己寻求市场定位，向市场求证自己的成功。
“ 柳学健 “ 现象引发关注
柳学健花鸟画富于灵性美，这在当今程式化泛滥的花鸟画坛上，显得格外耀眼。近日，他又入选 “ 中国当代十大写意花鸟画家 ” ，中央电视台文献片 “ 中国当代画家 ” 即将拍摄。如今，柳学健名声日隆，其作品在拍卖市场上价位高企，求画者络绎不绝，形成当今画坛颇为特别的 “ 柳学健 ” 现象，受到社会各界的热切关注。今年他先后应邀在杭州、上海、南京、济南、温州、宜兴等地举办个人画展。近日，他又收到美国著名大学讲学及举办个人画展的邀请。
作品100%成交率 五年涨幅10多倍
柳学健作品是最早进入拍卖市场的中国当代画家之一。早在 90 年代，国内著名的嘉德拍卖公司就曾为其举办过专场拍卖。近年来，随着他作品不断升值，成交率始终保持 100% 。 2000 年柳学健作品每平方尺仅 500 元，到现在已达 6000 元每尺，五年间，涨幅高达 10 几倍。其作品升值业绩被收藏界普遍看好，是公认的在中国画取得突破成就的杰出中青年画家之一，先后入选 “ 当代最具升值潜力的中国画家 ” 等。
集团化投资引发收藏热
近几年，随着艺术市场发展，集团化投资艺术品成为收藏市场最大的看点。国内著名艺术品收藏集团大连万达 “ 玥宝斋 ” 近几年一直重点关注柳学健作品，这也使得柳学健作品成为集团化合作投资的热门。国内已有多家集团投资公司看中其作品的市场发展前景，并大量收购。这种现象也表明，一个画家作品进入收藏家及收藏机构视野，其作品上升空间将会讯速打开。而这种价格的上涨是必然的，并非通过炒家来完成价格上升，那样只会是短期行为。
爱心回报社会
柳学健在取得巨大成功后，他没有忘记养育他的家乡和社会，个人投资 800 万元建设一座总面积达 3000 多平方米，具有现代化功能的 “ 京口美术馆 ” ，填补了镇江没有美术馆的历史。在和金融机构、中外企业集团的合作下，再投资 200 万元成立柳学健艺术发展基金会，目前正在积极的筹备之中。这是他回报家乡，回报社会，热心为善事业的大手笔。
他还年轻，正处在旺盛创作时期，我们期待着他的更大辉煌。
业内人士点评：
柳学健的花鸟画创作 “ 化平常为奇特，化传统为现代，化心源为艺术 ” ，作品具有热烈祥和的艺术特色与高贵典雅的艺术品位，在当代画坛独具风姿。著名美术评论家马鸿增、陈传席、徐恩存等曾指导性撰文评价其艺术成就。
目前，柳学健的画是 6000 元一平方尺，比起同辈中青年画家来说，实在不能算高。目前国内外多家收藏机构开始收购他的作品，柳学健的画后市将完全打开上升空间，从原来的成长期，又进入现在的发育期，升值可以预期，因此我们认为逢低购入正当时。 --金陵晚报12月12日
2.王迎春 女
1942年 出生于山西省太原市。
1957年 西安美术学院附属中学学习绘画，雕塑。
1959年 与杨力舟首次合作工笔四条屏四女图，并发表。
1961年 西安美术学院附中毕业，考入该大学部，入国画系学习。
1966年 西安美术学院毕业。
1968年 山西省太原印刷厂从事印刷设计.
1970年 合作油画《平型关大捷》（320x180cm）。
1972年 调进山西省美术创作组专事油画,国画创作。
1978年 考入中央美术学院国画系人物画研究班深造。加入中国美术家协会。 被评为第五、六届中华全国青年联合会委员。
1980年 中央美术学院国画系研究班毕业，合作水墨三联画《黄河在咆哮》获该院叶浅予奖学金。分配到文化部中国画创作
组工作，参加筹建中国画研究班。
1982年 在河南开封举办《杨力舟王迎春国画展》。
1983年 参加日本东京《中国现代绘画展》。
1984年 合作国画《太行铁壁》（200x200cm），连环画《小二黑结婚》，参加全国第六届美术作品展览，前者获优秀作品金质奖，北京市建国三十五周年文艺作品荣誉奖。还获中国人民解放军第二届文艺评奖大奖。后者获全国第三届连环画二等奖。赴日本、美国纽约、南美等国考察。
1985年 参加香港、莫斯科、明斯克、新德里《中国当代绘画展览》。参加东方美术交流学会画展，赴香港、日本、澳大利亚等地展览。
1987年 在内蒙古呼和浩特举办《杨力舟王迎春国画新作展》。《迎春速写集》出版。
1988年 赴法国巴黎参加联合国教科文举办的《现代中国画展》开幕式并考察。
1989年 国画《金色的梦》（200x200cm）获第七届全国美展优秀作品展铜奖。
1990年 出版《中国当代艺术家》丛书，《王迎春杨力舟画集》。
1991年 在台北举办个人展览。
1993年 参加第七届全国妇女代表大会。
1995年 参加第四次世界妇女大会。现为中国画研究院一级美术师，业务处长，中国美术家协会会员，北京女画家联谊会副会长，首都女艺术家联谊会副会长。
3.王培东
男，1941年3月生，河南省舞阳县人。北京画院专业画家、国家一级美术师、教授。1961年考入北京中国画院研究生班，从师于著名画家王雪涛。毕业后一直在北京画院从事创作。擅长大写意花鸟画。画风厚重、奔放、泼辣。坚持中国写意绘画的理论，力求基于传统的创新，追求写意画的现代化和时代精神。作品经常参与全国性大展，并在美、日、加、法、韩、新加坡、印度、前苏联以及东欧等国展出。作品曾多次获奖。1989年在中国美术馆举办个人画展。作品被国内外美术馆、博物馆收藏，并出版在多种大型画集之中。兼事美术理论研究，发表有“写意画——中国画发展的高级阶段”、“现代写意随想”、“写意画的再超越”等多篇论文。现为北京画院专业画家、兼创作室主任，中国美术家协会会员。个人传略被收入《中国当代美术家辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代名人录》、以及美国传记研究所出版的《国际杰出领导人名录》、英国剑桥传记中心出版的《国际名人辞典》等辞书中
4.龚文桢 男 北京人 1945年生。
1979年，考入中央美术学院国画系花鸟画研究生班，师从田世光、李苦禅先生，
1981年毕业；1981——1987年在中央工艺美术学院任教； 1987年10月调
入中国画研究院，现是中国美协会员，中国画研究院一级画家、教授。
1972年，作国画“四季青”入选“73年全国国画连环画展”。
1973年，作“山里红”人选“74年全国美展”。
1981年，花鸟画十数幅在“中央美术学院研究生毕业作品汇报展”展出。
1982年，作“春涧”在故宫展出。
1984年，为中南海会见厅作“大地春”。
1985年，“玉华清流图”人选“世界环境日美展”获二等奖，“早春图”入选代表
全国高等美术院校教师作品展。
1987年，花鸟画7福在中国美术馆十人工笔画联展展出。
1988年．作品“老树”入选“北京国际水墨画展”获优秀奖，为邮电部设计“中国
兰花”邮票获“88年全国最佳邮票二等奖”并获国际奖。
1989年，“古木春荣图”人选七届全国美展。
1990年，作品50幅在新加坡举办个人展被列入“90年中国人物年鉴”。
1991年，为中国驻联合代表团大厅作“梅竹图”在深圳举办个人展。
1992年，由人民中国出版社出版画册“龚文桢工笔花一鸟画集”。
1993年，由北京工艺美术出版社出版画册“龚文帧画集”。作品8幅在“国画家”
第三期上发表作品“老梅”入选“首届中国画大展”并获“优秀作品
奖”。
1994年, “山林夜色”入选八届全国美展。为人大常委会作“红梅”一幅，并陈列
于人民人会堂。
“山花图”入选印度美术院举办的第八届国际画展。
1996年，为外交部驻香港特区公署作“国色天香”。
1997年，为“世界华人画家三峡刻石”提供作品并由湖北人民出版社出版。
1998年，应邀为北京市委作梅花图一幅，并陈列在市长办公室。被编入中美合作超
大型专业权威人物典籍“世界艺术家人才纪录大全”中。
5.刘春华
一级美术师。男，1944年10月生于黑龙江泰来县。1959年入鲁迅美术学院附中，1963年入中央工艺美术学院。曾任北京出版社副总编辑。现任中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席、北京画院院长。擅长人物，兼及山水、花鸟。在北京出版社从事编辑设计工作时，所设计的书籍曾参加“莱比锡国际书展”。1979年入北京画院从事中国画创作，作品多次在国内外展出并被收藏。多次出访、举办展览及讲学等。其国画创作不囿于一家一法，注重广采博收。作品深沉含蓄，笔墨洗炼。1967年创作油画《毛主席去安源》。1977年创作油画《周总理永远活在我们心中》由多家出版社出版。中国画作品《春必将至》获北京市优秀美术作品奖。1990年出版《刘春华画集》。获“97’中国画坛百杰”称号。
6.孙晓斌
1959年生于北京，自幼喜爱书画。少年时期从师著名书法家戴晓峰、著名画家娄师白二先生。先后毕业于首都师范大学书法专业，首都师范大学美术系，擅长写意花鸟。作品曾参加“八十年代中国画展”、“九十年代中国画展”、“青年水墨画展”、“新时代画展”、“六大古都中国画展”，九二年入选全国第八届新人新作展，作品《秋之晨》在“中国的四季美展”中获奖并被日本美术馆收藏。曾于90年、92年先后在北京举办个人画展。现为北京市美术家协会会员、北京市书法家协会会员
7.杜希贤
男，汉族，1937年生于山西临汾。1960年毕业于北京艺术师范学院美术系留校任教，并兼任国画教研室秘书，在校学习和工作期间，受卫天霖、吴冠中、吴静波、白雪石等先生的教诲，打下坚实的绘画基本功。1964年随系转入首都师范大学美术系，曾参与领导美术系教学工作，长时间担任国画教研室主任。从事高等院校美术专业教学工作近四十年。培养了校内外大批学生，被评为高等院校优秀教师。几十年来教学之余，从事绘画创作和美术理论研究工作，作品多次入选国内外美术作品展览会和出版发表。作品风格鲜明，《凉山上》由中国美术馆收藏。《佛事》、《江河源头》、《在这个地方》、《京郊秋游》、《古崖居》等作品获北京市美术家协会优秀作品奖，并被市美协收藏，大幅群鹰图《长风万里图》为中南海收藏。多次被聘为市美协和其它美术活动评委。多次应邀参加中国美术家协会组织的《中国美术家丝绸之路考察团》、《黄河万里行》等考察活动和理论研讨会。参与由教委主持的中学美术教材编写工作，但任编委和撰稿。参与编写《中国中学教学网络全书》和《中国小学教学网络全书》任编委和撰稿。现为首都师范大学美术系教授、中国美术家协会会员、海淀区美术家协会副主席、王雪涛艺术研究会理事等，被收入多种美术家人名辞典和名人录。
8.张道兴
张道兴是当代著名画家、书法金石家。1935年生于河北沧州一书香门第，自幼受过较好的文化教育和熏陶。50年代初参加中国人民解放军海军，平时努力自学绘画、书法，酷爱京剧艺术，有很高的艺术悟性。1962年以来，其作品多次参加全国性美展、全国书法展和国外书画交流展等。现为中国人民解放军海军政治部创作员、国家一级美术师、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国书法家协会理事、中国书协创作评审委员会委员。
张道兴是在部队的培养下成长起来的富有才华的全能型书画家。书法、篆刻、绘画成就俱臻上乘。绘画方面以人物画为主动，花鸟画也很有特色。多年的部队工作，使他对战士们的生活特别熟悉，创作了大批反映军旅生活题材的作品。80年代以来，道兴的艺术天地也随着改革开放的大环境而更为广阔，题材的范围也扩大到军旅生活之外，少数民族风情、古代人物故事都收画中。在艺术表现上，也从过去只注重如何突出思想内容的叙述和真实畅达的描绘，逐渐演进到既重视画面的形式美，如点线块面的构成组合，色彩的恰当运用，造型的夸张变形等等，也更注重书写性，使艺术具有更深刻的民族精神特性，同时又能突出人物性格特征。道兴的艺术以其独特的面目与个性，广为画界熟知和称道。
创作于90年代初的代表作《儿子》，着意刻画一个年青海军战士和老渔民的亲情，形象略有夸张而更显得淳朴、深刻。构图紧凑，色调明丽，洋溢着欢欣愉悦之情。画上老渔民和年青战士可以理解为父子关系，也可以做更广泛的军民如父子的理解，总之此画在表达军民鱼水情方面是很成功的。另外的画水兵之作《闹海》、《水兵的色彩》，则在总体上强调色彩造成的气氛，具有更强烈的装饰感。
在90年代所画的一批水墨小品里，道兴则进入比较随意自在的状态。这些作品大都是民族风情和历史人物，形式感强，形象夸张简化，线条单纯而注意用笔的书写性，既达到简洁明快，又有书法用笔的侧逆使转的意味。色彩上从民间美术、民族美术中吸纳了强烈明快的风格，突破了传统中国画尤其是水墨写意画为了表现士大夫的清雅而有意减弱乃至取消色彩的戒规，大胆使用大红、粉红、粉绿，甚至把重墨色与粉紫色配在一起，十分新颖。道兴的中国画有鲜明的时代感和现代精神，使人感到新颖明快个性突出，符合当代人的口味，从而为中国画的现代性的走向做了成功的探索。
精于书法艺术的画家张道兴，把书画二者有意识地结合起来，他把书画的形式法则巧妙地运用在绘画上，突出表现在笔法方面，从而使画面更有意味，更耐人寻味，有更深刻的民族精神。在他的书法金石艺术中，则受绘画的明显影响，意匠经营别有会心。张道兴的书画艺术成功经验，值得认真总结。
9.塞尚
生于1839年法国的普罗旺斯(Provence).
塞尚对二十世纪的绘画，影响深远， 毕最 大，几乎所的的艺术家，都多
多少少与他有些关系。
受父荫，终生不忧衣食，大半生又都隐居在安静的故乡艾克斯；所以作品
不受俗情世事干扰，是自我理念的纯粹追寻。即：以主观的热情，客观地
探究自然里的景物所含藏的几何性质和构成造型，而发出「圆锥、球体、
圆柱」的形式论。作品以油画为主，一致都画风景、静物、人。他遵循古
典的规范，却开启了现代艺术之窗，被誉为近代绘画之父。
他把他对风景与静物的热爱和他对色彩与形式的创新理论相互融合；于是
，不但远远超越了印象派，并且还替野兽派、立体派、以及二十世纪的艺
术流派，都先铺出了一条路
1876年，塞尚终于掌握到自己的方向。由于对印象主义理念的充分认识
，他已能深刻巧妙地分析色彩和色调，来突显物体□量感，另外他也探出
纯粹色彩表现光线的可行性；所以，他臻控制色块来构成绘画的可能。
1990年他己经被大众公认为天才，尤其前卫画家更是钦佩。他告诉人们
如何在大自然里找出圆锥、球形和圆柱的结构，指出实验性的新方向，这
些到最后就演变成了立体主义。虽然他已死去；但他对后世的影响有增无
减，地位独特。如今，他是众所公认接通十九世纪与二十世纪两种极端的
一座主要桥梁。
塞尚生前并未被时人所接纳，反饱受误解、敌意。就以他一八六四年所遭
遇的经验来说，他试著将作品呈交巴黎沙龙画展委员审核，结果惨遭评审
无情回拒，嗣后几年亦然。一八七四年，他决定与印象派画家一起参展，
却遭媒体讥讽为「无知的拙劣画家」。虽然新闻界或一般大众不懂得欣赏
塞尚，在「同行」中，塞尚却始终是「艺术家的艺术家」。毕卡索曾说：
「塞尚是我们画家的大家长。」高更说：「塞尚的画百看不厌。」梵高也
说：「不自觉地，塞尚的画就回到我的记忆中……。」他们这些赞词显然
出于肺腑，要不，这些大师也不会想独自私藏塞尚作品了□□据统计，毕
卡索共拥有廿幅、莫内十四幅、雷诺瓦四幅、高更五幅、迪加斯七幅、马
提斯七幅，足见他们打从心底对塞尚的钦服。若以回溯的眼光，塞尚常被
视为是带领十九世纪艺术界跨入廿世纪 那帕 ，但检视他的作品，塞尚似
拒绝被轻易「定位」下来。虽然他曾与印象派画家联展，但他的作品与此
派画作少有共同点。比方，莫内爱以粉红、蓝色等暖色系捕捉自然景观的
稍纵即逝，塞尚则试著运用有限颜色，以厚而不规则的笔法在帆布表面上
创造出永恒扎实的组合；又比方，他同期的艺术家一窝蜂的以彩绘乡下人
居家生活或都市名流活动为乐，塞尚却局限于静物、风景、肖像，且不断
重复，即使是浴者也以古典型式呈现，与 着低叩男愿新 体，大异其趣。
创作题材有其执著行事风格则极狂狷此次费城的展览，说的是以作品年代
先后做陈列，但观者会发现，塞尚一直绕著同样题材摆荡，比方，他刚出
道即绘浴者，临终才完成的仍是浴者，其间大小不一的浴者尚有十七多幅；
再看他绘圣维多山，前后共画了十五种版本，就连绘妻子贺登丝亦然，理
由是他想探索的是个中不朽的恒久特质，而非捕捉某种偶然的神韵。但不
管他如何局限主题，每帧画作释出的如谜色彩依旧。以最小最大两幅浴者
来说，最小张的浴者立于水中往前倾，究竟在看什么？最大浴者个个头如
郁金香、身体则状如香肠，有些甚且无腿无脚，这样奇异笨拙的轮廓，怎
不教观者迷惑！塞尚可以不厌其烦锁定同一主题不断尝试，足见他有过人
的耐性。不像拉斐尔、达文奇、迪加斯、毕卡索等巨擘，天生异禀独具，
各种题材都能得心应手表达，塞尚一辈子孜孜□□，寻求突破，好在他生
于富裕之家，毋须向环境低头，故可随著自我意愿在绘画领域率性挺进。
塞尚晚年曾写信给朋友说：「我年轻时，即不妥协于流行品味，如今更不
在乎外界批评，虔心作画。我认为这才是艺术家该做的，后人当证明我的
执著是对的。」塞尚不仅在画作上有他的坚持，举止言谈亦难脱狂狷况味。
他曾说过他憎恶温和利口，或了无活力的高雅，影响所及，他不单在绘画
媒介中常选用粗犷物质，就是日常言行亦刻意使自己如乡巴佬般地土气。
曾是法律系高材生，且精通拉丁、希腊文的塞尚，平常衣著爱让它像静物
画中餐巾般地褶绉，身上永远有股浓蒜味，说起话来故意保留南方口音，
这种仿工人气质的用心，与同期法国印象派大师马奈（Manet） 随时衣冠
楚楚、温文尔雅的模样，实南辕北辙。莫内（Monet）就曾在文章中记录他
目睹塞尚与马奈巧遇于「葛博咖啡馆」的趣味情景：那天马奈仍是白手套、
丝帽地一派优雅，但一身沾满油彩的塞尚则拉拉松垮的裤子向马奈说 ：
"我不能与你握手，我有八天没洗手了！"
塞尚对他的出身地普罗旺斯省深深著迷，终其一生都在力求创造一个摆脱一
切影响的永恒作品，热切找寻自然界中绝对与永恒的事物。
他初期的作品，用画刀在厚重的颜料中用力地涂砌，带有狂烈笔法的痕迹，
显示他对杰利诃或杜米埃等富于戏剧性的表达手法的仰慕。
1 8 7 0年代初期，塞尚被印象派吸引，遂与毕沙罗一同定居于欧维．
须．瓦兹。受后者的影响，塞尚绘画风格渐趋明亮，并采用更细碎、颤动的
笔触。他那时的风景画，如 <缢死者之屋 > ( 1 8 7 3年，奥塞美术馆收藏 )，
以粗糙不平及结构严密的笔法处理，具有他特有的浓稠与严密 。
面对众人的无法理解—被沙龙的评审、评论家，甚至儿时的朋友左拉等所排拒—
塞尚尽管疑虑苦恼，仍是一刻也不松懈的进行艰辛的绘画工作。他往往独自面对
主题 ，重复不同角度的习作。他的风景、人物或是静物，都是以十分严谨的方式
建构，以颜色带来的各种变化，强迫暗示景次与立体感。因此，他摆脱掉印象派
经验的束缚，倾向于主题的整体控制而无视于透视法和古典绘画的法则。他所掌
握的自由在其水果静物画中特别明显：线条歪斜、形体倾斜或挺直、轮廓简练。
1 8 7 0年代初期，塞尚被印象派吸引，遂与毕沙罗一同定居于欧维．
须．瓦兹。受后者的影响，塞尚绘画风格渐趋明亮，并采用更细碎、颤动的
笔触。他那时的风景画，如 <缢死者之屋 > ( 1 8 7 3年，奥塞美术馆收藏 )，
以粗糙不平及结构严密的笔法处理，具有他特有的浓稠与严密 。
面对众人的无法理解—被沙龙的评审、评论家，甚至儿时的朋友左拉等所排拒—
塞尚尽管疑虑苦恼，仍是一刻也不松懈的进行艰辛的绘画工作。他往往独自面对
主题 ，重复不同角度的习作。他的风景、人物或是静物，都是以十分严谨的方式
建构，以颜色带来的各种变化，强迫暗示景次与立体感。因此，他摆脱掉印象派
经验的束缚，倾向于主题的整体控制而无视于透视法和古典绘画的法则。他所掌
握的自由在其水果静物画中特别明显：线条歪斜、形体倾斜或挺直、轮廓简练。
从 1 8 9 0年代开始，他耽于纯抒情式的表达方式：他的松树林、 <圣维克
图瓦山 >中的风景，都变成了浓缩的块面，并以紧密的笔触带动出生机蓬勃。 <
玩牌者 >当中不近人情的面孔； <浴者 >与 <浴女 >与其它静物画中的物品遭受
同样的扭曲。很快地，圣维克图瓦山最后的景像，变成只是色块律动的变化。最
后，他的 <大浴女图 >表现出他 贻 梦绕人体回归自然的意念，也被他个人视为
登峰造极的最后作品，的确是壮观奇伟教人印象深刻。
10.希夫
奥地利画家，二十世纪三四十年代旅居中国上海等地二十年。希夫热爱生活，热爱中国和中国人民，他饱含人文关怀和自由精神，深具精湛卓绝的艺术功力，以热情生动、诙谐辛辣、丰富多变的艺术手法，对当时上海（以及中国其他一些地方）的社会面貌，做了绘声绘影的艺术表现，这在世界美术史上是一项值得称道的成就。由于本书第一版在中国的巨大影响，画家的祖国奥地利才重新认识了自己的艺术大师和伟大儿子，并由政府决定在首都维也纳为画家建立了永久纪念的艺术殿堂“希夫博物馆”。
卡明斯基，奥地利知名学者和社会活动家、奥中友好文化关系促进协会主席，多年来担任中国研究所长，多次来华访问。
钱定平，电脑科学和语言学教授，曾在德国和奥地利的大学任教与研究多年。近年来回国从事文学艺术的创作和评述，作品有《破围》、《美是一个混血女郎》、《文化柔肠科学魂》、《科学如此多娇》等十余种，内容涉及文学、艺术、科学和跨文化研究等，在大陆和港台出版；长篇小说《花妖》也即将推出。
D. 寻 国外当代有个画现代繁华城市风景的画家（有夜景）
会不会是世仓铁平？看描述有点像
E. 天津大学走出过哪些知名校友
难道没有人说北洋园校区帝国图书馆的捐赠者郑东先生吗？
郑东是天大是天大化工学院92届校友，现在主要从事风险投资，天大修新校区的时候给母校捐了钱修了郑东图书馆，就是一直被同学们夸赞的帝国图书馆，郑东先生不仅回报母校，还关注学校的学生，并且设立了郑东校友创新助学金，鼓励同学们创新创业。
天大杰出校友还有很多，像广为人知的诗人徐志摩，建筑设计师冯骥才等等。
F. 俄罗斯有哪几位著名的当代风景画家
勃鲁西洛夫
珐明
格拉西莫夫
格拉西莫夫
格里采
G. 推荐一下当代中国油画风景画家的代表人物
吴冠中
H. 极简主义的精髓是什么有哪些搭配妙招
说起来极简风格穿搭，这应该是我换了那么多种穿衣风格之后，不会觉得腻，最爱的穿衣风格了。这是爸妈不会喜欢的穿衣风格，因为它的颜色搭配几乎大部分是黑白灰，爸妈会觉得太素了，但是随着年龄的增长，你会发现黑白灰却是最实穿、彰显你个人气质的颜色。
极简主义要想穿的有质感不普通，就要注意配饰的选择，一个精致的腕表，简约大气的包包，或者灵动却不抢眼的耳钉，可不要忽略这些小细节，这些细枝末节可以提现出你的与众不同。
极简主义
简约的搭配让你拥有一种高级感，越简约就越高级！在夏日燥热的天气中穿一些简约穿搭，还能给人带来干净清爽的感受。简约却不简单，在简约穿搭中看似简单，但实际上隐藏着出很多小心机，简约的服装，版型和面料显得十分重要。如果面料质感粗糙再加上简单的款式，显得衣服廉价，那真的无法穿出时尚感！有质感的简约穿搭经典好看，百搭不会出错，不会拉低你穿衣的品位。
I. 中学生的座右铭
1、挥洒斗志，成就梦想。
2、你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。——歌德内
3、一个容没有受到献身的热情所鼓舞的人，永远不会做出什么伟大的事情来。——车尔尼雪夫斯基
4、挑战极限，无悔人生奋力拼搏进取，谱写风华篇章。
5、生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口！——郭小川
6、人只有献身于社会，才能找出那短暂而有风险的生命的意义。——爱因斯坦
7、宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。——罗曼罗兰
8、装饰对于德行也同样是格格不入的，因为德行是灵魂的力量和生气。—卢梭
9、生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。——车尔尼雪夫斯基
10、人不能象走兽那样活着，应该追求知识和美德。——但丁
11、一切利己的生活，都是非理性的，动物的生活。——列夫托尔斯泰
12、只有经历地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量。
13、德行的实现是由行为，不是由文字。——夸美纽斯
14、抱负是高尚行为成长的萌牙。——莫格利希
15、眉毛上的汗水和眉毛下的泪水，你必须选择一样！
16、风雨夏秋冬，十年磨一剑。用我们自己的智慧成就梦想。
J. 浪漫主义的基本特征有哪些
1、丰富的想象——超现实的情节。
浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征.
2、大胆的夸张——无法考究的细节。
夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征
3、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。
在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。
(10)当代风景画家扩展阅读
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。