风景画构图
1. 风景怎么画
取景：用双手做出个框架去景
在取景要注意你主要勾画是什么和画中精彩的点，在构图中要把主要的东西最好放在重点片点的位置
这样有节奏感
做画步骤
：先打行
注意要知道大的明暗关系
和画中黑白灰的关系
在补大体色
将主要的色调扑上
注意要先画远景
注意虚实关系
用色彩拉开空间关系
在话中景和进景
（这只是扑大的色）节下来要深入刻画
我本人喜欢刻画中景
刻画后
在调整以下
看看大的关系还在吗
该强要在强调
该若的就要减弱（考试的话主要看最后的效果这样，在画的时候用笔要注意以下
做点笔触效果更好）注意的话
看看最后的效果会不会出现灰的情况
如果出现要懂得处理
2. 初学风景摄影应该怎样进行构图
在本文中，我们想向你介绍拍摄风景照片的基本原理。几乎没有人喜欢遵守条条框框的要求，而且我们也不希望这些条条框框限制你的拍摄风格，只需要你在拍摄中知晓这些拍摄规则以便你在拍摄中进行灵活运用。
规则是否要被打破？
当然，了解规则可能会带来很大的好处。但使用这些技巧，不要让它们限制你的创造力。
3. 拍摄风景照如何构图
风景照片是摄影中种类最多的，这里因为风景照片里包含的被摄体很多，我们什么的任何物体，只要你认为它或它的某一面具有美感，值得用相机去记录它、表现它，吗这些景物都会成为被摄主体。不同的景物素材，都有其不同的特点，不同特征的景物素材需要运用不同的构图方式来表现其别样的画面视觉美。
一、日出与日落
日出或日落的摄影，在构图时应当把太阳作为构图的核心部分。然后根据这个时刻的光线特点，来拍摄这个时候的太阳和周边的景物。由于日出和日落光线的色温比较小，在这样光线下的景物色调呈橙红色的暖色调，这样的特殊光线深受摄影爱好者的偏爱。在拍摄日出和日落的照片时，除了特写镜头，一般不要把太阳安排在画面的中央，因为安排在画面中间会使其缺乏表现力，而且画面也不美观。
(画面中正是晚霞时分，落日映红了天空和马群，有力地表现了草原的美丽。)
4. 风景写生的构图类型有哪些
风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味，把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上，这种形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图。
构图本身很难说好与坏，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来，并且能够被观赏者认识和接受，因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧。构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。
当你置身于多彩多姿的自然景物中，特别是看到很多值得表现的物象时，在构图中要选择一个视点，一种方式，只表达一个最单纯的想法，可以调动一切手段来表现充实你的意图。这是风景写生的一般特点和规律。
构图起稿时的概括和取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理，把包罗万象的景物概括为几个层次。取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物，而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。
构图起稿要注意画面的均衡。均衡是指画面中视觉上、内容上、分量上、形象上安排布置要平衡、协调，不要使画面轻重不均或呆板、平淡。
5. 风景画怎么画
风景画是以风景为表现对象的绘画作品，在外出写生和绘画创作中我们最长接触的就是专风景属画。风景画不仅可以作为其他绘画题材的背景或者场景，更可作为独立的绘画作品供人欣赏！这里我来简述下用水粉颜料花风景画的简单步骤，希望对初学绘画的朋友有所帮助
工具/原料
画板（画夹）、水粉纸、水粉颜料、水粉画笔、调色盘、水桶、清水、透明胶
步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。
步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。
步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。
步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成
6. 风景写生如何起稿构图
风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味，把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上，这种形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图。
构图本身很难说好与坏，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来，并且能够被观赏者认识和接受，因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧。构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。
当你置身于多彩多姿的自然景物中，特别是看到很多值得表现的物象时，在构图中要选择一个视点，一种方式，只表达一个最单纯的想法，可以调动一切手段来表现充实你的意图。这是风景写生的一般特点和规律。
构图起稿时的概括和取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理，把包罗万象的景物概括为几个层次。取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物，而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。
外出写生时，总有不尽如意的景物掺杂在你想表现的景物中，为了构图的完美要进行适当的搬移，将周围或其他地方的一组景物搬移到这组景物中来，用以充实和加强这组形象画面的典型性和内容的集中性，增添画面效果。只是要注意搬移在画面上的景物要合理有序，不能违反比例透视关系，要给人一种自然天成的视觉效果。
构图起稿要注意画面的均衡。均衡是指画面中视觉上、内容上、分量上、形象上安排布置要平衡、协调，不要使画面轻重不均或呆板、平淡。
初学风景写生宜选择一些形象不复杂、色彩关系明确的景物练习。在构图选景时可以用取景框辅助。
7. 风景画的绘画技巧
1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。
8. 请简述一幅完整的水彩风景画的绘画步骤及可以使用的各种技法
水彩风景画的绘画步骤一般是这样：1、打铅笔稿；2、画大色彩（天空及远景）；3、中景及近景；4、调整完成
常用的技法：1、干画法；2、湿画法；3、干湿并用发
9. 美术中的构图有那几种方法
1、九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
10. 构图的几种方式
常见之构图方法
a.重点式构图
b.透视式构图
c.对称式构图
d.三角形构图
e.对角线构图
f.S型或Z型构图
g.平衡式构图
h.几何图案式
i.导引式构图
j.仰角或俯角