风景绘画

① 什么是风景画

专业的解释很繁琐 大部分都是废话 画面没有人 以描绘自然的都是风景画 以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，15世纪风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法风力发电机群国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。

② 什么叫风景画

以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，15世纪风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法风力发电机群国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。

麻烦采纳，谢谢!

③ 风景画绘画技巧的内容提要

在《风景画绘画技巧》中，作者、画家菲尔·梅茨格将教会你如何用两个最版简单的工具：铅笔和权画纸来学习绘画的技巧。
无论你是初学者还是想更上一层楼的素描专家，你都能从这本介绍素描基本功的书中找到对自己有价值的内容，本书包括：
基本线条，包括粗线条、交叉排线、方向性线条等。
绘画风格，包括速写和的混合线条绘画。
精确把握尺寸和比例的方法。
如何画风景元素，包括树木、阴影和小路。
掌握透视的方法。
《风景画绘画技巧》循序渐进，教你如何捕捉真实的风景元素。书中有将近600幅作品，包括很多小贴士和小建议。这些建立在丰富经验基础上的绘画技巧必将帮助你取得巨大的进步。

④ 城市风景的绘画作品

作品简介
材 料: 板来 油彩
存藏自处:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
作品赏析
画家运用近景、中景、远景的透视关系，光部及暗部的对比效果，路上的三、五行人，表现一种古老的城市风景，虽然高大却有些空旷，古老而又缺乏朝气。

⑤ 风景画怎么画

风景画是以风景为表现对象的绘画作品，在外出写生和绘画创作中我们最长接触的就是专风景属画。风景画不仅可以作为其他绘画题材的背景或者场景，更可作为独立的绘画作品供人欣赏！这里我来简述下用水粉颜料花风景画的简单步骤，希望对初学绘画的朋友有所帮助

工具/原料

画板（画夹）、水粉纸、水粉颜料、水粉画笔、调色盘、水桶、清水、透明胶

步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。

步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。

步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。

步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成

⑥ 风景画的绘画技巧

1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

⑦ 风景画。（铅笔画）

风景画：

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

铅笔画：

铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。

⑧ 小学生绘画作品（最好是风景画）