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盆景色彩临摹

发布时间: 2021-02-02 08:46:41

❶ 盆景的速写要怎么画。在哪能搜到盆景速写图片

天工网,筑龙网,手绘网都有。

❷ 盆景造型有几种行派

以木本植物为主体,经艺术处理(修剪、攀扎)和精心培养,在盆中典型地再现大自然孤或丛林神貌的艺术品。
树木盆景依观赏的不同,分观叶类、观花类、观果类三类。
观叶类 以观赏植物叶的形态、色彩和四季变化,以及枝、茎、根千变万化神貌的树木盆景。观叶类树木盆景为各风格、流派树木盆景的主体类型。如:扬派盆景的松、柏、榆、杨盆景等;苏派分景的桧柏、真柏、雀梅、榆、三角枫盆景等;川派盆景的罗汉松、银杏盆景等;岭南派盆景的九里香、雀梅、榆、福建茶盆景等;海派盆景的五针松、黑松、;罗汉松、真柏盆景等;通派盆景的罗汉松、五针松、黄杨盆景等;浙派盆景的五针松、桧柏盆景等。
观花类 以观赏植物花的形态、色彩和花期变化,以及叶、枝、茎、根千变万化的树木盆景。
观花类树木盆景,徽派盆景以游龙梅盆景,川派盆景以贴梗盆景、六月雪盆景等为其主体类型;其他各风格、流派树木盆景虽不以观花类为主体类型,但都具有各自地方特色的观花类树木盆景。如:扬州的疙瘩梅盆景、提篮梅盆景、碧桃盆景、迎春盆景等;苏州的劈梅盆景、蜡梅盆景、紫薇盆景、迎春盆景等;南通的六月雪盆景、杜鹃盆景等。
观果类 以观赏植物果的形态、色彩和果期变化,以及叶、枝、茎、根千变万化神貌的树木盆景。
观果类树木盆景,川派盆景以金弹子盆景,徐州果树盆景以苹果、梨、山楂盆景等为其主体类型;其他各风格、流派树木盆景虽不以观果类为主体类型,但同样都具有各自地方特色的观果类树木盆景。“扬州的香椽盆景等;苏州的石榴盆景等;上海的海石榴盆景、胡颓子盆景;南通的虎刺盆景、枸杞盆景等;贵州、湖北各地的火棘盆景等;蚌埠的天竺盆景等;北京的葡萄盆景等;金华的佛手盆景等;广州的金柑、山橘盆景等。
树木盆景因造型手法不同,通常分为规则型、象形型、自然型3种,从发展趋势看,以自然型为主。
1、 规则型:多为传统形式,有一定规范程式,造型工整严谨,适合厅堂或门庭对称布置;气氛庄重华贵。除扬派盆景、川派盆景、通派盆景、徽派盆景等仍保留传统形式,其他流派已在继承法基础上加以创新。如扬派盆景的“台式”、“巧云式”、盆景;川派盆景的“滚龙抱珠”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合式”盆景;通派盆景二弯半的“文树”、“武树”盆景;徽派盆景的“游龙弯”盆景等。
2 、象形型:以松柏类或观花类植物剪扎成龙、凤、狮、虎、象、鹰等飞禽走兽以及人物、图案,并题以吉祥用语,如“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“万象更新”、“大展宏图”等,以供祝贺、喜庆、节日用。
随着时代的前进,象形盆景已不多见。开封龙亭公园应用象形盆景剪扎技艺与植物造型相结合,将地栽圆柏剪彩扎成龙凤、塔亭以及熊猫、唐老鸭、火车、直升飞机等造型,组成龙亭植物造型园,别开生面。
3 、自然型:模拟自然界孤木、丛林神貌,形状多变,姿态万千。
其造型可概括为12种形式。
直干式:树木直立,有古木参天、巍然屹立气势,广州又称大树型。
斜干式:树干横卧土面,而枝条、树冠平展于盆外,犹如临水古木,故也称临水式。
悬涯式:树干向外悬挂下垂,有似苍崖古松。树干悬挂不低于盆底称半悬崖,低于盆底的称全悬崖。扬州又称“挂口”。
卧干式:树干横卧土面,而枝条、树冠崛起伸展,似雷击风倒之势。
曲干式:树干革命蟠曲虬龙,多见于传统的形式。
多干式:树干丛生,高低参差,虬枝四出。其中又有双干式、三干式或一本多干式之分。
枯干式:运载干斑驳,洞穿蚀空,极饶苍古之气。
垂枝式:枝叶下垂纷披,犹如柳垂绿波。
风动式:枝叶风飘一方,富有动感,如疾风劲草。
连根式:粗根裸露相连,茎干高你参差,错落有致。扬州俗称“过桥”,广东、广西称“连理树”。
提根式:通过栽培技艺和造型手法,变化虬曲蜿蜒的根系形态,呈苍古气势。
丛林式:多株丛植,宛如原野,山间簇生丛丛疏林。
根据“中国盆景评比展览”评比委员会研究决定,中国盆景分为特大、大、中、小、微型五种规格。
树木盆景规格以树木的根颈部至树梢的长度衡量。山水盆景、树石盆景以盆的长度衡量。竹草盆景似同树木盆景,微型盆景分别似同树木盆景、山水盆景。

❸ 浅谈盆景与插花艺术的 文章

插花艺术浅谈
近几年来,随着人们生活水平的提高,许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择,满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材,插在花瓶、花盘、花盆等容器里,不需泥土栽培,以达到给家庭带来一种情趣和温馨,使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处,但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根,没有泥土,插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制,花期多则十余日,半个月,少则一至两天。因此,瓶插花卉作品,要求做到根据不同季节,掌握好花期,才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难,但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理,造型和搭配,先从简单易学开始,不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时,还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识,提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上,深入生活,再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类,可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花,具有自然之美,色彩艳丽,清新真实,适用于家庭客厅、卧室、书房等,其缺点是保养时间短。2.干花插花,所选用的花材是经过脱水,加工后的自然植物材料,既不失去花形自然美,还可修饰染色,经久耐用,管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花,即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等,仿真性很强,品种较多齐全,使用时间较长,还可清洗扫尘,缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称,以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统,如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”,“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然,朴实秀雅,寓意含蓄;在形式上注重线条、构图的完整和变化,讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式;用色淡雅脱俗,朴素大方;在意境营造方面,插花表现题材广泛,多赋予作品深刻的寓意,观之耐人寻味,回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园,亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性,音符的跳动旋律或缠绵、或高亢,给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带,斜逸的枝叶,优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的,插花作品也具有这种特性,而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈,插花的制作更便捷,取材更广泛,可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整,以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式,抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化,韵味无穷,激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能,它所营造的意境或模拟植物的自然生态美,或以夸张手法表现景物或园林景观,或以事件、人物为题材进行抽象概括,在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型,或直观或抽象地表现人的思维灵感火花,插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术,充满了盎然的生机,这又是雕塑所无法比拟的。因此说,插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式,广泛的取材与表现题材的多样化,使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装,有些可以演变为日常着装,而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用,所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性,插花有艺术插花和礼仪插花之分,前者思想性较强,制作难度很大,起着引导潮流的作用;而后者的普及性更强一些,非专业人员不具备系统理论和实际经验,但采撷一些鲜花,准备一些普通材料,根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室,美化生活,陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性,这是插花艺术普及与推广的社会基础,也是插花艺术品进入市场,形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩,制作过程中作者倾注了自己的思想和情感,多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展,但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝,使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝,从而萌生怜花、惜花更护花的情怀,也激发和培养了人们珍惜生活,热爱生命,善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

浅谈盆景艺术
盆景为我国独创,历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆,栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色,配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异,形成了许多流派,如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水,于方寸盆间,尽显大自然物气变换,树木荣枯的四时景观,让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活,陶治情操。中国盆景历史悠久,源远流长,它滥觞于六朝,起源初唐,发展于宋代,兴感于明清。解放后特别是改革开放以来,盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期,我市曾举行过多次盆景展,档次一次比一次高,让参观者赏心悦目,亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然,于屋中置一盆景,既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景,泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态,色泽和风韵的盆景,一般选取姿态优美,株短叶小,寿命长,抗性强,易造型的植物,根据其生态特点和艺术要求,通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育,长期控制其生长发育,使其形成独特的艺术造型,有的苍劲古朴,老干扎枝;有的枝叶扶疏,横条斜影;有的亭亭玉立,高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同,其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型,自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎,寸枝三弯,层次分明,称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物,悬根露爪,古奇雅致,称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景,是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理,布设于雅致的浅盆之中,缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓,构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石,如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分,能长苔藓的软石,如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型,有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同,运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞,奇峰突起的桂林山水之美,砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景,小巧精致,意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法,给人以“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”的艺术感染,是自然风景缩影。它源于自然,高于自然,顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景,将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境,巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中,比起自然的客观景物,更美、更雅,真是巧夺天工,这是对盆景“美”的赞誉。美在何处?唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来?盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界,通过艺术加工,更加超越自然,胜过自然,升华为比自然更高更美的精神境界,这就是“意境”之美,也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境,以求“千里锦秀盆间吃,古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生,涵养自然,他所作的盆景,追求诗情画意,充分表现自己的艺术性,常借鉴古人和近人的名画,取其意境,曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等,以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景,反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽,配以拳石,浅盆栽植,布景简洁,意蕴丰富,给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景,在古木之下配一老叟抚琴,旁边配一小件仙鹤及点石,“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子,又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作,取材以植物为主体,配以石料、人物、亭榭等小件,巧妙的结合,颇富诗情画意,就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一;是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”,而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论,取材于老干虬枝,蝇根露爪,是利用自然形态,而栽植的形成,也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景,山上配以比例得当的茂密小树,气势恢宏,能在一小小的盆盎里,再现祖国的锦秀山河,该多伟大、美丽!油然而生“虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展,所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景,主干老气横秋,横卧盆中,枝繁叶茂,翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字,园主人毕生精力追求盆景,当到退休之年,专心致志于盆景艺术,不再为琐事争衡,以娱晚年,寓意言志,颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究,江苏盆景多以剪扎结合,云片造型为主,而云片的由来,历史悠久,又以扬派为主,在发展的过程中,流派纷呈而各具特色,在追求美的精神享受,不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面,云片的造型,以扬派来说,要求平稳、严整,精扎细剪“一寸三弯”的技法,要求较严,在这方面,南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山,他们的作品都有较高的意境,绝非一日之功,能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型,似乎太为呆板,以我个人管见,云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力,就如同中国山水画宗出“四王”的传统,云片造型也是符合自然神韵的,如云片的分布,高低错落,有显有藏,云片的造型有平、有垂、有偏、有空,这也就是根据山水树石的画理,“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理,表现盆景的动势,能从云林深渺中领略千姿百态之风采,这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色,我国盆景的流派,丰富多采,兼容并蓄。如岭南树桩盆景,以蓄干截枝的手法造型,追求意境,非常自然,以自然古木为借鉴,可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外,更有所创新,以抽象的手法,制作盆景,给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理,仅以一个草亭(牡丹亭)亭旁植以两棵古木,略配点石,能呈现出一座大花园的荒凉境界,从杜丽娘的伤春,到梦境幽会,化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨,倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之,盆景的制作,既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力,进行艺术加工,又要有灵巧的手法,能够入画,才有意境,方为上品。

❹ 如何做盆景

第一:选择合适的树桩,树桩在普通盆景制作时是最难选择的,而我们的选择并不难回,只要有形,它可答以是树的任何部分,并且只需要有大形,无论是多一小枝还是少几小枝,我们都可以略去,长度可以依个人爱好随意截

第二:嫁接根系,因为我们选择的桩没有根所以要嫁接根系。根系采取倒腹接方式,在需要的部位嫁接根,条数自己说了算,但是不要为了省事嫁接过少,你嫁接根比普通做盆景已经省了很多事了。

第三:嫁接枝,在需要枝的部位嫁接合适粗细的枝,嫁接适合小枝,嫁接大枝成活的可能性减小,而且我们选桩已经不缺大枝了。如果小枝是结果母枝(先发枝后开花的枝条),在树桩成活的当年或次年即可结果。

❺ 山水盆景盆有哪些常见的色彩

盆体的色彩一般以浅色为宜。常见的有白色、淡绿色、淡蓝色、淡黄色等。选用内时要根据盆景构图容的内容和山石的颜色而定,使其能达到调和同时又有对比。如沙积石盆景,盆的颜色应选用淡绿色或淡蓝色。斧劈石盆景,盆的颜色以白色或淡黄色为好;如表现湖水时,盆可用淡绿色,表现江河和大海时可用淡黄色或淡蓝色。深色盆一般不选用,这是因为上水后将无法把水面显示出来。但有时为了与山石的色彩形成强烈对比,或表现夜景时偶见选用。

❻ 盆景塑造形象的艺术反应了哪些问题

盆景塑造形象的艺术,不仅可以具体反映当时的自然景观和社会生活流行趋势,还可以表现人的思想感情。如何去欣赏作为一种艺术品的盆景也的一门学问,它也需要欣赏者有一定的思想、阅历和修养才能理解盆景的内涵所在。

盆景

俗语说:“外行看热闹,内行看门道”,所以,对于盆景的欣赏需要一定的艺术修养,而如果想提高艺术修养,就需要不断积累审美的经验,还要通过实践的训练。欣赏盆景的艺术价值其实就是对盆景的审美。那么应该从哪些方面抓住盆景的美呢。

自然美是盆景的传神所在,因为盆景的材料是以大自然真真切切的树木和山石为主,更重要的是植物具有生命的特征,因此自然美对于盆景美来说相当的重要。在一个树的盆景里,树的根、树干、枝叶、花果和整体的姿态美以及随着季节的变化而形成的颜色美,都是自然美的体现。

对于根的美也分很多种,而且有专门以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等盆景。提根出土的盆景有龙蟠虎踞之势,连根而居的盆景有一种生命的张力,扎根石隙中的附石式盆景大有“咬定青山不放松”的架势。它们都可以表达出人的一种心理和意愿。

过艺术加工的干,虽然有些刻意的心思在里面,但不失它的自然和神韵。如直干刚劲挺拔,曲干苍古多姿,各具特色。干皮则有老有嫩,有的粗糙,有的光滑,如黑松的干皮和竹类植物的光滑形成鲜明的对比,有些半枯朽的树干和欣欣向荣的枝叶形成鲜明的对比。树干的色彩也并不单调如一,有黑色、褐色、绿色、紫黑等。

树叶一般都会因树种的不同而不同,有针状、扇形、掌状、瓜子形等各类奇特的树叶。叶的质地有硬有软,有厚有薄,有革质的,也有纸质的。叶的色彩更是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各具别色。

❼ 盆景的盆钵有哪些色彩

紫砂陶盆的色彩丰富,有深紫、朱红、象牙白、铁青等等。釉盆的颜专色也很多。紫砂陶盆的颜属色对于多数树种都适宜,松柏类四季常绿,配上红色、紫色一类陶盆,更见古朴雅致。红枫宜用白色或淡黄色釉盆,银杏宜用深色釉盆,紫藤如用蓝釉盆效果就欠佳,选白釉盆为好,白梅、迎春、金雀等宜用深色紫砂陶盆或釉盆等等。

❽ 如何拍摄盆景作品

此外,还需要一架稳定的三脚架和快门线,以增加相机的稳定性,使作品焦点瓷实,具有较高的清晰度。还应该准备合适的背景布,要求平展无折痕,无污迹,色彩淡雅,颜色以白、浅灰、浅蓝、黑等为佳。不宜用颜色过于鲜艳的红色,以免有喧宾夺主之感,绿色由于与大多数植物的叶色接近,也不宜采用。选择背景时还要注意,如果植物是深色的要选择浅色背景,而浅色的植物应选择深色背景,总之,背景的颜色要与主体盆景的颜色有所区别。若没有背景布,还可用干净的白墙做背景,效果也不错。
盆景的最佳拍摄季节因树种而异,观花、观果类盆景应在花期或果实成熟时拍摄;常绿树种宜在生长期拍摄;落叶植物则可在新叶刚长出后或生长季节拍摄;而某些骨架优美的盆景多在落叶后或新芽萌动时拍摄;有些树种的盆景一年四季各有特点,都能拍摄,如石榴盆景春季新叶红晕鲜亮,夏季红花似火,秋季硕果满枝,冬季落叶后,枝干苍劲虬曲,富于变化,拍摄时要注意各个季节的不同特征。拍摄盆景多采用自然光,室内室外皆可进行,以薄云遮日的多云天为佳,此时光线强度适中,反差小,能够表现植物的细部。天气晴朗时拍摄要注意光线的均匀性,避免光线明暗对比过强,否则会造成强光部分曝光过度,阴影部分曝光不足,使亮部发白,暗部发黑,没有中间层次。阴天及小雨天的散射光自然柔和,也可以进行拍摄,但要注意稍微增加一级曝光,以使画面明快。光位可用侧光、侧逆光,尽量少用顺光和闪光灯,否则会使画面发白,缺乏层次。逆光能够很好地表现盆景的轮廓,但其光比过大,会导致主体曝光不足,画面晦暗,不能表现其细节,可用反光板等设备进行补光,并注意不要让阳光照射到镜头上,以免在画面上形成“光晕”。
拍摄前应对盆景做适当修剪整形,剪除影响树形的枝、芽,根据需要在盆面摆上配件、奇石等,用洁净的布将盆擦干净。要根据盆景造型选择拍摄角度,注意左右、前后的位置,既可从正面拍摄,也可从侧面拍摄,甚至从后面拍摄。并注意相机的高低位置,一般来讲,普通的树桩盆景可用平视的角度拍摄,悬崖式盆景则适宜用仰视的角度拍摄,而山水盆景常从俯视的角度拍摄。构图时应根据盆景的造型选择横幅或竖幅,注意盆景的完整性,不光要把植物、山石等主体拍全,还要将盆拍上。
在盆景展览时,作品是不让随意搬动的,应尽量用原有的环境进行拍摄,可用颜色纯净的展板做背景,也可用纯色的布做背景。若光位不适宜拍摄,可等待一段时间再拍摄。

❾ 色彩画花要注意什么

在众多的试题中,花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法:
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念,必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画,结果画出来的花整体上比较零乱,在空间上缺乏立体感。那么,通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先,铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;其次,要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;最后,要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度,勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳,所以用色要纯净些,特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感,注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨,结果失去了其应有的生动性,同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的,千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则会...在众多的试题中,花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法:
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念,必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画,结果画出来的花整体上比较零乱,在空间上缺乏立体感。那么,通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先,铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;其次,要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;最后,要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度,勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳,所以用色要纯净些,特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感,注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨,结果失去了其应有的生动性,同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的,千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单:第一,用笔要松动些,设色上尽量使花的颜色融入整张画中,勿使其孤立;第二,在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度,勿“灰”勿”脏”。

❿ 一盆好的盆景大家都知道好看,但是,如何去欣赏

盆景是以自然树木、山石为主要材料,其中植物又具有生命的特征,因此自然美是盆景美的一个重要方面。树木的自然美包括根、树干,枝叶、花果和整体的姿态美,以及随着季节变化的色彩美。
根:
树木的根有的微露土面,给人以坚实之感;还有提根露出土面的,有龙蟠虎踞之势;有几株根连在一起,成为连根式的;还有扎根在石隙中的,具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中,有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。
干:
树木的主干虽经过艺术加工,仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔,曲干苍古多姿,各具特色。干皮则有老有嫩,有的粗糙,有的光滑,如黑松的干皮满布鳞片,而竹类植物则光滑多节,各富情趣。树干的色彩也有多种,有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外,有些半枯朽的树干,与欣欣向荣的枝叶形成对比,能给人以“枯木逢春”之感。
叶:
叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形,还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软,有厚有薄,有革质的,也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样,有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。
花果:
花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等,可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多,如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富,有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。

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