风景近景
⑴ 电影中的近景,中景,远景是什么意思,
近景：在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。
远景：摄像中的远景是电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。
(1)风景近景扩展阅读：
远景作用：
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。
在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。
在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田里，这时出现一个由近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
⑵ 风景如何区分远近景
都差不多
⑶ 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别
全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，
特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄
近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情
中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。
全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。
远景指的是被摄体所处环境。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
(3)风景近景扩展阅读：
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
⑷ 如果想要拍出绝美照片，近景好还是远景好
如果想要拍出绝美照片，近景好还是远景好？怎么说呢，如果想要拍出绝美照片的话，不是说近景好还是远景好的原因，想要拍出绝美照片的话是需要技术，天时地利人和基本上都要的，不是说拍近景就一定拍得出绝美的照片，拍远景就一定拍不出绝美的照片。
总的来说，想要拍得出一个绝美的照片，必须拥有特别好的拍照技术，才能够拍出绝美的照片，无论是近景好还是远景好，只要你技术过关，那么都可以拍出绝美的照片，如果没有特别好的拍照技术的话，那么即使再好的风景让你拍出来也是特别差的照片，想要拍出绝美的照片，必须拥有好的设备，好的设备加上好的技术才能够拍出绝美的照片，即使拥有再好的拍照技术，没有好的设备的话，也是拍不出绝美的照片的。
⑸ 风景、远景、近景、动景哪一个不是一类的词
远景、近景、动景是并列的，
风景跟上个三个有包含关系的情况
⑹ 如何把远景、近景都拍得非常清晰
为了使近处和远处的景物都能清晰成像，我们常常希望使景深较大，尤其版是对于风景摄影来说，大景深权是最常用的。
为了获得更大的景深，应注意如下几点：
①尽量使用摄影镜头的中小光圈进行拍摄；
②尽量使用变焦镜头的广角端进行拍摄；
③不要离被摄主体太近了；
④掌握正确的对焦方法，在大多数情况下都不可将对焦距离设置为无限远。
当景深较大时，光圈会较小，于是快门速度也会变得较慢，因而应注意保持数码单反相机的稳定。
在拍摄风景时，若主要景物距离摄影镜头均不超过二十米，则建议采用三分之一原则进行对焦。但是，若主要景物距离摄影镜头超过了二十米，则应该根据具体情况进行对焦：
①若只有远处有主要景物，则将焦点对准远处的景物即可，此时即便采用F2.8大光圈也可以获得足够的景深；
②若除了远处有主要景物之外，近处也还有主要景物时，则建议将焦点对准近处的景物，然后再根据近处景物的距离来决定所用光圈的大小，
若对焦距离在五米之外，则采用F8.0即可；
若对焦距离在两三米左右，则采用Fll或者F16即可；
若对焦距离在两米以内，则采用F16或者F22即可。
⑺ 摄影中全景、中景、近景、特写怎么区分
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。
使用三脚架
拍摄时必须将相机安装在一个三脚架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确地控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
⑻ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写
（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了
⑼ 如何把远景、近景都拍得非常清晰谢谢！
为了使近处和复远处的景物都制能清晰成像，我们常常希望使景深较大，尤其是对于风景摄影来说，大景深是最常用的。
为了获得更大的景深，应注意如下几点：
①尽量使用摄影镜头的中小光圈进行拍摄；
②尽量使用变焦镜头的广角端进行拍摄；
③不要离被摄主体太近了；
④掌握正确的对焦方法，在大多数情况下都不可将对焦距离设置为无限远。
当景深较大时，光圈会较小，于是快门速度也会变得较慢，因而应注意保持数码单反相机的稳定。
在拍摄风景时，若主要景物距离摄影镜头均不超过二十米，则建议采用三分之一原则进行对焦。但是，若主要景物距离摄影镜头超过了二十米，则应该根据具体情况进行对焦：
①若只有远处有主要景物，则将焦点对准远处的景物即可，此时即便采用F2.8大光圈也可以获得足够的景深；
②若除了远处有主要景物之外，近处也还有主要景物时，则建议将焦点对准近处的景物，然后再根据近处景物的距离来决定所用光圈的大小，
若对焦距离在五米之外，则采用F8.0即可；
若对焦距离在两三米左右，则采用Fll或者F16即可；
若对焦距离在两米以内，则采用F16或者F22即可。
⑽ 如何处理色彩风景画中的近景远景的关系
色彩风景画，正确处理远近关系是最关键的，素描的透视关系就不多说了，就色彩而言，版要遵循以下权原则：1、近处的色彩相对要纯、饱和度要高。笔法要肯定，造型要结实，2、远景要灰，色彩饱和度要低，笔法要松。3、整幅画面色调要统一、协调，在大的色调中处理好光线与色彩关系，切记“要画色彩的型，不要画型的色彩”