风景与画
① 什么叫风景画
以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。在西方,15世纪风景画独立成科,德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时,又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画,法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度,影响到法风力发电机群国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派,开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期,印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后,颜文梁作为早期的风景画家而知名,吴冠中的风景画富于民族情调。
麻烦采纳,谢谢!
② 山水画和油画中的风景画有什么不同点
西方风景画和中国山水画虽然在题材上相同,最明显的差别是画种不同,一个是水墨,一个是油画。另外,二者表现出不同的审美理想和不同的观察与表现方法。具体来看有以下三点:
一、观察方法不同
1、西方风景画采取定点观察、焦点透视
定点观察,如是再现
2、中国山水画的观察方法为散点观察、散点透视
散点透视——“搜尽奇峰打草稿”
二、表现手法不同
1、西方风景画因为观察方法的原因,在空间表现上呈现出“近大远小”“近实远虚”;另外也很注重光的运用;
①西方风景画要真实的再现自然,不能忽视“光”的因素,有了光,便有了体积,有了色彩。风景画的创作始终围绕自然的色彩展开。
②笔触
水纹
2、中国山水画在空间表现上采取“三远法”与“虚实相生”。
①所谓“三远”是宋代郭熙的《林泉高致》话语:山有三远
自山下而仰山巅,谓之高远。
自山前而窥山后,谓之深远。
自近山而望远山,谓之平远。
②中国画家用画面中的描绘处与空白处的交替层次变化,一层层形成山水形象的前后关系。——山若实,水则虚;树若实,云则空;远若实,近则虚。
【北宋】范宽《溪山行旅图》
③色彩方面,中国画使用的色彩是以墨为主,以色为辅,随类赋色,这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡欲的境界。
水纹
三、审美观念不同
1、西方风景画追求如真如幻视觉美景;
《干草车》康斯泰伯尔
2、中国山水画创造情景交融的意境之美。
画家在山水画中,抒发自己的诗意情怀。意境就是主观感情和客观事物的高度统
一,即心与物、情与景的融合。简言之:意境是有情感的画境。
总体上来说,西方风景画与中国山水画在观察、表现、审美理念都呈现出不同的特色。西方风景画是写实和理想的,画家们以镜子为师,以色彩为灵魂,崇尚科学,客观写实;中国山水画是写心和诗意的,所谓“外师造化,中得心源”,表现出应然的美景,同时以笔墨为核心,宗法哲学,主观写心。两者用不同的方法,表现出天地之大美。
③ 风景如画,先有风景还是先有画
当然是先有风景啊。如果你还没有上大学,就是先有风景。如果你已经在大学里,那么这个答案就不肯定了。例如哲学上,有些人就会认为先有画
④ 解释风景画与静物画的区别
以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。在西方,15世纪风景画独立成科,德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。
静物画起始于十七世纪的荷兰,发展至今已成为一种独立的画种,即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要,经过认真的选择,经过精心地摆布和安排,使许多物体在形象和色调的关系上,都能达到高度表现,总的谐和,能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体,虽很普通,但它却包含了深刻的意义。
它们的区别主要是表现对象的大小不同,风景画内容广题材大、静物画内容和题材都小
⑤ 风景画与其他画有什么不同 简短一点
就是自然风光
⑥ 中国山水画与西方风景画区别
中国山水画与西方风景画区别在于:表现形式、表现特点、空间表现方面、线条与色彩方面。
1、表现形式的区别
中国山水画以意境表现情感为主,给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则,十分重视装饰感的表现形式。在表现过程中,中国山水画十分重视艺术作品的形神、意境和气韵,注重山水画作品的审美体现。
在西方绘画中,画家们会重视研究物象的光线、明暗和色彩等,灵活运用手法和色彩提高画面视觉上的逼真效果。在西方传统绘画中无论是人物、景色还是静物都追求视觉的效果。通过对形体、明暗、色彩以及透视原理等的研究,画家可以使物象自然、真实、立体地再现,其逼真程度甚至可以达到以假乱真的效果。
2、表现特点的区别
中国画家并未采用再现现实空间的手法,而是侧重于展现近似乎平面的形象,通过一些笔法将情感和精神寄托于画面之中。
在中国绘画中,画家尤其重视对“达意”的追求,这一思想受到中国哲学中“立象尽意”和“得意忘形”的影响,使中国传统绘画中更倾向于“芟繁就简”和“精而造疏”的手法,力图将画家的情感抒发出来,实现“达意”的目的。
西方画家认为神圣的价值在人与世界之外存在,要用看和听才能感受,而且西方画家认为上帝才是世界和美的创造者,因此在绘画中对于美的表现最终目的就是为了与上帝靠拢。
3、空间表现方面的区别
中国画家是在视线的流动中把握空间万象,并没有限制固定的位置,因此在空间表现上也侧重于表现画面的流动特点。在中国山水画中,强调自由发挥,围绕着画家情感变化展开绘画。
在西方风景画中十分注重视觉效果的真实性,而焦点透视原理就是根据人们观看时的静态所见,符合人们的观察习惯,这样就可以使描绘的画面具有一定深度感,与其物理性相符,也更加真实。
4、线条与色彩方面的区别
中国绘画在不断积累中,出现了各种不同的“线”并在画家的手中成为抒写情感和胸怀的重要方式。在山水画中,画家用“线”将山石等的特性塑造出来,从而形成了形态迥异的“线”,而“线”应用的好坏直接影响了作品的质量。
西方绘画中,画家将描绘对象当作“面”来理解,表面出的东西更容易理解,而且与中国山水画相比表现出的视觉效果也存在很大的差异性。比如,在西方风景画中的湖光山色基本是由“面”组成,给人以真实、立体的视觉效果。
⑦ 中国山水画与西方风景画的区别是什么
1、理念不同
中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。
西方风景画多强调对景写生,在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩,细微的光感表达一种真实存在的自然风光。以此表达自身对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色。
2、造型手段不同
中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”,抒写自己的胸怀,抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义,往往是将许多繁复的事物,仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。
西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成,通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感,因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重,也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。
3、造型特点不同
中国画在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”,是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意,所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态,敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。
西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想,充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。西方风景画家的笔下的景物就有了具体的命名,当然这与中国画家笔下命名的山水不尽相同,他们所创作的作品更接近自然,而不是单纯为了对象的“神”,而对对象的“形”有所忽略。
⑧ 什么是风景画
专业的解释很繁琐 大部分都是废话 画面没有人 以描绘自然的都是风景画 以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。在西方,15世纪风景画独立成科,德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时,又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画,法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度,影响到法风力发电机群国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派,开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期,印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后,颜文梁作为早期的风景画家而知名,吴冠中的风景画富于民族情调。
⑨ 中国古代山水画与西方风景画的异同
1、画画主体不同
中国古代山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。
西方风景画是以风景为题材的绘画。
2、代表人物不同
中国古代山水画的代表有展子虔、王维等。
西方风景画的代表有戈延、雷斯达尔、康斯特布尔等。
3、技法要点不同
山水画是由风景到作品,从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点,没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的,体味和感受,作为山水画家应具备导游的精神,引领观者一起浏览其间,体察其中,为之怡情,为之陶冶,达到情绪的放松,心灵的正合。
西方风景画的空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化,表现景物之间的远近层次关系。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感,在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。