景观设计鉴赏

Ⅰ 求一篇园林景观建筑鉴赏的论文 3000--5000字 要有参考文献

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Ⅱ 园林景观鉴赏论文，从设计的角度来说

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Ⅲ 如何欣赏中国园林景观

我国的园林景观设计的表现手法多数处于考虑最多的是个性空间，景观设计专家冶青分析：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少(座椅少)，草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。”
现代园林景观设计应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式，鲁迅先生曾说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们在进行园林景观设计时应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林景观设计，就没有进步。不同的时代景观设计要留下不同的符号。
景观设计规划庭院级景观、公共级景观与私家庭院，利用天然的“龟桩第块”暗示“长寿健康”，符合东方居住理想的“负阴抱阳、背山面水”风水理论，以木石水雕筑园林，采用水景、鹅卵石、竹林绿植等元素，通过连贯的木栈道和蜿蜒曲折的河水连接一、二、三期三个圆区，更以高大浓密的树木自然围合出私密的院落，营造雄浑而私密的“流动客厅”，一脉璀灿瑰丽的都市谧境。
湖畔水边、边坡的营造如新加坡圣淘沙的景观设计项目，岛中心树阵广场， 就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广场而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然。门口广场，充满遐想的枯山水边，点缀雅致咖啡座，因地制宜精雕细琢出瀑布叠水，于国际贵族奢侈的生态圈中，畅享大自然馈赠的无限静谧，可拾阶而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅致小品、30~40平方米精致庭院，70~100平方米开阔的私家迎宾前庭，具有质感、直接而又朴素的园林小品，动静相宜的韵律之美，呈现西方繁复美学与中式洗炼美学融合的特色。让从来一马平川的花园陡然化为立体嬗变的辉煌景观，雕琢绿化、园林景观设计、建筑浑然天成的园境艺术，闲庭逸境的旷度风采，写照主人从容心境。

Ⅳ 园林景观设计知识：水体旅游景观有哪些特征及欣赏

水体旅游景观有哪些含义与类别？
水体就是对江河、湖海、瀑泉的总称。水体旅游景观，是专指由水体本身或以水为主与其他造景因素相融合而形成的具有旅游观赏价值的自然景观。
水体旅游景观的类别
水体旅游景观按水体性质、基本形态、旅游功能及审美价值，划分为江河景观、湖泊景观、瀑布景观、泉水景观、海洋景观等类型。
1．江河景观
（1）概念：江河景观是指自身成景或与其他景观相结合构成的河川风景
（2）分类:景色优美的江河景观
漂流探险的江河景观
2．湖泊景观
（1）概念：湖泊是陆地上的洼地积水形成的水体
（2）分类:按成因可分为构造湖、火山湖、湖、岩溶湖等；
按湖水与径流的关系，分为内陆湖和外流湖；
按湖水的矿化程度分为淡水湖、咸水湖和盐湖。
3．瀑布景观
（1）概念：瀑布，是流水从悬崖或陡坡上倾泻而下形成的水体，或者说是河流纵断面上突然产生坡折而跌落的水流。
（2）分类:构造瀑布景观
堰塞瀑布景观
差异侵蚀瀑布景观
喀斯特瀑布景观
悬谷瀑布景观
4.泉水景观
（1）概念：
泉是地下水的天然露头。泉水不仅美化了大地，还给人们提供了理想的水源。许多河流和湖泊水来源于泉，因此，泉有“河源”之称。达到一定规模的泉水，才有可能开发成为泉水景观。
（2）分类:
观赏泉
康乐泉
品茗泉
5．海滨景观
按海洋旅游的内容，可把海滨景观分为以下几种类型：
（1）观赏海洋风光的景观
（2）休疗与水上娱乐的景观
（3）海底观光探秘的景观
水体旅游景观有哪些特征及欣赏价值？
水体旅游景观的特征
1.美感性。
2.哲理性。
3.文化性。
4.广泛性。
5.山水对应性。
水体景观的旅游功能
1.审美功能。
2.康乐功能。
3.品茗功能。
文化功能水体景观的旅游欣赏价值
1.动态美。
2.形象美。
3.声音美。
4.色彩美。

Ⅳ 如何欣赏人文景观

要欣赏景观，特别是人文景观，只有抓住其特点，才能体会建造者的匠心和景观的意境。以园林景观为例：
我国的园林主要分为：北方园林、江南园林和岭南园林。
北方园林以红黄为主色调，配以苍松翠柏，形成富贵尊荣、庄严雄浑的特色。
江南园林以黑白为主调，借助光影艺术，呈现素静、淡雅、温和之美。
岭南园林既不似北方厚重，又不似江南秀巧，而是简洁、轻盈，形成畅朗、玲珑、典雅的独特风格。
因此，西方艺术家认为我国是世界园林之母。
如何才能抓住园林的特点呢？
要抓住园林的特点，就要了解园林的构景手法，这是园林欣赏的基础，否则入园林中则如坠云烟，理不清头绪，岂谈欣赏？
园林的构景手法主要有：
1、主配：主景与配景的搭配关系。
主景是全园景观之精华所在，一定要鲜明突出；配景则起烘云托月的作用。
园林设计就是通过主景与配景的有机组合，用游览线路的合理串连，表现出序幕、发展、高潮、结束。
所以主景鲜明突出是园林景观整体效果成败的关键，主景是组织园林游览路线层式里的高潮。
北京故宫，以位于中轴线上的大殿为主景，两边建筑为配景，并以中轴线对称，充分显示了以皇权为中心的特点。
2、层次：是景与景之间的空间关系。此手法是以有限空间，造无限风景。
园林构景贵在层次，常用障景和隔景两法来丰富景观的层次。
（1）、障景法：多出现在园林或独立园境的入口处，常用假山、屏风、竹林等阻障在另一些景物之前，采用欲露先藏、欲扬先抑的艺术手法，以达山重水复、曲径通幽的意境。
（2）、隔景法则是利用明墙、廓、树篱、殿堂等将景物分隔，以增加曲折、层次，丰富旅游者的想象，造成隐约显现但难窥全貌、近在咫尺但不可及的意境。
3、框景：用门框、窗框、洞框作为取景框，将景象框限在从框中所看到的范围之内。（图4-15）框景中框的造型更是不拘一格，形式多样。
框景是园林中的局部特写，有如精致小品，是对审美对象有意识有目的地优化组合，使景观美更纯正、更精炼。
4、借景：借园外的景色来衬托本园的景色，以扩大园景，让想象的翅膀远飞。
如：杭州西湖，就妙在借“三面云山一面城”，湖光山色和谐统一。
“红杏出墙”不正说明园内景色秀美诱人吗？
借景的关键是使所借之景与园中之景和谐统一，才能使园境大开。
如果处理不当，会造成对园林空间的挤压和对园林意境的扰乱，使园中景趣大减。
如：北京天坛，南面成片的高楼使人对祭天的圜丘失去“九天之上”的感觉。
西安小雁塔旁的13层现代化旅馆则使古塔仿佛成为被锁在抽屉中的文物。

Ⅵ 园林艺术鉴赏的论文

从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。 下面我们就来看看中国方园林艺术各自的特点，从中领略中国文化，以及人类的巧夺天工。
中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异。皇家园林趋于华丽精致，名园如颐和园、北海、避暑山庄、圆明园，无论是在选址、立意、借景、山水构架的塑、建筑布局与技术、假山工艺、植物布置、乃至园路的铺设都达到了前所未有的成就。中国私家园林很可能与皇家园林起源于同一时代，但是从已知的历史文献中，人们了解到在汉代有梁孝王的免园，大富豪袁广汉的私园。这类私家园林均是仿皇家园林而建，只是规模较小，内容朴实。

自然美

中国园林既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。

自然拟人化

中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

意境美

中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。

偶然性

中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。

含混

中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。

出世

羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过着隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的《桃花园》中便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。

重情

中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。 除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。
总上所述，仅仅只是中国园林艺术特点的一小部分，还有更多，更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造了，肩上的担子并不轻。我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远。

Ⅶ 枡野俊明 景观设计作品赏析

是什么呀

Ⅷ 建筑景观的欣赏维度有哪些

东方建筑这种说法非常笼统，从地域上可以涵盖中国、日本、东南亚等一大片地版区，在时间上不同的时期亦权有所区别。建筑文化的特色从尺度上分，从大的城市规划，到群体建筑群落的组合，到单体建筑甚至结构构造的设计上都体现了不同的文化内涵。不知道你所谓东方建筑文化是有具体所指还是一个笼统的概念。
简单地就中国传统建筑而言，单从城市规划的角度来看，有《周立考工记》式的“方九里，旁三门，国中九经九纬，经途九轨。。。。。。”比如北京城，也有遵照自然山水布局规划布置的，比如南京城。
群体建筑的布局，一组一组的院落的模式自然是很经典的。当然还有各具特色的乡土建筑，比如福建土楼等。
单体建筑上，中国传统建筑我认为主要体现出一种“建构”精神，及材料、结构、构造与诗意美感的高度融合，特别是斗拱，不仅起到了承载荷载，延伸挑檐，减震等作用，还起到装饰作用，是客观存在与主观美感相互融合的典型代表。
当然这仅仅是传统的所谓正统的或者官式的做法，乡土建筑中则呈现出更多的变化和智慧。
总之，这个问题提得非常笼统，涵盖的范围很广，其实很难让人回答，你不妨去谷歌学术搜索一些小篇幅的学术论文，会受益匪浅。