色彩风景画法步骤

㈠ 色彩风景怎么画石头一般用什么颜色画

可以灰色加浅紫色（紫色一定要少），或者灰色里面加点浅蓝和浅紫，主要是画面风专景的颜色要属与石头看起来协调，让人有舒服的感觉，颜色不要太眺。风景与静物不同的是，静物可以由人来支配组合，人为的因素比较多，而风景则更加自然原本，不受画家的情感的支配，只是画家在选择和描绘时才加入了感情的因素，因此风景画更能锻炼画家的观察力和概括力。

在画风景的过程中，应选择不同的内容来训练绘画的技巧。如同一风景在不同的季节、气候及光线下的变化，可用水彩画的干湿的不同技法来表现不同的内容、气氛和色调。如：雨天和雾天的景色就适合用水彩的湿画法来表现，晴天和阳光下的景色则适合干画法，而有些景色则需用干湿结合的画法来表现，要根据不同的对象特点灵活选择相应的技法，以达到画面的完美。

风景画中很重要的一点就是取景，也就是我们的视角，应从绘画的角度出发，强调绘画的特殊语言，用造型、比例、色彩、构图和色调来表达我们的情感世界。

㈡ 色彩风景写生的一些技巧及方法

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

(2)色彩风景画法步骤扩展阅读

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：网络-画画

㈢ 色彩 风景画 树的画法

先用深色画枝干，再分枝，如果是画很茂盛的树，可用勾线笔画。不是每跟枝条都粗细长短，也不是都同样颜色，要看远近，自己拿捏，记得“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚幻。接下来，分出受光背光，冷暖色注意搭配。最后一步画树叶，从背光部开始画，先画深色后浅，然后是受光部，最后点高光。
树也分很多种，不同的树具体有很多画法，但最基本就先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。关于颜色的搭配，就看你色感好不好了！

㈣ 色彩风景画教案，色彩风景画教案怎么写

课 题：色彩风景画
教学目标 知识与技能 学习并掌握风景画写生的作画步骤
过程与方法 讲解演示，学生实践
情感态度价值观 培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。
教学重点 风景画写生的作画步骤
教学难点 风景画写生的作画步骤
教学方法 讲解法、演示法、实践法
教师教学准备 PPT、写生作品
学生课前准备 画具
教 学 过 程 教学环节 教学内容 双边活动 设计意图
导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识 引起学生的兴趣
讲授新课 1.取景
选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。
2.构图
确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。
3.画大关系 铺大色调
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。
逐个讲解作画的步骤

巩固练习 由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生
归纳小结
布置作业
板书设计

㈤ 告诉我怎样记下色彩风景(水粉画)，要详细点.求步骤。 我是为了应付浙江美术省统考的，帮帮忙。

额。。。试试我的
你可以去郊外，选到自己喜欢的风景（要保证自己会画并且很像，就是要有把握），把它拍下来，然后回到家，先把景物的位置、大概形状先画下来，然后，再进行加工。

㈥ 色彩风景怎么画

1、落笔前观察图片是左右结构，但右边的河岸物体面积太小，为了使画面左右平衡，将右边的面积增大。远景含糊不清需主观把层次理清楚。房子可分为近中远三组，将远处的房子压低加强空间纵深感。

(6)色彩风景画法步骤扩展阅读：

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。

为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。

㈦ 风景色彩怎么画小学3年级

风景写生的目的任务
风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：
(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。
(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。
(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。
(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。
(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。
(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。
(7)感受并表现出景色的意境和情调。

㈧ 色彩风景画画什么最简单，怎么画

近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么大问题的 笔触分很多种的,举个岩伏老例子: 色彩中小笔触的画法
小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度厅扒感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。
小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结粗升合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。
亲~~希望我的回答对你有所帮助

㈨ 色彩风景速写的步骤是什么

无论是水粉，水彩还是油画等都可以来进行色彩风景速写。
如果是实地写生的画，首先要选景，可以用两手的拇指和食指相对来摆成一个取景框，在面对的景象中确定自己准备画入画面的部分。
然后根据工具的不同，进行底稿的勾勒，通常如果要画的是以暖色调为主的话就用群青等冷色去勾草稿，如果景物的主色调是冷色调的话就用赭石或熟褐等暖色起稿。
起稿完成后，选择大号笔迅速在纸上铺大色。以水粉工具为例，这个阶段尽量用些纯色，用水将颜料调和稀薄，迅速将天空，地面，中间景物三大部分铺上接近的颜色。天空云朵最好预先留出空白。
再乘纸面较湿调深色将景物暗部和光线投影等分量较重的地方上色，与亮部区分开来。
然后等颜料略干，选取中号笔去处理细节。根据季节与光线的不同，将景物的色彩慢慢勾画丰富，笔上尽量不要调和三种以上的颜色，会使画面变灰变脏，尽量增加冷暖对比，增加画面色彩的丰富感。
在处理中间细节中，尽量让颜色有微妙的变化，例如绿树可以考虑用土绿，翠绿，群青，赭石等颜料分多次完成，色彩先稀薄后厚重，不要上来就把颜色的饱和度调的太高。当然如果是厚画法的话就可以让颜料的饱和度一步到位。
最后用小号笔来描绘画面的主体与想要着重刻画的细节，可以人为的加强光线与色彩的变化，突出画面的主题。
整个色彩速写的时间尽量控制在一到两小时左右，时间过长的话外景的光线会变化的很厉害，难以捕捉精确。
如果是画夜景，就要更多靠记忆去完成了。