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长方形景观设计

发布时间: 2021-02-09 02:40:47

『壹』 景观设计中的构成

平面空间的基本元素 ——点、线、面 任何一门艺术都含有它自身的语言,而造型艺术语言的构成,其形态元素主要是:点、线、面、体、色彩及肌理等,首先,我们先认识一下点、线、面。一、 点 1、 认识点 点,《辞海》的解释是:细小的痕迹。在几何学上,点只有位置,而在形态学中,点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。在自然界,海边的沙石是点,落在玻璃窗上的雨滴是点,夜幕中满天星星是点,空气中的尘埃也是点。 2、 点的表情 具体为形象的点,可用各种工具表现出现,不同形态的点呈现出不同的视觉特效,随着其面积的增大,点的感觉也将会减弱。如我们在高空中俯视街道上的行人,便有“点”的感觉,而当我们回到地面,“点”的感觉也就消失了。 在画面空间中,一方面点具有很强的向心性,能形成视觉的焦点和画面的中心,显示了点的积极的一面;另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态,显示了点的消极性,这也是点在具体运用时值得注意的问题。 点还具有显性与隐性的特征,隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处。 3、 点的构成 (1)、 有序的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等。点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成三次元。在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式。 (2)、 自由的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。 4 、点与线的关系 点动成线。 二、 线 1、认识线 线是点运动的轨迹,又是面运动的起点。在几何学中,线只具有位置和长度,而在形态学中,线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。画家克利在包豪斯授课期间,曾这样给线下了定义:线就是运动中的点。更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型:积极的线、消极的线和中性的线,积极地线自由自在,不断移动,无论有没有一个特定的目的地;一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形,它就变成了中性的线;如果再把这个图形涂上颜色,那么这条线就又变成了消极的线,因为此时已经由色彩充任了积极地因素。(见弗兰克·惠特福德《包豪斯》) 从线性上讲,线具有整齐端正的几何线,还具有徒手画的自由线。物象本身并不存在线,面的转折形成了线,形式由线来界定的,也就是我们说的轮廓线,它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。 通常我们把线划分为如下两大类别: 1、直线:平行线、垂线(垂直线)、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为:一点在平面上或空间上或空间中沿一定(含反向)方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线。 2、 曲线:弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线(波浪线)、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为:在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。 3、线的表情 </B> 由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为造型艺术的最基本语言,被一种关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式。在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达。 威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道:直线只是在长度有所不同,因而最少装饰性。直线与曲线结合,成为复合的线条,比单纯的曲线更多样,因而也更有装饰性。波纹线,就是由于由两种对立的曲线组成,变化更多,所以更有装饰性,更为悦目,贺加斯称之为“美的线条”。蛇形线,由于能同时以不同的方式起伏和迂回,会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动,所以被称为“优雅的线条”。贺加斯还谈道,在用钢笔或铅笔在纸上画曲线时,手的动作都是优美的。 曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段,它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素,也是古今中外艺术家一直钟爱的视觉表现元素。我们美学家杨辛在谈到我们新石器时代的半山彩陶时写道:“它的图案装饰是线,由单一的线发生出各种不同的线,如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等,运用反复、交错的方法,把许多有规律的线组合在一起,使人感到协调,好像用线条谱成‘无声的交响乐’”。(参加杨辛、甘霖(《美学原理》) 4、线与面的关系 线动可能成线、曲面、平面。 5、线的状态 相交;平行;异面。 三、 面 1、认识面</b> 扩大的点形成了面,一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中,面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素,同时面又是“形象”的呈现,因此面即是“形”。 2、认识面的种类通常可划分为下述四大种类 (1)、几何形:也可称无机形,是用数学的构成方式,由直线或曲线,或直曲线相结合形成的面。如特殊长方形、正方形、一般长方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等,具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感,被广泛地运用在建筑、实用器物等造型设计中。 (2)、有机形:是一种不可用数学方法求得的有机体的形态,富有自然发展,亦具有秩序感和规律性,具有生命的韵律和纯朴的视觉特征。如自然界的鹅卵石、枫树叶和生物细胞、瓜果外形,以及人的眼睛外形等都是有机形。 (3)、偶然性:是指自然或人为偶然形成的形态,其结果无法被控制,如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹,树叶上的虫眼,无意间撕破的碎纸片等,具有一种不可重复的意外性和生动感。 (4)、不规则性:是指人为创造的自由构成形,可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态,具有很强的造型特征和鲜明的个性。 3、面的表情 面的表情呈现于不同的形态类型中,在二维的范围中,面的表情总是最丰富的,画面往往随面(形象)的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界,它是造型风格的具体体现。 在“面”中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情:直面(一切由直线所形成的面)具有稳重、刚毅的男性化特征、其特征程度随其诸因素的加强而加强。曲面(一切由曲线所形成的面)具有动态、柔和的女性化特征,其特征程度随其诸因素的变化而加强(或减弱)。 4、面的构成 面的构成即形态的构成,也是平面构成中重点需要学习和掌握的,它涉及基本型、骨骼等概念,我们将在后面的章节中一一探讨论述。这里我们先讨论一下平面空间中的面与面之间的构成关系,当两个或两个以上的面在平面空间(我们的画面)中同时出现时,其间便会出现多样的构成关系。 面与面之间的关系概括如下: (1)、分离:面与面之间分开,保持一定的距离,在平面空间中呈现各自的形态,在这里空间与面形成了相互制约的关系。 (2)、相遇:也称相切,指面与面的轮廓线相切,并由此而形成新的形状,使平面空间中的形象变得丰富而复杂。 (3)、覆叠:一个面覆盖在另一个面之上,从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感。 (4)、透叠:面与面相互交错重叠,重叠的形状具有透明性,透过上面的形可视下一层被覆盖的部分,面之间的重叠处出现了新的形状,从而使形象变得丰富多变,富有秩序感,是构成中很好的形象处理方式。 (5)、差叠:面与面相互交叠,交叠而发生的新形象被强调出来,在平面空间中可呈现产生的新形象,也可让三个形象并存。 (6)、相融:也称联合,指面与面相互交错重叠,在同一平面层次上,使面与面相互结合,组成面积较大的新形象,它会使空间中的形象变得整体而含糊。 (7)、减缺:一个面的一部分被另一个面所覆盖,两形相减,保留了覆盖在上面的形状,又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象,一个意料之外的新形象。 (8)、重叠:相同的两个面,一个覆盖在另一个之上,形成合二为一的完全重合的形象,其造成的形象特殊表现,使其在形象构成上已不具有意义。 四、 点、线和面之间的关系 1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦,点与面是比较而形成的,同样一个点,如果布满整个或大面积的平面,它就是面了,如果在一个平面中多次出现,就可以理解为点; 2、点与点之间连接形成线,或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线,线强调方向和外形; 3、平面上三个以上点的连接可以形成面,同时,平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面,面强调形状和面积; 以上3点可以概括总结点、线与面之间的微妙关系。

『贰』 如图,某市有一块长为(3a+b)米,宽为(2a+b)米的长方形地块,规划部门计划将 阴影部分 进行绿化,中间

5a 2 +3ab;63

『叁』 长方形客厅要怎么装修设计

长方形客厅装修—通常想要达到方正效果

通常意义上说,多边形空间最好能改造成四边形,可运用两种方法:一种为扩大后改造,即把多边形相邻的空间合并到多边形中进行整体设计;另一种为缩小方式,把大多边形割成几个区域,使每个区域达到方正的效果。


长方形客厅装修—合理利用家具改造空间

弧形的特点使这个近30平米的客厅拥有更大面积的朝阳面,使其更具蓝天、美景、阳光的浪漫异域风情,但是,不得不承认,弧形结构美观有余,实用性不足—客厅储物空间缺失。一般,对圆弧形空间可采用填充家具和将弧度较大的曲面直接作为会客接待区使用的方法。


长方形客厅装修—根据喜好具体设计

其实,对长方形客厅的感受,可谓见仁见智。因此,在改造时,可以采取的方法会根据业主的喜好而具有差异。比如对于面积较大的客厅,可通过吊顶以及材质的变化,来划分出不同的活动区域,从而使空间显得更规范、更明晰;反之,也可通过大胆搭配家具、运用灯光等手法,彰显不规则空间“与生俱来”的前卫气质。


长方形客厅装修—注意光线和小型景观

一方面,要保证空间内光线充足,避免黑暗的“死角”;另一方面,灯光尽量选择较鲜艳、亮丽的颜色,如明黄、嫩绿、淡蓝等。在客厅形状不规则的边角处,可以运用射灯、植物、鹅卵石做成一些迷你的室内景观,在储物空间充足的情况下,这样处理要比做成柜子更能增加会客区的亲和力及美感。


长方形客厅装修—注意多层搁物架点缀

搁物架可以点缀居室里的“异型空间”。比如不规则客厅的边角,不适合放置体积庞大的柜子,这时,可以在这些不规则的角落里安装大小合适的搁物架,不仅充分地利用了空间,而且能达到美化效果。

『肆』 关于 景观设计的毕业论文题目怎么定怎么写

我是今年毕业的,学的也是园林方面
要看你喜欢弄什么方面了,是做设计还是喜欢写论文
设计方面:题目可以很简单,不过就是要小,越小越好,大的难把握
比如:xx庭院的景观设计
xx小区的景观设计
xx公园的绿化设计等
你可以虚拟一个名称,这种没什么影响,而且地形大小形状你也可以自己定,长方形等规程的地块是比较好做的,地势可以设成平的,你好规划,不过这种是我的建议
设计就是做图,主要是包括:简介(你所设计项目的概况,如所处方位、周边环境、主要用途等),平面(也就是cad的整体平面图)、效果图(如整体的彩屏图、鸟瞰图、截点的效果图),还有什么封面、封底、目录这类的,做成类似一本书的结构,还有小的效果图要都做几张,可以在傍边写上介绍。
论文方面:可以论述某处景观设计的缺陷,不过要结合实际,而且你论述的地方要实际存在,比如说它的功能分区不合理啊,植物搭配不好啊,最好还是要结合图来说,就是把实际你要论述的不好的地方用相机照下来,放在论文里,在下面说他的不好,说了之后要给以建议,就是要怎么改进
你还可以写景观设计的植物应用调查,这种是调查式的论文,比如:xx(你知道的某个景点名字)植物调查报告
这种论文要实际去一种一种植物的去看,把所有树种的名字都罗列下来,标明科属种,最后要写一点你的观点,比如你觉得调查的景点那些地方成功啊等,就是要实
景观方面大体就这些,这些就是我们班同学所选的方面,论文答辩简单的很,论文只要不去抄,自己写的都能过

『伍』 景观设计布局形式有哪几种

园林布局形式的产生和形成,是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分布开的。英国造园家杰利克(G.A.Jellicoe)在1954年国际风景园林家联合会第四次大会上致词中说“世界造园史三大流派:中国、西亚和古希腊”。上述三大流派归纳起来,可以把园林的形式分为三类。这就是:规则式、自然式和混合式。 规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、街道、水面、花草树木等都要求严整对称。在18世纪英国风景园林产生之前,西方园林主要以规则式为主,其中以文艺复兴时期意大利台地园和19世纪法国勒诺特(Le Notre)平面几何图案式园林为代表。我国的北京天坛、南京中山陵都采用规则式布局。规则式园林给人以庄严、雄伟、整齐之感,一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭院中。
1.中轴线
全园在平面规划上有明显的中轴线,并大抵以中轴线的左右前后对称或拟对称布置,园地的划分大都成为几何形体。
2.地形
在开阔、较平坦地段,由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成;在山地及丘陵地段,由阶梯式的大小不同的水平台地倾斜平面及石级组成,其剖面均为直线所组成。
3.水体
其外形轮廓均为几何形,主要是圆形和长方形,水体的驳岸多整形、垂直,有时加以雕塑;水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等,古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。
4.广场和街道
广场多为规则对称的几何形,主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统,街道均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与街道构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。
5.建筑
主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计,多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、街道相组合的主轴、副轴系统,形成控制全园的总格局。
6.种植设计
配合中轴对称的总格局,全员树木配置以等距离行列式、对称式为主,树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型,绿篱、绿墙、绿柱为规则式园林较突出的特点。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间,花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带,有时布置成大规模的花坛群。
7.园林小品
园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。西方园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外,并且雕像多配置于轴线的起点、焦点或终点。雕塑常于喷泉、水池构成水体的主景。
规则式园林的设计手法,从另一角度探索,园林轴线多视为是主体建筑室内中轴线向室外的延伸。一般情况下,主体建筑主轴线和室外轴线是一致的。 自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。中国园林从周朝开始,经历代的发展,不论是皇家宫苑还是私家宅园,都是以自然山水园林为源流。发展到清代,保留至今的皇家园林,如颐和园、承德避暑山庄;私家宅园,如苏州的拙政园、网狮园等都是自然山水园林的代表作品。从6世纪传入日本,18世纪后传入英国。自然式园林以模仿再现自然为主,不追求对称的平面布局,立体造型及园林要素布置均较自然和自由,相互关系较隐蔽含蓄。这种形式较能适合于有山有水有地形起伏的环境,以含蓄、幽雅、意境深远见长。
1.地形
自然式园林的创作讲究“相地合宜,构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台,低凹可开池沼”的“得景随形”。自然式园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”,所以,在园林中,要求再现自然界的山峰、山颠、崖、岗、岭、峡、岬、谷、坞、坪、洞、穴等地貌景观。在平原,要求自然起伏、和缓的微地形。地形的剖面为自然曲线。
2.水体
这种园林的水体讲究“疏源之去由,察水之来历”,园林水景的主要类型有湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、港、湾、瀑布、跌水等。总之,水体要再现自然界水景。水体的轮廓为自然曲折,水岸为自然曲线的倾斜坡度,驳岸主要用自然山石驳岸、石矶等形式。在建筑附近或根据造景需要也部分用条石砌成直线或折线驳岸。
3.广场与街道
除建筑前广场为规则式外,园林中的空旷地和广场的外形轮廓为自然式的。街道的走向、布列多随地形,街道的平面和剖面多为自然的起伏曲折的平面线和竖曲线组成。
4.建筑
单体建筑多为对称或不对称的均衡布局;建筑群或大规模的建筑组群,多采用不对称均衡的布局。全园不以轴线控制,但局部仍有轴线处理。中国自然式园林中的建筑类型有亭、廊、榭、坊、楼、阁、轩、馆、台、塔、厅、堂、桥等。
5.种植设计
自然式园林种植要求反映自然界植物群落之美,不成行成列栽植。树木不修剪,配植以孤植、丛植、群植、密林为主要形式。花卉的布置以花丛、花群为主要形式。庭院内也有花台的应用。
6.园林小品
假山、石品、盆景、石刻、砖雕、石雕、木刻等。其中雕像的基座多为自然式,小品的位置多配置于透视线集中的焦点。 西方流传着许多希腊神话,神话把人神化,描写的神实际上是人。结合西方雕塑艺术,在园林中把许多神像规划在园林空间中,而且多数放置在轴线上,或轴线的交叉中心。而中国传统的道教,传说描写的神仙则往往住在名山大川中,所有的神像在园林中的应用一般供奉在殿堂之内,而不展示与园林空间中,几乎没有裸体神像。上述事实都说明不同的意识形态对园林形式的影响。
采纳下,谢谢

『陆』 一个长方形花坛,该怎样设计种植

对于花坛来说,设计需要依据所处的位置以及周围环境来立意,牵扯到观赏面,观赏角度,花坛高度,周围景观色调等诸多考虑,还要考虑到季节变换和花卉开花周期等等因素,需综合考虑。

『柒』 如图所示,学校为了提高绿化品位、美化环境,准备将一块周长为76米的长方形草地设计分成形状大小完全相同

(1)设每个小长方形的长为x米,宽为y米.

『捌』 学校为了提高绿化品位,美化环境,准备将一块周长为76m的长方形草地,设计分成长和宽

解:(1)设每个小长方形的长为x米,宽为y米.

解得:
答:每个小长专方形的长和宽分别为属10米和4米.
(2)中间五个长方形应该种上茉莉花,
理由如下:买牡丹花费用:4×10×4×150=24000(元)
剩下资金:50000﹣24000=26000(元)
若买玫瑰花则需:5×10×4×135=27000>26000
若买茉莉花则需:5×10×4×130=26000(元)
∴中间五个长方形应该种上茉莉花.

『玖』 世界著名建筑景观大师

1、 抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始,一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构;迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术;汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简.米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构,即生物形态。

2、 概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏•勒维特(Sol Lewitt)使用,它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔•迪尚(Marcel Duchamp),20世纪极具影响的艺术家之一,其余两个是伊夫斯•克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔•曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中,最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯,当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克 是最早的立体派艺术家,他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中,立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首 先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始,一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘 奇,也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l 0年,詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注,其后,许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期,伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始,由美国的理查德.奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden),荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域,他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格,叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些 问题需要强调,在深秋和冬季,植物美丽的一面会失去,草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木 材;为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中;水的循环使用是为了防止水资源的浪费;太阳能水泵为室外低压/高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异,数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分,它们 也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现,使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始,塑料制品、合成金 属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD,即计算机辅助设计软件 出现后,景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利,设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料,同时也向场所生成式庭园设计师 展开了一个广阔的创作空间。

光纤

自20世纪80年代开始,光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强,可以安装在不同型号的缆线上,使庭园中的任何一处都能被照亮。

人造雾

这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清,将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质,可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术,丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅,太阳能水泵在小水池的运用,用干草做住宅等,所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计 中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新,詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的 艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告,但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里,大地艺术 家们创造出巨型的泥土雕塑,那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术,美国的唐纳德.贾德(Donald Judd),索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特.莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们,特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中,在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广,最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson),迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系,所以,后现代主义和当代高科技社会也有关联。后 现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物,没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校,堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后,大批艺术家、建筑师 和教师纷纷逃往美国,他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托•伯利•马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身,他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是:用巴西木材制成大规模自由流动的能 体现生物形态的堆积物,这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词,他将自己的作品视作艺术与自然的结合。

路易斯•巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师,对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风 格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙.巴拉冈更发展了别致、简朴式风格,并不断影响着全世界的 景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植 物的运用在他的杰作中随处可见,例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下,笔直 耸立的平民区在二战后遍布全世界,现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye) 别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物,是仅存的几个能代表他创造风格的作品,并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

阿尔瓦•阿尔托

阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家,现代派运动中重要的建筑师之一,对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法,及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。

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