山水风景绘画

㈠ 中国山水画为何不叫风景画

因为西方风景画的历史要远远晚于中国山水画，并且中西方的画的画法及情感表达都不同。

（1）对于自然的观看方式迥然不同。

西方风景画家始终在独立于自然之外的立场来观看自然、认识世界，他们是在一个固定视点下对于自然景物进行片段截取，看到的是体积、明暗、光影、透视、色彩等的视觉真实。

中国山水画则绝非对某一固定视点下视觉映像的直接描摹，而是自然本身形质样貌的自在呈现，无论是画家还是观赏者的目光，都是与这一呈现过程中一个个生动的自然细节的不期然相遇。

（2）情感表达迥然不同。

西方文明的认知与思想的底层逻辑是关注自我、认识自我，从而形成“人是宇宙的中心”“人是万物的尺度”等人类自恋式的精神传统。西方的山水画是自然与人的关系是彼此割裂、对峙的，其所维系的情感，就或是深重的恐怖感或是强烈的征服欲。

中国山水画就这样表征着人与自然的关系，人与山水草木一样，其自身已经融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐画面，人在山水中，情在自然间。

(1)山水风景绘画扩展阅读：

中国的山水画似乎在画山、画水，但实际上又不仅仅是画山画水，它是建立在中国的文化哲思上，它强调的是“外师造化、中得心源”，前者是载体，后者是核心。

中国人是通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家对天地玄黄的感受。所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。

中国画除了要求艺术家行万里路，更要读万卷书——万里路是强调造化，万卷书是强调精神，所以中国山水画家虽经常游山行水，但更重要的是“读万卷书”，借此升华其精神。

㈡ 中国山水画与西方风景画的区别是什么

1、理念不同

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。

西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光。以此表达自身对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。

2、造型手段不同

中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。

西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。

3、造型特点不同

中国画在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。

西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想，充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。西方风景画家的笔下的景物就有了具体的命名，当然这与中国画家笔下命名的山水不尽相同，他们所创作的作品更接近自然，而不是单纯为了对象的“神”，而对对象的“形”有所忽略。

㈢ 对准大门口有山水风景画好不好

大门口放山水风来景画非源常好，一般山水画寓意都是非常好的，山寓意有靠山，基业永固，水代表聚财，招财进宝，如果有太阳的话就更好，寓意蒸蒸日上，如日中天，像这样的山水画也有一涵家做的手工刺绣画，可以去看看，效果非常好，寓意也非常好！

㈣ 中国山水画为什么不称为风景画求答案

因为风景画指的是以风景为题材的绘画，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。

中国山水画在漫长的 发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式，在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。

它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。

(4)山水风景绘画扩展阅读：

当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。

因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。不管那一个民族的艺术，都有本民族特有的表达方式。譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。

㈤ 中国山水画与西方风景画区别

中国山水画与西方风景画区别在于：表现形式、表现特点、空间表现方面、线条与色彩方面。

1、表现形式的区别

中国山水画以意境表现情感为主，给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则，十分重视装饰感的表现形式。在表现过程中，中国山水画十分重视艺术作品的形神、意境和气韵，注重山水画作品的审美体现。

在西方绘画中，画家们会重视研究物象的光线、明暗和色彩等，灵活运用手法和色彩提高画面视觉上的逼真效果。在西方传统绘画中无论是人物、景色还是静物都追求视觉的效果。通过对形体、明暗、色彩以及透视原理等的研究，画家可以使物象自然、真实、立体地再现，其逼真程度甚至可以达到以假乱真的效果。

2、表现特点的区别

中国画家并未采用再现现实空间的手法，而是侧重于展现近似乎平面的形象，通过一些笔法将情感和精神寄托于画面之中。

在中国绘画中，画家尤其重视对“达意”的追求，这一思想受到中国哲学中“立象尽意”和“得意忘形”的影响，使中国传统绘画中更倾向于“芟繁就简”和“精而造疏”的手法，力图将画家的情感抒发出来，实现“达意”的目的。

西方画家认为神圣的价值在人与世界之外存在，要用看和听才能感受，而且西方画家认为上帝才是世界和美的创造者，因此在绘画中对于美的表现最终目的就是为了与上帝靠拢。

3、空间表现方面的区别

中国画家是在视线的流动中把握空间万象，并没有限制固定的位置，因此在空间表现上也侧重于表现画面的流动特点。在中国山水画中，强调自由发挥，围绕着画家情感变化展开绘画。

在西方风景画中十分注重视觉效果的真实性，而焦点透视原理就是根据人们观看时的静态所见，符合人们的观察习惯，这样就可以使描绘的画面具有一定深度感，与其物理性相符，也更加真实。

4、线条与色彩方面的区别

中国绘画在不断积累中，出现了各种不同的“线”并在画家的手中成为抒写情感和胸怀的重要方式。在山水画中，画家用“线”将山石等的特性塑造出来，从而形成了形态迥异的“线”，而“线”应用的好坏直接影响了作品的质量。

西方绘画中，画家将描绘对象当作“面”来理解，表面出的东西更容易理解，而且与中国山水画相比表现出的视觉效果也存在很大的差异性。比如，在西方风景画中的湖光山色基本是由“面”组成，给人以真实、立体的视觉效果。

㈥ 山水风景素描画法

看问题就有问题，中国画叫山水，西画叫风景。素描画风景，还是得从头开始学基础，不是想画什么学什么。

㈦ 找一些山水风景画。

你可以到蜂鸟论坛的风景板块看图~
然后短信联系作者。
那里都是单反拍的了，40寸可能要用差值放大。
要40寸估计要中大画幅的相机了，玩的起的，不多！
祝你好运。
http://bbs.fengniao.com/forum/forum_125.html

㈧ 四年级山水风景画带诗

【天下甲】

表示居首位或超过其他。甲天下，天下第一。

【漓江】

河流名，又叫桂江，在广西壮族自治区东北部，长约50公里，流经桂林市。

【波澜壮阔】

波澜，波涛。壮阔，雄伟而宽阔。本课指大海波涛滚滚，景色非常壮观。也比喻声势雄壮或规模宏大。

【翡翠】

矿物，一般为绿色，有的也呈蓝绿色，或白色中带绿色斑纹，有玻璃光泽，可做装饰品。

【无瑕】

瑕，指玉石上的斑点。无瑕，就是没有斑点，玉石非常纯净。课文借此形容漓江的水纯净、清澈。

【连绵不断】

连接不断，一直延续下去。多指山脉、河流、雨雪等接连不断。

【危峰兀立】

危，指高。兀，指高高地突起。危峰兀立，指高高的山峰笔直地耸立着。

【怪石嶙峋】

嶙峋，形容山石高耸重叠。怪石嶙峋，指奇形怪状的山石很多。

【荡漾】

水波一起一伏地动。

【观赏】

观看、欣赏。

【屏障】

像屏风那样起遮挡作用的东西。(多指山峰、岛屿等。)

【竹筏】

用竹子扎成当船用的排。

【画卷】

成卷的，可以展开来供观赏的图画。

【泰山】

东岳。在山东省中部，主峰在泰安县城北，雄伟壮丽。

【香山】

北京西郊的一处景点，风景绮丽，尤以秋天红叶迷人而闻名。

【水平如镜】

形容无风时，水面平静得像一面镜子那样。

【拔地而起】

拔，用力往上拉。拔地而起，用以形容山峰或大型建筑物雄伟挺拔得仿佛是从地下拔起来似的。

【云雾迷蒙】

云雾缭绕，使人看不清山峦的真实面貌。

【峰峦雄伟】

高而尖的山一座连着一座，雄壮伟大，很有气势。

㈨ 用铅笔花国画（山水风景画）求一些技巧、和操作、各种景物的绘画！

看一些水或则云的素描，你既然绘画一些东西，说明有一些素描的底子，应该不难，自己多琢磨，表现方法很多，你根据自己的画面整体进行相应的刻画，水和云雾完全可以勾勒线条即可，或者用写实的方法也可以，你说配色，是不是用的彩铅啊？彩铅更简单了，完全可以更好的表现水墨的效果。

㈩ 看看哪里的山水风景画

杭州或者苏州