大师风景写生
A. 求抽象派画家画的风景油画写生（画家必须是有名的，最好是死了的那种，现在很有名）
蒙德里安 荷兰画家 ；康定斯基 俄国画家；米罗，西班牙画家；波洛克，美国画家；很多很多，基本都已经去世
B. 风景速写写生怎么拉空间
速写最基本拉空间方法是前挡后，在配个s形构图.就无敌了。
C. 风景写生的冷暖色调问题。。高手进来请教下
严格的说是受光源影响，物体本身是没有颜色的，我们是通过光源用眼睛识别出它的颜回色，比如一幅夕阳下的答厨房，你可以发现几乎所有的物体，包括不锈钢制品等都笼罩一片橙黄色调，当然，色调的冷软是相对的，物体的亮部为软暗部必为冷，收光为软，背光必为冷。画的全部对象的固有色都是偏冷色，而只有光源偏暖的情况下，那你要分析你画的整部画中受光与背光面的比例大小，结合你的构图选取，如果画出来受光面较少，那你整幅画就会偏冷色调，反正。
还有艺术绘画本身就是主观意志对客观事物的反应，千万不要受其定义的影响而把自己的创作思维局限住。
D. 求大师的彩铅风景写生画！！！要高清的！！！
E. 油画风景写生应该注意哪些重点
要把你看到的景物合理的安排到画面上，切忌不要看一点画一点，画之前要有专一个总体的概括。属
画面的布局要怎么安排才看着舒服，注意透视。
再就是细节的刻画，物体质感的塑造等等，这个是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就的，画的时候胆子大一些，不要太犹豫，建议还是多看看大师的风景油画，从中得到启发。
画油画个人的感悟是很重要的，没有什么捷径，就是多画多观察多思考
F. 风景画素描或速写应该临摹哪些国内外大师的画
世界传世风景画（十九世纪中叶后）
【俱乐部编号】：110207
【作者】：《第一影响力艺术宝库》编委会
【出版社】： 北京出版社
【出版日期】：2005-1-1
http://www.99read.com/proct/detail.aspx?proid=110207
大自然的歌手、忧郁的风景画大师——列维坦
伊萨克·列维坦(1861—1900)是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性(如“夏季傍晚”)；他也描绘过欢畅快乐的大自然(如“小白桦树林”、“三月”、“清风”)。他创造了庄严宏伟的自然形象。在极为出色的“弗拉基米尔”一画中，他创造了真挚感人的形象，表现出他对革命前俄罗斯被压迫人民的悲壮的同情，列维坦的作品和现实主义的创作方法对后来俄罗斯风景画的发展有着很大的影响。
康斯太布尔(英国风景画大师)/世界名画家全集
风景画大师--柯罗
柯罗曾在1825年去意大利留学，在那里生活了三年，回国后与朋友到各地旅行，后来又两次去意大利，三次游瑞士，到了荷兰、英国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露林，与巴比松画家一起作画。他以创作风景画为主，在人物画方面也有很高造诣。他的风景画常常表现傍晚或清晨，阳光不太强列时的山川原野，在富有田园，诗意的自然景色中，点缀几个农妇、牧童或船夫，有时画些半人半兽的妖怪在吹笛作乐。
柯罗的画使人沉浸在梦幻般的世界中，感到大自然是那样的幽静神秘。巴比松画家把柯罗当作“精神领袖”看待。柯罗也给印象派画家以及可贵的启示。
G. 大师风景速写的书有哪些
梵高有一些很不错，列维坦也很好，一般的大师都会或多或少地画风景速写，如果说是市面上有卖的话我推荐《速写的高度》有点贵，去批发市场或是网上买吧。
H. 水粉画用色有哪些技巧风景写生要注意哪些
进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。 四 风景构图与透视 透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。 在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。 一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。 透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。 五 风景构图速写 前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。
I. 推荐几个比较著名的外国场景速写大师
速写是比较快速描写物象的一种基本绘画形式。研究物体基本结构造型、运动规律、形式美感以及创作构图等。它涉及的范畴非常广，包括创作构图稿、独立艺术表现以及工艺美术稿的雏形。适用于现代工艺创作中。因此速写不仅是美术初学者绘画入门基础，也现代社会经济也是息息相关的，是美术入门基本课程之一。
速写表现形式包括单个人物速写、场景速写、风景速写。一般初学者以单个人物速写为主入门。单个人物速写要素包括人物比例、造型结构、动态衣纹线、表现手法。下面是我对零起点美术班学生如何在1个月时间内达到最理想画面效果阐述一下个人意见：
一般人物速写从以下几个阶段进行，各阶段时间安排为：
第一阶段为人体各部分比例关系、内部结构造型训练需10天。
第二阶段为动态写生训练方法训练需5天。
第三阶段为表现手法训练需10天。
第四阶段为场景速写训练需3天。
第五阶段为测试学生完整画面面表现、总结、讲评需2天。
其具体实施为：
第一阶段为人体各部分比例关系、内部结构造型训练
本阶段重点是人体各部分比例关系数据的掌握、内部体块、肌肉、骨骼各称造型的掌握。
本阶段难点：能让学生具备默画人体肌肉、骨骼解剖图的能力。
1.通过教师对人体比例的分析讲述设点连线的定位方法。（半天）
2.教授学生把人体归结成几何形结构穿插图。熟记人体各部分之间比例关系。（1天）
3.测试可摆一模特，让学生照模特画出几何形穿插图并改变成不同的动态造型，标出比例关系。（半天）
4.讲解人体各部分大的肌肉名称、特点。比如胸大肌、腹直肌、股直肌等。让学生在几何形结构图基础上标出大的肌肉体块。特别注意讲解头部肌肉特征、名称大的体面转折。（4天）
5.掌握人体各部分骨骼、造型、穿插。头、手、脚要特别注意强化一下。因为头、手、脚在书写中一般被认为较难画部分。头部颞骨、颧骨、下颌骨、枕骨、锁骨、胸腔、肋骨、骨盘、腿部骨骼等。特别强化关节，即骨骼与骨骼交接部分，关节是人物速写重点刻画部分。（4天）
6.测试让学生默写一张人体骨骼、肌肉解剖图且讲课。（半天）
第二阶段：动态写生训练
一幅好的速写给予第一印象既是动态生动。因此要在人体内部结构熟记的前提下了解人体运动规律。把握好身体平衡前提下，夸大动态力度，使作品更具表现力。
本阶段重点：把握人体运动规律，用简练的线条概括动态特征。
本阶段难点：把握好主动态线，提炼、概括、形体动态。
1.把体面结构图、肌肉骨骼图的一般动作加以变化，形成各幅度动态图，讲解人体运动规律。（1天）
2.由模特摆出各种动作，教授学生先概括成几何形体，然后概括模特大的轮廓特征，讲解运动中人体大体块穿插，让学生概括出来。主要动态线。（2天）
3.摆设模特练习由直线到曲线、直线结合来概括动态的能力。摆各种特征模特，高矮胖瘦各种服饰模特抓大的形体特征的训练。
4.练习完整5分钟动态速写。（1天）
第三阶段：表现手法
速写中表现手法异常丰富大体概括有以线造型、面线结合、明确表现法，从以线造型为基础逐一阐述。
本阶段重点：了解各表现手法特点，以其中一种表现手法运用到自己的速写中。
本阶段难点：熟练掌握且运用一种表现手法。画出比较完整速写画面来。
1.了解线产生根源、形式，即：由于形体运动，带动衣纹产生疏密、松紧关系的线。教学生从几何形体上概括大体线条疏密穿插。（1天）
2.教授学生了解，速写人物各种不同的线，即动态线，结构线，衣纹线，装饰线。
动态线是在练习动态速写中就需把握好的是人体动态中无形存在的。靠作者提炼、概括、把握。
衣纹线，注意以线造型，所画得并不单纯只是衣服、衣纹而是借助衣纹线表现内部形体及服饰特点，注意线疏密节奏。
结构线即贴近皮肤，体现关节转折的线，要肯定准确。其相对应地方的线较紧，相呼应地方线放松。装饰线可有可无，根据速写最后效果进行取舍。（3天）
3.以线造型和用结构线与衣纹线组织把具体形体刻画出来。线条要有方向性，可刻画局部训练。（1天）
4.尝试从单线刻画完整人物，注意头发分组，脸部手脚等细节刻画。（1天）
5.教授线面结合塑造法。在以线造型基础上加以丰富体面转折，使画面表现力更强层次丰富。（3天）
6.教授明暗表现法，即西洋素描中光影素描。（半天）
7.测试摆一模特，让学生从线造型或浅面结合手法表现出来，且讲评。（半天）
第四阶段：场景速写训练
本阶段重点：主次人物、整体疏密关系处理。
本阶段难点：让学生自己完整调整一幅场景速写。
1.讲授：主次关系人物表现，让学生尝试组织三个人物的速写画面。（1天）
2.组织学生练习画室一角，讲解空间透视、整体主次、疏密关系处理。（1天）
3.练习测试。（1天）
第五阶段：总测评
1.全面回顾以往内容，重新测试一遍。
几何形概括人体，在几何形体人体添加肌肉骨骼。
肌肉体块图上添加模特服饰，完整速写表现。（1天半）
2.讲评、总结。（半天）