花鸟风景画
1. 于西方绘画中风景画与动物话加以比较，分析中国山水花鸟画取材的着眼点和表现方法上于西方绘画有何不同
较之西方绘画，中国山水，花鸟画取材的着眼点能侧重于描述对象便于表达作者的内心世界，表述方法上，侧重于写意。而西方绘画中风景与动绘画取材着眼于实景的形象，表述方法上侧重于写实。
2. 花鸟画和山水画有区别吗
有，山水画以山水风景为主，花鸟画以花、鸟、虫、鱼、禽兽为主。
3. 在中国画中,描绘风景和静物的画,为什么叫山水画和花鸟画，而不叫风景画和山水画
风景画和静物画是后期西洋画流入，为区别于中国画而称呼的。次序可不要颠倒了啊！
4. 分析中国古代绘画中人物画 山水画 花鸟画的特征
中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水
、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对
象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美
，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美
意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国
山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时
期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了
突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古
代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代
山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：
青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水
、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨
山水等。
如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有
它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情
景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化
，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于
对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物
的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合
起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融
合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和
想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴
。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意
境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、
李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以
中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画
来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，
这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意
境。
北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然
景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但
更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋
最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就
鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表
作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，
一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以
“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通
幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作
《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着
重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《
千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫
尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气
势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家
对大好河山的热爱。
南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突
出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画
作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归
舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波
、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒
江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概
括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的
景物一律删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，
一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道
水波外，画面上出现大片的空白。表面看这些空
白都是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实
，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。
正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界
，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁
寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画
面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构
图上的一个重要特点。它也是画面形象的组成部
分，因为既是创造意境的需要，又是增强画面形
式美的一种手段。因此，中国古代画家把这种运
用空白的艺术手法称之为“计白当黑”。以马远
为代表的南宋山水画，尽管题材、场景、画面小
得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大
胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品
的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传
统的重要特色。
到了元代，山水画在意境的创造上更强调主观抒
发与个人风格的创造。正如元代著名画家倪瓒所
说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形
似，聊以自娱耳。”他的《六君子图》便是如此
。画家描写江南秋天景色，但重点是画松、柏、
樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们为“六君子”
。正如元代另一著名画家黄公望在此画的题诗中
点明的“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，
显然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒
凉，用笔简洁疏放，突出地表现了倪瓒独特的艺
术风格。同是元代著名画家王蒙的山水画则又是
另一种风格。如《青卞隐居图》描写浙江吴兴县
北卞山的自然景色，整个画面茂密苍郁，气势雄
伟，与倪瓒的山水画形成了鲜明的对比。这就是
元代山水画在努力创造情景交融的意境的同时，
更强调艺术个性的反映。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，与人物
画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景
画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系
，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中
见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨
人，面对自然，如作盆景观。这样，千里江山也
可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前
面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山
水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远
、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，
如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、
郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞
隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画
独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独
特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画
家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民
族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
此外，中国山水画在长期的发展中，为了更好地
表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质
结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行
之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻
皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴
等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬
，主张灵活运用，所以不断有所发展。在山水画
的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多
变。如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法
等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”，趁湿
相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可
见中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术
传统和体系
5. 国画有山水画花鸟画，人物画，那竹子和马属于什么画
竹子在有山有水的大幅画中可以称之为“山水画”，如果竹子作为主体在画面中，那就是“花鸟画”。同时，马啊牛啊等大型动物的传统国画创作也是归类为“花鸟画”。
6. 请问花鸟画就是风景画吗
花鸟画是国画中比较经典的一种派系，主要借助动植物来表达人们的生活遭遇和思想情感的变化，与风景画不可同日而语。
7. 花鸟画在（）、（）时期发展成熟，（）、（）是五代时期杰出的花鸟画家。
五代，北宋，黄筌：西蜀宫廷画家徐熙：南唐布衣
经济繁荣的唐代，统内治者奢侈的生活容，社会习俗和审美观念的新要求（在此期间，大量的花鸟画大师，薛稷风景如画的起重机，画马专家曹霸汉甘：魏燕抽奖龙，戴松画牛等）。
五代时期，两对伟大的花鸟画黄筌，徐熙对后世的影响，两所学校的“宝贵的黄氏家族，徐熙野逸”的形成标志着鸟类和花卉画已经进入了成熟阶段。
，重视素描，写宫廷的异国情调和石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐平民，特别是画的高山花卉，鸟类和昆虫，画路网格杂项的颜色，副，跟踪和颜色相隐图“。倡导者油墨为基础的，和颜色，从而使油墨和颜色互相掩护。花鸟整齐和广泛的前景
许乎盎二体不同的风格，那么后形成的五代。
进入北宋，由于皇家艺术学院独钟皇嘉宝贵的“风的工笔花鸟画，在此期间有了很大的发展。直到北宋中期，崔婺源于创建重彩浓艳黄色的房子，大异其趣“把墨到胸部意大利”风格，埋葬前宋初徐派风格光大。 （宋徽宗赵结是北宋花鸟画的高手，这样的工笔花鸟画达到顶峰）。
8. 花鸟画是什么类型就是那种画花画鸟的吗
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。一定要与风景画区别开来。
9. 中国古代山水 人物和花鸟画的特征
中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水
、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对
象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美
，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美
意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国
山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时
期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了
突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古
代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代
山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：
青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水
、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨
山水等。
如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有
它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情
景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化
，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于
对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物
的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合
起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融
合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和
想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴
。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意
境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、
李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以
中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画
来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，
这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意
境。
北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然
景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但
更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋
最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就
鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表
作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，
一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以
“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通
幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作
《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着
重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《
千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫
尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气
势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家
对大好河山的热爱。
南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突
出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画
作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归
舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波
、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒
江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概
括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的
景物一律删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，
一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道
水波外，画面上出现大片的空白。表面看这些空
白都是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实
，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。
正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界
，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁
寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画
面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构
图上的一个重要特点。它也是画面形象的组成部
分，因为既是创造意境的需要，又是增强画面形
式美的一种手段。因此，中国古代画家把这种运
用空白的艺术手法称之为“计白当黑”。以马远
为代表的南宋山水画，尽管题材、场景、画面小
得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大
胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品
的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传
统的重要特色。
到了元代，山水画在意境的创造上更强调主观抒
发与个人风格的创造。正如元代著名画家倪瓒所
说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形
似，聊以自娱耳。”他的《六君子图》便是如此
。画家描写江南秋天景色，但重点是画松、柏、
樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们为“六君子”
。正如元代另一著名画家黄公望在此画的题诗中
点明的“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，
显然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒
凉，用笔简洁疏放，突出地表现了倪瓒独特的艺
术风格。同是元代著名画家王蒙的山水画则又是
另一种风格。如《青卞隐居图》描写浙江吴兴县
北卞山的自然景色，整个画面茂密苍郁，气势雄
伟，与倪瓒的山水画形成了鲜明的对比。这就是
元代山水画在努力创造情景交融的意境的同时，
更强调艺术个性的反映。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，与人物
画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景
画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系
，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中
见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨
人，面对自然，如作盆景观。这样，千里江山也
可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前
面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山
水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远
、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，
如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、
郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞
隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画
独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独
特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画
家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民
族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
此外，中国山水画在长期的发展中，为了更好地
表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质
结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行
之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻
皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴
等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬
，主张灵活运用，所以不断有所发展。在山水画
的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多
变。如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法
等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”，趁湿
相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可
见中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术
传统和体系。
10. 举例说明中国山水画与西方花鸟画有什么不同
首先，西抄方无花鸟画这种说法。其袭次，山水和花鸟，不同之处不是一目了然么？再次，如果你是问中国山水画和西方风景画的不同。
1，山水画是收集素材之后，主管创作的画家心中的山水世界；而风景画是对景写生记录的客观风景。
2，山水画大多采用散点透视，风景画大多采用焦点透视。
3，山水画语言程式化，有一套自己图特的语言体系，比如勾皴点染等。风景画无。
4，还需要么？