风景油画乡村

⑴ 农村风景图片 春天 油画棒

啥意思 买画？

⑵ 这张经典风景油画叫什么名字，资料

《韦克的风复车》雅各布·凡·雷斯制达尔
《韦克的风车》,约1670年,83x101cm,布油彩,Rijksmuseum，Amsterdam,阿姆斯特丹国家美术馆,JacobvanRuisdael,雅各布·凡·雷斯达尔,约1628-1682年,荷兰,现实主义,十七世纪美术,巴洛克,绘画,风景

《韦克的风车》
人们通称这幅画为《埃克河边的磨坊》，是雷斯达尔的代表作品。
这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。辽阔的天空，近处乌云密布，光明由天际向太空放射，映照在如镜的河面上，点缀着白色的船帆，告诉人们这里是一个乡村工业发达的地方，河堤上行进的农人和运转的风车，为寂静的村野注入了生命的活力，使画面产生静中寓动的美感。
画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。

⑶ 印象派油画风景的风格特点

艺术现在越来越受到人们的重视，它不仅仅给人一种心灵上的冲击，还会让人有一种内心宁静的感觉。油画就是一种开拓人们视野的一种典型艺术。说起油画，很多人脑海中都会出现两个人的名字，莫奈、塞尚。不错，他们是油画界的传奇人物，留下了传世的名作。今天咱们就一起来看下油画的风格特点，体会一下油画的魅力。

产生

印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

风景风格特点

印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。

创造方法：主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

艺术观点

在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。

以上我们可以看到画家们都是经过长期的积累，摸索出风景，景物变化的自然规律，运用到自身的创作中，才有了不朽的名作。我们在观赏的时候一定要认真体会画家的内心世界，感受他们的喜怒哀乐，这样，我们的内心世界也会得到极大的丰富，与高尚的人交往，我们自然也就高尚起来了。

⑷ 求《乡间小路》油画资料

确定是乡间小路不是树间小道吗？

荷兰风景画家中第二位著名的是霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。

⑸ 说一说什么是“田园风景画”

所谓的田园风景画的意思是，体现不同乡村生活的图画

⑹ 深圳龙岗区的一个乡村，为何会被称为最美油画村

在深圳，说到客家村，大家就会想到的就是甘坑客家小镇，而一说到艺术村，那第一反应就是大芬油画村，在深圳还有一处绝美的乡村，它既是百年客家村又是艺术村的村庄，那就是我们所要说的观澜版画村。观澜版画村是个比较安静的客家古村，已有上百年的历史，这里是著名版画家陈烟桥的家乡，如今已经发展成了版画产业基地，聚集了许多版画行业的从业者。

周末的时候，周边有许多的游客自驾来此，三月中上旬，她们来这里观赏大片的油菜花。古老的巷子里在现代版画工坊间却也散发着古老的艺术气息，给人一种勃勃的生机，心理怡然自乐的感觉油然而生。喜欢版画的网友们，深圳观澜版画村绝对值得你来这里看看。

⑺ 简单风景水彩画中农村房子怎么画

1、造型用简单的几何形，2、颜色要简单，画好环境色（跟周围的环境色彩相联系）。3、房子的大小比例要参照其周围的事物来确定。

⑻ 风情画 风景画 风光画 是什么意思

风情画：画中主要以描绘各地美丽独特的风情、当地的习俗、当地人物特征和社会独特行为，以风景为附属的绘画，多以乡村、岛屿、城市为描绘对象 。
风景画：风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
风光画： 是以某一地区的自然风光为主调，以描绘各地美丽独特的人文建筑和社会独特行为为附属的绘画。

⑼ 告诉我几位西方著名的风景画大师和其代表作

1. 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》(约1645)，真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。

2. 与戈延同属一代的萨恩列达姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色，当他们表现建筑物时，往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同，他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品，就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中，无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能，在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。

3. 荷兰风俗画家扬.斯腾的作品具有古典美，他的风景画也具有故事性，而同时期的荷兰风俗画家维米尔在《代尔夫特风景》中以精确的笔法维我们如实的描绘了他的家乡代尔夫特的风景。
4. 法国古典主义画家中，洛兰的风景画中人物只是点缀，他的风景是浪漫诗意的，充满了抒情意味。《风景：以撒和利百加的婚礼》是洛兰更出色的风景画。

荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.鲁伊斯达尔(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的学生霍贝玛(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

5. 鲁伊斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。
鲁伊斯达尔是荷兰风景画中杰出德一位，作品《埃克河边德磨房》是典型的荷兰风光，表达了作者对大自然的动力的赞颂。
《哈莱姆风光》(约1670)以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。代表作还有《韦克的风车》

6. 荷兰 霍贝玛代表作《林间小道》又称《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)
跟著名的老师相比，霍贝玛的绘画显得更加平和,开阔明朗，代表做《林间小道》这幅画在美术技法教学上一直被用作古典的示范作品。具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人获得身临其境的感受，成为运用透视法的典范。

7. 16世纪
文艺复兴后期样式主义画家格列科画的《托莱多风景》展示了他的独特画风。
尼德兰现实主义画家勃鲁盖尔，《雪中猎人》是他1565年创作德六幅田园式风景画之一。勃鲁盖尔有格绰号叫“农民勃鲁盖尔”，他以深刻德笔触，精准德表达了土地上生活着的精神面貌。
德国文艺复兴时期，阿尔特多弗尔式德国文艺复兴时期较有成就的风景画家，也是德国风景画的奠基人。《有城堡的景色》式第一批独立的风景画之一。

⑽ 求戴斯伯格油画作品《香奈特的乡间小路》图片，谁有，请发给我，急用，谢谢

安德鲁•迈克尔•戴斯博格（87-1979），是生于法国的美国艺术家。他5岁的时候跟随母亲移民到美国。在纽约，他曾在一个被称作是“向日葵俱乐部”的艺术学生联盟学习过。而那个联盟所专注的则是使用明亮鲜艳的颜色。这对他以后艺术创作的影响相当大。在他1910年第一次回巴黎的时候，那儿的艺术家们令他瞠目结舌。法国19世纪晚期的法国画家对他影响是不言而喻的。在1918年，他在受梅布尔(MabelDodgeLuhan的邀请下开始了去往陶司（Taos）、和新墨西哥（NewMexico）、圣达菲（SantaFe）等地的旅程，不久后，便在圣达菲定居。他把印象派画家对风景、光、色的热爱带到了美国的西南部。他自认为自己是一个现代主义者，这与他在法国学习期间的影响是分不开的。戴斯博格的《香泰特的乡间小路》完成于1926年，现藏于丹佛美术馆。从这副油画看，他为这个时代留下了新墨西哥州的乡村非凡的美景。此画的构图、用色与形象安排上处理的极为出色。


戴斯博格在画的构图上运用了分割和形状的反复重复。其特点是一跟巨大的对角线将画面分割成左下和右上两个部分。然后用多个三角形分割画面，从而获得空间相对独立和完整统一。这种形状的重复是有规律的。三角形成了画面的主要骨骼，这些骨骼反复有规律和无规律的重复，构成了整副画面的骨架。整个构图反复运用三角形分割画面。以此画的“消失点”土坯房的小门为顶点，道路为底边形成一个小正三角形，然后逐渐向两旁延伸。中间的小正三角形便成了最重要的视觉焦点。所有形象由中心呈辐射状散开，形成强烈的视觉效果。两边倾斜的树干和道路上的书影，包围成另外的一个等腰三角形。树木、树影逐渐扩展交叉形成一个个辐射状的同心三角形。路上扭曲的树影，给画面增添了一些不稳定与不安的气氛。正是为了打破这种不和谐，作者有意设定了一个以三个大色块的蓝天围成的一个倒三角来调节这种不安。从而，画面变得统一而平衡。这副画的构图与印象派画家西斯莱的《乡间小路》和《塞夫勒道路一景》有着异曲同工之妙。透视效果极为相似，可见印象派的取材与构图方面对戴斯博格有一定的影响。但他的《香泰特的乡间小路》相对于西斯莱的作品更加概括、提炼、表现的更为写意化。 除了构图处理巧妙外，画面色彩的运用也十分精当富有表现力。他注重大色块运用和大笔触所表现出来的质感。色彩奇丽而装饰性极强。树冠主要以橙和绿为两大主要基色，上面点缀些亮黄色来调节明暗表现立体感。色彩运用的及其主观，他注意画面多变化的形式处理，高度写意概括，色彩甚至比表现的形象更为重要。小笔触和薄涂法的运用使观众在欣赏的时候在视网膜上混合形成漂亮的过渡调子，从而再现了光线下色彩的跳动感。其图中色彩的穿插，产生了特异性。三个蓝色色块构成的天空，在图中显得较为突出，其冷暖的对比，刚好打破了画面的单调。光的表现力也较为出色，他以光来统一整个画面，制造气氛，确定调子，以整体的气氛效果来代替固有色的。笔触鲜明，而物象的轮廓却朦胧模糊，融入在整个环境中。有位和莫奈比较熟的女画家摩里索曾经说过：“我往往能从莫奈的画中判断出，我的阳伞应该转到哪个方向。”而在戴斯博格的这副《香泰特的乡间小路》，我们不难看出光线是由画面的右上方斜射下来。以上种种表明，他在艺术见解上跟塞尚等印象派艺术家不乏共同之处。

从画面的构成因素和形象上来看，画家似乎并不太注重写实，强调的偏重于光和色的完美表达。从而，形象已经升华成表现光与色的载体，而并非代表物象本身。法国印象派画家西斯莱认为“不能依照生活中的真实特征去描绘模特儿，而应该以希腊、罗马的古典美术为标准。”他说，“风格高于一切。”塞尚也曾把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体。的确，戴斯博格更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他的《香泰特的乡间小路》高度提炼以古典美术为标准，那一排排直立挺拔的圆柱形树干，又高又大，看似古希腊神庙庄严的廊柱一般。树枝也抽象成为几何形体，尖而光滑的树枝朝着同一方向伸展着。树叶由一簇簇的色团构成，重复运用那棉花似的造型，而且方向大致统一。简单的说，他的树叶形象就是一块块的棕褐和深绿色块。上面点缀些黄来构成明暗与立体感。天空这一形象表现的更加简单提炼，三块蓝色平涂之后便清晰可见。画面消失点处信手涂抹几块浅色，土坯房便诞生了。这些正如莫奈的主张“在户外作画的时候，尽可能要忘记前面有什么东西，譬如，一片田地、一座房子、一棵树等。只需看到这里有一块椭圆形的粉红色、一小方块蓝色、一条黄色。你就依照你所看到的实际色彩和形态画出，直到眼前景色所予以你的那种朴实的印象全都被表现出来。”在戴斯博格的这副画中树干、树枝、树叶、天空、房屋……一切画面构成因素，都通过光与色的简单而完美组合而展现在我们面前。


在个人风格演变历程中，戴斯博格的风格变化很大。由早期的写实渐渐转向抽象，乃至后来的风景作品提炼到色彩的随意涂抹。而宏观的在整个时代的角度来看，我们可以看出戴斯博格吸收借鉴法国印象派作品之深。通过他与印象派画家们的作品的接触，他与印象派建立了深厚的渊源。他十分欣赏19世纪晚期的法国艺术大师们，近而，更大限度地借鉴了他们的技法。他从平淡无奇中发现自然美景，通过光色完美表现自然，甚至可以与莫奈、塞尚等人相媲美。是他把印象派画家们对风景、光、色的理解带到美国的西南部。我们可以说，他是美国印象派的一颗璀璨耀眼的明星。