油画风景蓝色

Ⅰ 世界名画 很简单的 蓝色背景

你说的应该是西班牙著名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(Étoile Bleue)

此画被拍出2350万美金的高价

《哈里昆的狂欢》

Ⅱ 油画为什么蓝色很少

蓝色 可以加入其他很多色彩 让其有蓝色的性质的蓝色太多了以至于患了忧郁症

Ⅲ 为什么很多画天都不是蓝色的

约瑟夫·透纳、克劳德莫奈的天空颜色、色彩丰富、鲜明；油画风景天空很少是以单一蓝色为主。
当在风景写生，自然而然地认为天空、云彩的颜色为蓝色、白色。而忘记油画中还有丰富的色彩。
油画风景中天空，在画面中占有主要的地位!
如何避免油画风景中“蓝色综合症”？
1、用各种色彩和色调来构建天空，摒弃天空仅有蓝色的单一思维，主观控制画面。由被动转为主动的描绘。
雨天常常会有灰色、绿色甚至是黄色的感觉。
日落的颜色，可以有各种深红色、粉红色、黄色和紫色。
2、不要只画天空的光亮。
在绘画天空时，画上阴影，给天空一种空间和深度的感觉。空气中水分越多，反射的光就越多，空气中颜色也就越多。
即使天空很清晰，人的视野也有一种深度知觉。在任何情况下，都要质疑天空的深度如何发生，并加以强调。
3、表现云反射天空中的光。
当天空中云看起来是白色，天空看起来是蓝色的时候，也不要只去寻找蓝色和白色。
尝试在反射中感知的颜色、光线来增加深度和更真实的感觉。
4、添加肌理到绘画表面。
绘画肌理可以给人一种完全不同的感觉气氛，最简单的可通过控制油画的颜色薄厚，来形成肌理。
5、在画画的时要注意天空向地平线倾斜，因为这本身就可以帮助你创作一幅更有说服力风景画。

Ⅳ 风景油画主要颜色有哪些

一、色调的含义
色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
二、油画风景中不同的色调表现方式
（一）、单一色相变化调和的色调表现
单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。
东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。
(二)、邻近色调和的色调表现
即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出色彩的多样和丰富，有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。
(三)、对比色调和的色调表现
所谓对比色调是两个相挨的颜色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比色调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色、蓝色与橘红色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功，1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化，线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。
三、油画风景中色调的作用与意境的表达
色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈总体的色调表现，将增加人的感受强度，人们的感受帮助理解，而这种理解又增加感受深度。
色调对欣赏者来说, 是艺术作品的主要色彩倾向, 对创作者来说, 它是艺术作品的统帅和总指挥。所以有经验的画家部是善于用比较的方法找出色彩的微妙变化, 也用比较的方法修改画面，这就要求画家通过比较力求画面有一个统一的色调。色调与情绪的联系, 不是无缘无故产生的, 因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系, 只有确实反映了人们的共同感受时, 它才得到承认, 才能引起共鸣, 才有可能在艺术作品中产生感人的力量。当然技巧不是目的,不能为技巧而技巧, 而是为了更好地抒情写意, 集中地突出形象、意境！
我个人认为风景画强调的“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面的“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中通过色调来表现意境也是可以达到的。

Ⅳ 油画淡蓝色是什么样子

画画又不是科研，搞那么理性干嘛，颜色能表达出自己的情感就ok

Ⅵ 油画天空可以画的很蓝吗

可以。早上的天空发冷但有晨曦，所以用湖蓝 ，看实际情况加一点柠檬黄和版朱红。
中午的天空有权云不冷不热 ，所以用钴蓝加点白 。
傍晚的天空夕阳西下是最美的，也是最暖的 ，所以要群青 、钴蓝 、湖蓝都用多少得看情况 还有大红 中黄很多颜色 这时候的天空是最难画的。

Ⅶ 画油画，加冷色调就是加蓝色吗

建议你如果画写实的话·黄色皮肤没有有色光源·
你用土红+土黄+白或黑·加别的颜色都可以·
只要画面关系贴切·协调就ok·
像你这么说的哪就是素描了·没有颜色倾向的·

Ⅷ 哪位大师画风景油画山的背光面喜欢用蓝紫色

莫奈，很多画中明暗交界线部位都是用的蓝紫色

Ⅸ 那些外国的画家画的油画主要是以蓝色为主

毕加索的蓝色时期，算是早期，这一段时期的油画整体为蓝色
伊夫·克莱因Yves
Klein，蓝色内狂热爱好者。。。以他的容名字创作了一个蓝色国际克莱因蓝”(International
Klein
Blue,
简称IKB)
他的画都是蓝色的
维米尔算半个吧，画戴珍珠耳环的少女那个。这个大哥用蓝色用到家里破产了，他们那个时候蓝色很贵，是矿石一类磨制的
葛饰北斋也可以算，普鲁士蓝的色调。浮世绘风格对西方影响都很大

Ⅹ 求油画蓝的色调、饱和度、亮度是什么，急求~`

蓝色调就是以蓝色为主导，会有其他色彩为辅助。首先，“色调"取决于画面的强烈色彩专，或，占据画面属大面积，给人主要的色彩概念的。可以是色相为主；黄，绿，蓝，红，紫·······也可以是以色的冷暖决定；冷色调；蓝色系列，紫色系列，冷红系列冷绿系列，都组合在一个画面。相反，暖色都组合在一个画面叫；暖调子。红色和绿色，原本应是不暖不冷的温性色，但他有相对冷一些和相对暖一些的区别。还有对比色调子；就是采用对比色制造强烈色彩效果的；红色系列对比了绿色系列；蓝紫系列对比黄成系列；暗对比亮。
饱和度就是指色彩的性质表现的足不足。饱和就是表现力足，不饱和，就是失去了他应由表现的力度。颜色加多了白或加多了其他色，就会不饱和。亮度，就是素描中的概念的亮。色彩里也有独立就很亮的；柠黄，蛋黄····也有需要加其他提高明的；加白色·····。看样子你是初学，先讲这些吧，希望你慢慢理解。