海上风景画

A. 玄关风水挂大海风景的画怎么样

玄关风水挂大海风景的画体现了自然的美景，是一种客观存在的自然风光，这种美来自于大自然。挂大海风景的画的美感和雄伟的气势，可以提升家庭整体形象，也可以为家庭带来财运。

B. 有关航海的油画 详细点的资料 要大图

Fitz Hugh Lane，海上风景画家

还有，Thomas Whitcombe

Salvatore Calacicco

这几个都是画帆船的
搜google，有大图
我有大图，可惜传不上来，网速太慢了

C. “东方夏威夷”的海陵岛海滨风光，为什么是一幅妙趣横生的天然山水画呢

九月初的时候，大学暑期已经接近尾声，中小学生已经开学，此时是各地旅游的淡季，我便和舍友二人来了一趟阳江海陵岛之旅，对于两个内陆狗而言，海岛的阳光明媚，海水的一望无际，海鲜的鲜嫩美味，早已在脑海中想象过千百遍，幸福感爆棚。景色虽怡人，但是如果没有好好提前做好攻略，旅游的美好心情便很容易被各种各样的“坑”破坏掉。因此，我将会在这篇文章中结合自身的游玩经历和遇到的坑给大家详细地介绍马尾岛值得打卡的景点以及衣食住行。

一、海陵岛值得打卡的景点

海陵岛上从东往西主要有5个沙滩：金沙滩、十里银滩、大角湾、北洛湾、马尾岛。

在此次旅游中，我和舍友在马尾岛的码头坐了两趟船。第一趟是团购，跟着旅行社一起坐小型的观光游船出海，有购票处，明码标价，人均60元左右，可以游玩一个小时。第二趟是打算去马尾岛看落日，我们坐滴滴过去马尾岛的时候，司机告诉我们马尾岛沙滩开车过不去

D. 透纳风景画有哪些特点

透纳抄风景画主要表现在对总体的光色效果和画面气氛的表现。他不用明暗色调，而用冷暖色的相互衬托。以得到对比的效果，光亮和阴影部分同样富于色彩。1838年创作的《战舰归航》就是他最有代表性的作品之一。它描写一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特美霄尔号”正被一艘使用蒸汽机的轮船拖回码头拆卸。这两艘大帆船和小火轮，从一个侧面展示了当时英国工业革命的历史趋势。当然，这不是画家所要表现的主要目的，画家所要表现的主要内容是夕阳西下时海上迷人的光色变化。画家对大自然的光色变化观察研究和熟练的绘画技巧，把欧洲的油画艺术从古典的格式中解放了出来，并极大地提高了油画艺术语言——色彩的表现力。

E. 风景油画作品欣赏

《海港日出》
构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔夫体现了洛朗的艺术风格。作者欧内斯特·洛朗（生于1600年，逝世于1682年），洛朗运用娴熟的印象派技法，重视自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色。

《林间小道》
梅因德尔特·霍贝玛描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。

《特尔夫特的街景》
维米尔在作品《德尔夫特》的右侧绘出了鹿特丹城门，它由高大的主楼和双塔桥头堡组成，城门的前面一座双拉索桥把观者的视线引向右侧远处斯希河旁的船坞。维米尔把斯希丹城门放在画面的中心，斯希丹城门的左侧是凯瑟尔（Kethel）城门，穿过城门便是斯希丹码头。在维米尔所生活的年代，斯希丹城门的双塔已经绝迹，主体建筑中唯有城门得以幸存。城墙由红砖砌成，砖层中镶嵌着沙岩石（这种建筑用的石材由当地生产，从外地进口十分昂贵）。在主城门后的左面，我们看到军械库的屋顶。今天，这些房子仍然矗立在那里。

具体可看：http://wenku..com/view/b9e104f3b14e852458fb575f.html

F. 透纳风景画的特点是什么

透纳风景画的特点，主要表现在对总体的光色效果和画面气氛的表现。他不用明暗色调，版而用冷暖色的相权互衬托。以得到对比的效果，光亮和阴影部分同样富于色彩。1838年创作的《战舰归航》就是他最有代表性的作品之一。它描写一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特美霄尔号”正被一艘使用蒸汽机的轮船拖回码头拆卸。这两艘大帆船和小火轮，从一个侧面展示了当时英国工业革命的历史趋势。当然，这不是画家所要表现的主要目的，画家所要表现的主要内容是夕阳西下时海上迷人的光色变化。画家对大自然的光色变化观察研究和熟练的绘画技巧，把欧洲的油画艺术从古典的格式中解放了出来，并极大地提高了油画艺术语言——色彩的表现力。

《战舰归航》透纳 英国

G. 描写大海的景色怎么写

1、海面上白帆点点，与天上朵朵的白云相映成辉，几只飞翔的海鸥迎风飞舞着，展示着它那曼妙的舞姿。游玩的人们，或立、或坐、或卧、或跑，相互说笑着，观赏着“蓝天、碧水、金沙滩”，惬意极了。
2、那海风吹得更清爽了，一阵阵的，吹得你心旷神怡，夏日的炎热一扫而光，真是舒服！金灿灿的沙滩窄窄的围着大海，却又一望无边，与大海相映成趣，真不愧是千里沙滩，万里海波。既雄伟又壮观，给人说不出的一种感慨。手摸摸金色的沙子，一股暖流融入我的心中，真是舒服极了。
3、静的孩子在沉睡的甜蜜的梦香，天空中飘着朵朵白去，海鸥唱着清脆的大海的歌，这真是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”冲向海滩，飞溅起洁白无暇，晶莹剔透的浪花。
4、坐在海边，海浪拍打着我的前胸、后背，就像妈妈的手抚摸着我。这时，我觉得这海和小说、电影里的海完全不一样。它并不凶猛，也不可怕。我躺在沙滩上，就像躺在摇篮里，又像躺在妈妈的怀里。
5、初次面对大海那激动而紧张的心情，至今还澎湃在我的心中。那是我第一次去大连，我就像一个久别母亲的孩子，徜徉在她温暖的怀抱里。任海水搔痒我的脚丫，任海风拂过我的面颊，任海涛冲刷我的一切。我彻头彻尾地被大海征服了。
6、灿烂的阳光照射在沙上，像披上一地的金铺子。在沙滩上有许许多多捡不完的各种各样的贝壳，有的像五角星，闪闪发光；有的像小海螺，阅说着大海的故事；有的像小扇子，扇来了大海的清风。
7、海是一个空问，一个“伟大的存在”，海里的珍珠与珊瑚、水藻与水族、遗宝与沉船，是非陆地所拥有的。海的呼唤越远越清晰。当风吹起海鑫千层浪的时候，大海犹如一个瑰宝吸引着更多的爱海的人。
8、走进大海，一阵阵海浪轻轻打上沙滩，抚过的沙子平得真让人不忍心踏下去。这儿的空气也透着一股咸味，吸进去凉凉的，更是快活。看这海天一色的美景下，不少花花绿绿的小点以及欢快的呼喊声冲击这人们的视觉与听觉。这欢乐的人们在大海母亲的怀抱中多么自在，多么轻松。
9、当我站在软软的沙滩上，抬眼望去，蔚蓝色的天空里悬浮着几朵绸缎般的白云，一望无际的海面波涛滚滚，远处，天与海已完全融成一体，偶尔有几只快艇疾驰飞过。这难道不是一幅美妙绝伦的彩色的画卷吗？
10、大海在作家和诗人的笔下，仿佛是一个喜怒无常的巨人。它时而平静，犹如一面明镜；时而暴怒，涌起万丈狂澜，能掀翻航行着的小船。在我的想象中，大海是那样的神秘，那样的迷人，可我却一次也没有领略过大海的风情。大海，像一块磁石似的，深深地吸引着我。
11、夏季，我最喜欢到海边了。光着脚丫，踩在金色的、柔软的沙滩上，缓缓吹动的海风像一双温暖的手轻轻地抚摸着我的头发、脸颊。有时，我也会把脚放在凉爽的海水里，顿时，一股清凉的气流从脚底传遍全身，立刻驱散了浑身的酷热与烦躁，取而代之的是一身的清爽、满心的愉悦。
12、我光着脚丫子，卷起裤管，猫着腰，在海边寻找着贝壳的足迹，可半天也不见贝壳的影子，我想最好来个海浪，把海里的宝贝都给领来，供我挑选，没想到，大海竟然看穿了我的心思，猛的打上来一个海浪，我细心的搜索着，生怕露了一个贝壳，可终究没看到贝壳的影子，我还是决定放弃了。
13、近处的浪花不时地涌上沙滩，相互追逐嬉戏着，撞击着礁石，发出阵阵欢快声，好像在欢迎远客的到来；远处的海浪一个接一个、一排连一排的，相互追逐着、奔腾着，煞是好看。
14、、目光尽处只见一条水平线，天和海在那里交界，云和浪在那里汇集，此时海边上没有争吵和喧闹的复杂的声音，每个人都深情地望着大海，就连两个因小事而打架的小男孩也面对大海流下了热泪。
15、海底三五成群的鱼在水中欢快的畅游，天空中有三五只海鸥在空中翻飞盘旋。而海上那层层激起的小浪花，宛如白莲一般，天上那悠然自得的云朵咋空中漫无目地的飘着。大海中的一切，天空中的一切，大地上的一切，才造就了这个祥和而美丽的世界。

H. 有什么风景名画

中国的有：张择端的《清明上河图》 曹雪芹的《芹溪兰草图》董源潇湘图元人黄公望著名的“富春山居图”卷、
世界的有：Joseph Mallord William Turner. 透纳 以及 康斯太勃尔的系列作品都是著名风景画。
透纳：《海上渔夫》
《海上渔夫》便是透纳在皇家美术学院年展（1796年）上展出的首幅油画作品。那时，21岁的透纳已经凭他的古典风格水彩地志画小有名气，也颇受英国藏家喜爱。可年少心雄的他认为要确立画家名声，必要创作更成熟的油画。《海上渔夫》中渔船所在的位置是英国南部海岸线外的威特岛。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《威特岛速写集》。但少有人知道他曾悄悄创作下这样一幅技法和质量都不容忽略的油画。“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”当年在皇家美术学院展览评论导读中，这幅画因其自然主义的特色而获此赞誉。而细心的人还会欣喜地发现，在这幅早期的油画上已经出现了“透纳式”的剧烈漩涡结构的迹象。
《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》
不满足于水彩画小写意的透纳，同样不甘心于单纯地把笔触瞄向自然。他一度醉心于借风景画表现历史甚至神话题材，在一个浓重的历史故事中拓展放浪不羁的想象。 那幅曾受世人瞩目的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，无疑是这次展览最值得期待的。 这幅创作于1812年的画作展示给我们的绝对是一幅惊心动魄的画面：巨大的雪崩从天而降，明亮刺目又势不可挡，粗壮古老的巨树被摧残成残缺的树根横亘前景，延展的地平线上隐约看到传奇的大象。透纳描述了汉尼拔士兵和大象企图在一场灾难临头的暴风雪中翻越阿尔卑斯山的惊险场面，灵感则来自他1802年的一次阿尔卑斯山之旅。构图呈排山倒海的翻腾趋势，造成令人目眩的剧烈运动感，而急速的笔触仿佛令人幻听到轰隆的雪块崩塌的巨响。在画前不禁让人联想到汉尼拔征战罗马的历史，翻越阿尔卑斯山之后9万步兵、1万2千骑兵和几十头战象组成的汉尼拔的大军，只剩下2万步兵，6千多没有马的骑兵和一头战象。
不过，最能体现透纳艺术成就，却也最引人争议的是他晚年阶段的创作。生性富有幻想、带有凝重浪漫主义气质的透纳，年龄大了以后，却变得有些偏执，和人很少交往。最常做的事，便是一个人走出门去体验自然世界，再关起门来作画。
《诺哈姆城堡:日出》
虽然这个阶段，终生未婚的透纳，因为父亲的去世已经患上了轻微的抑郁症，并隐姓埋名住在情人的乡间茅屋里，可他却从未停止过作画，而且更加放纵色彩的运用。 《诺哈姆城堡:日出》和《日出:一艘船在海岬之间》，《风雨和速度-西部大铁路》等一系列作品中，画面已然成了抽象的色彩符号，几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。大卫·皮派尔曾在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的谜团”。然而恰是这个“谜团”，使透纳不仅跻身于英国画家的前列，而且对后来法国的印象派、抽象派绘画都产生了巨大的影响。

康斯太勃尔：干草车

《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的 《干草车》约翰·康斯太勃尔[1]田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素；淳朴的农人，肆意奔跑的小狗。这一切是如此自然、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不是对自然的写生，这是灵感!”
《干草车》
1824年康斯太勃尔向在巴黎的世界博览会送去三幅作品参展：《汉浦斯戴特的荒地》、《英国的运河》和这幅《干草车》，轰动了整个巴黎美术界。这次展出对法国画家影响很大，其中最激动的是德拉克洛瓦。
在康斯太勃尔的画中，由于细小色块的并列所形成的对比关系，在不同的距离出现了强烈而统一的色彩，并且产生了振动的效果。德拉克洛瓦曾在日记中这样写道：“康斯太勃尔说他的田野中的绿色的特点是由许多不同的绿色产生的。一般风景画家的绿色的强度所产生的缺点是因为他们只用一种统一的绿色的缘故。他所说的田野中的绿色同样也适用于其他的色调。”这幅画是康斯太勃尔描绘田园风光的代表作品。以他的绚丽而浑厚的色彩，抒情诗般的笔触色调和真实的描绘令人陶醉。从深远透明的云层中透现出来的阳光洒在树梢和绿草地上。近景着重描绘农舍和古树及一条小河流，一辆大车正涉水而过，引得小狗狂吠。这幅的天空画得极美，透明滋润，不同色彩的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，清澈的河水中映出美丽的天空、古树和房舍，更加增添了乡村的恬静，整个画面充满阳光，充满农村的生活气息。
白马

《白马》约翰·康斯太勃尔[2]康斯太勃对自己的创作是这样解释的： “我生来就是为了描绘更幸福的大地——我的古老的英格兰”。正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、
《斯特拉福特磨坊》、 《水闸》、《斯托尔小景》、 《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。
《斯陶尔河旁的费来福磨坊》 《斯陶尔河旁的费来福磨坊》[3] 《斯陶尔山谷和泰德汉村》康斯太勃尔[4] 大自然是康斯太勃尔最好的老师，他认为绘画要有真实感，唯一只有向自然学习。看得出这是一幅对景写生的画，在他以前的那些英国风景画家中，还没有一个人象他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前，用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然:急速飞动的朵朵白云、池塘边的房舍和玩耍的孩子，唤起了人们热爱生活的情感。
《斯陶尔山谷和泰德汉村》
早在童年时代，故乡的美丽景色已经启发了康斯太勃尔，他曾竭力用画笔把它们描绘。他曾这样回忆故乡： 《威文侯公园》约翰·康斯太勃尔[5]“四周美丽的景色，缓和的斜坡、散布着牛群和羊群的肥沃草地、耕耘得很好的高地、村庄和教堂、田园和茅屋、树林和河流，所有这一切，给予这个特殊的地方以任何地方也难找到的那种优雅和美丽。我的童年时代所处的这种景色使我成了一个画家。”这幅画中的景色不仅展现了画家故乡的美，也寄托着对故乡的深情。
《威文侯公园》
在康斯太勃尔的画中，大自然是以它本来的正常状态而出现的。质朴、诚实和真实是它的特点，他从来不梦想着去描绘或者追求他没有见到过的和完全不理解的东西，他喜欢描绘缓慢飘动的云彩，它那宁静的、透明的淡蓝色的天空充满大气的美妙。从云层里透现出的阳光洒在大地上、浓密的林木，斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的乳牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。在这幅画中阳光和空气已成为画家探求和描绘的主体。 《汉浦斯戴特的荒地》约翰·康斯太勃尔[6] 《汉浦斯戴特的荒地》
康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象，他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。

I. 英国风景画是如何发展的

风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。它对整个西方美术的进程都发生了影响。英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯博罗。他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深地描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地志画和风俗画地位发展为与肖像画、历史画比肩，代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料和技法，在英国特有的湿润气候中得到迅速发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。

理查德·威尔逊（Richard Wilson，1713—1782）出生于威尔士，1757—1758年到意大利学习。他最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，回国后将古典主义传统与英国本地风光有机地结合起来。在他的画中已经传达出自然主义的气息，但仍受到古典主义结构的局限。代表作品有《河上的荷尔特桥》、《溪谷》等。

托马斯·格尔丁（Thomas Girtin，1775—1802）虽然只活了27岁，但在英国水彩画的发展上却占有重要地位。他使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来，将其发展成为充分运用色彩并具有丰富色调的画种，并对特纳及以后的画家都发生了影响。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》（179）和《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》等。

特纳（Turner，1775—1851）出生于伦敦，父亲是一个理发师。他1789年进入皇家美术学院，1790年在美术学院第一次展出了水彩画。1796年的《海上渔民》引起广泛注意，这幅画反映出他运用自然光色表达自己感情的天赋。他在1799年人选皇家美术协会，1802年进入皇家美术院。特纳并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对着大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响，大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。特纳被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。特纳的代表作品有《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》（1812）、《国会大厦起火》（1835）、《奴隶船》和《蒸汽和速度一大西方铁路》（1844）等。

约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）的家乡在萨福克，父亲是一个乡村磨坊主，家乡美丽的自然景色对他一生的艺术都产生了影响。他在1799年进入皇家美术学院学习。康斯太勃尔强调直接向自然学习，追求人的精神与自然的一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。在英国画家中，他是最完整地领会了油画造型语言的大师之一。但他的成就并不为当时英国美术界所看重，直到1829年他才被选人皇家美术协会。他的画在法国产生很大影响，德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范，代表作品有《弗莱福特的磨坊》（1817）、《德汉山谷：黎明》（1811）、《跃马》（1825）、《干草车》（1820）等。

J. 关于 马奈的作品《 海滩上》 (on the beach)的介绍

马奈在1873年的夏天创作了这幅油画，他和他的家人在Berck-sur-Mer这个沿海小镇居住了三周之后，他让他的老婆和她的哥哥（或者弟弟，原文是brother）为他在海边做模特，所以这张画上就呈现出了无数的沙子和油彩汇合的样子。 在这幅画中，Suzanne（他老婆）,穿着防晒防风的衣服，戴着穆斯林式的面纱，还有一席很有层次感的衣裙，尽情地看着她的书。 Eugène, 马奈的哥哥（弟弟），后来很快成了Berthe Morisot的丈夫, 注视着大海，以和十年前《草地上的午餐》中同样的姿势，倒在沙滩上。构图上，这两个三角形，使得人物的构图稳定， 他们以自己的方式，以后背对着观众，似乎他们沉浸在自己的语言当中。这种孤立感使得这张作品给人以不确定的忧郁感。

马奈的作品，在色调上选择的并不宽泛，这其中包括了他著名的灰黑的形式。而这种灰黑的色彩通常是印象派艺术家所反对的。他从一个年轻的学者那里借鉴了了一个流畅的而又轻便的笔法，这种表达的方式比其表面蕴含着更多的意味。这种表达法在风景画上尤为显著。虽然看起来草率马虎，但实质上，却是出奇的强烈：一些条浮动的风船的天际，被放置在了帆布的边缘，好象画家违反了透视规则。 在海上的颜色的变化从黑暗的深蓝色的到鲜绿色，由强有力的渐强的水平的颜色，并且以条状渐。而造成缺乏深度和一个被铺平的效果。但正是这种效果，可以被称作为马奶所特有的被日本艺术所影响的风格。

女服装设计师Jacques Doucet所有,现在被一个的装饰艺术的红色漆质的框子里，向世人展示它神秘的气息。

创作时间1873 尺寸：95.9*73cm 布面油画