素描古风风景

Ⅰ 我想画出这种古风图，那么应该学习哪种绘画风格呢是漫画还是素描还是哪种呢求大神评定！

当然先学素描，素描帮你画好一幅画的形

Ⅱ 田园风光的古诗

王维的山水田园诗

《鹿柴》：空山不见人，但闻人语声。返景入深林，复照青苔上。

《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。

《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。
田家行

作者: 王建

男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。
五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。
野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。
麦收上场绢在轴，的知输得官家足。
不望入口复上身，且免向城卖黄犊。
田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！

野老歌 张籍

老农家贫在山住，耕种山田三四亩。
苗疏税多不得食，输入官仓化为土。
岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。
西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。

聂夷中 伤田家

二月卖新丝,
五月粜新谷。
医得眼前疮,
剜却心头肉。
我愿君王心,
化作光明烛。
不照绮罗筵,
偏照逃亡屋。

观田家 作者: 韦应物

微雨众卉新,一雷惊蛰始。
田家几日闲,耕种从此起。
丁壮俱在野,场圃亦就理。
归来景常晏,饮犊西涧水。
饥劬不自苦,膏泽且为喜。
仓禀无宿储,徭役犹未已。
方惭不耕者,禄食出闾里。

山中寡妇
唐 杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅,麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税,田园荒尽尚征苗。
时挑野菜和根煮,旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处,也应无计避征徭。

渭川田家 王维

斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉鸲麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。

春中田园 王维

屋中春鸠鸣，树边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。

过故人庄 孟浩然

故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。

岁晏行 杜甫

岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，
莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，
汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，
好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。

烧歌 温庭筠

起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。
差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。
邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。
豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。
新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。
卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。
风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。
仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。谁知苍翠容，尽作官家税。

归田园居
【魏晋】陶渊明
野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。
时复墟曲中，拔草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。
桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。

归园田居
【魏晋】陶渊明
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。
方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后椋，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

田园言怀
【唐】李白
贾谊三年谪，班超万里侯。
何如牵白犊，饮水对清流。

田园作
【唐】孟浩然
弊庐隔尘喧，惟先养恬素。卜邻近三径，植果盈千树。
粤余任推迁，三十犹未遇。书剑时将晚，丘园日已暮。
晨兴自多怀，昼坐常寡悟。冲天羡鸿鸪，争食羞鸡鹜。
望断金马门，劳歌采樵路。乡曲无知己，朝端乏亲故。
谁能为扬雄，一荐甘泉赋。

春中田园作
【唐】王维
屋上春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。临觞忽不御，惆怅远行客。

淇上田园即事
【唐】王维
屏居淇水上，东野旷无山。日隐桑柘外，河明闾井间。
牧童望村去，猎犬随人还。静者亦何事，荆扉乘昼关。

秋中雨田园即事
【唐】耿湋
漠漠重云暗，萧萧密雨垂。为霖淹古道，积日满荒陂。
五稼何时获，孤村几户炊。乱流发通圃，腐叶著秋枝。
暮爨新樵湿，晨渔旧浦移。空馀去年菊，花发在东篱。

四时田园杂兴
【宋】范成大
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

四时田园杂兴
【宋】范成大
乌鸟投林过客稀，前山烟暝到柴扉。
小童一棹舟如叶，独自编阑鸭阵归。

四时田园杂兴
【宋】范成大
新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。
笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。

四时田园杂兴
【宋】范成大
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

C．思乡

静夜思
【唐】 李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。

阴雨
【唐】白居易
岚雾今朝重，江山此地深。
滩声秋更急，峡气晓多阴。
望阙云遮眼，思乡雨滴心。
将何慰幽独？赖此北窗琴。

客中寒食
【唐】李中
旅次经寒食，思乡泪湿巾。
音书天外断，桃李雨中春。
欲饮都无绪，唯吟似有因。
输他郊郭外，多少踏青人。

江岸秋思
【唐】杜荀鹤
驱马傍江行，乡愁步步生。
举鞭挥柳色，随手失蝉声。
秋稼缘长道，寒云约古城。
家贫遇丰岁，无地可归耕。

江上送友人南游
【唐】张乔
何处积乡愁，天涯聚乱流。
岸长群岫晚，湖阔片帆秋。
买酒过渔舍，分灯与钓舟。
潇湘见来雁，应念独边游。

思乡作
【唐】布燮
泸北行人绝，云南信未还。
庭前花不扫，门外柳谁攀。
坐久销银烛，愁多减玉颜。
悬心秋夜月，万里照关山。

冬日山居思乡
【唐】周贺
大野始严凝，云天晓色澄。
树寒稀宿鸟，山迥少来僧。
背日收窗雪，开炉释砚冰。
忽然归故国，孤想寓西陵。

云梦故城秋望
【唐】戎昱
故国遗墟在，登临想旧游。
一朝人事变，千载水空流。
梦渚鸿声晚，荆门树色秋。
片云凝不散，遥挂望乡愁。

除夜作
【唐】高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。

故乡杏花
【唐】司空图
寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。
欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?

江外思乡
【唐】韦庄
年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。
更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。

远望
【唐】元稹
满眼伤心冬景和，一山红树寺边多。
仲宣无限思乡泪，漳水东流碧玉波。

和三乡诗
【唐】高衢
南北千山与万山，轩车谁不思乡关。
独留芳翰悲前迹，陌上恐伤桃李颜。

乡思
【唐】薛涛
峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。
何日片帆离锦浦，棹声齐唱发中流

Ⅲ 写生是什么意思

写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng，其释义有如下四点：

一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；

二指以写生手法所作的画；

三指犹写照；

四指写出生意。指把对象写活。

写生从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

(3)素描古风风景扩展阅读：

写生的意义

在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。

时至今日，“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇“写生报告”和18.3万篇“写生总结”，有2.8万篇“安徽写生报告”，有2.1万篇“安徽写生日记”。

由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。

Ⅳ 湘绣 饰裱或者裱框的花色大小价位款式

湘绣
湖南长沙一带刺绣产品的总称。是苏绣、湘绣、京绣和蜀绣这"四大名绣"之一。湘绣起源于湖南民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

【湘绣的历史发展】

湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，早为世人叹而观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉代，湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。

“辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪的一章，也是湘绣顺理成章的最初发展之源。”在工艺文化的历史长河中，从刺绣工艺的文化深层内涵剖析，上述论点是很正确的。它对探讨湘绣这一特定历史条件下形成并广有影响的绣种的承前启后，无疑是有积极意义的。另外，湘绣在湖南民间刺绣的基础上，还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。

湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展而来的。湖南民间很早就能够刺绣。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣。光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。光绪末年，湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。这时，“湘绣”这样一个专门称谓才应运而生。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。

20世纪30年代，湘绣的产值最高达80万银元，产品1/3出口。1935年《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，湘绣就占了一半的篇幅。解放后的数十年间，湘绣取得了长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”，湘绣每年出口最高达500万美元。

进入十九世纪以后，随着湘绣商品经济的发展，通过众多刺绣艺人不断深索和一大批出色的中国国画家潜心投入，湘绣吸收了我国古老文化中绘画、刺绣、诗词、书法、金石等诸种艺术精华，从而形成了以中国画为基础、以数十种针法和多种色阶的绣线，在各类底料上充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画出物象外形内质的自行特色。二十世纪初湘绣以其独特风格，在国内外获得多项殊荣，成为饮誉世界的中国四大名绣之一。

【湘绣的特点】

湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。中国刺绣通常是用真丝、硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶加真丝、棉线等为原料绣制的精细工艺品，而湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案，它既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。每个品种可绣以风景、花鸟、动物走兽、人物肖像等图。工作之余欣赏把玩一下湘绣工艺品、湘绣艺术品，令人心旷神怡，其中滋味妙不可言。居家装饰也以湘绣体现品位和个性。穿着古朴典雅而不失现代的手工湘绣服装，也会给人一种富贵、高雅、脱俗的感受。

湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和光绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。

湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有"苏猫、湘虎"之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异形异面的双面绣。

湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙风图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。据清同治《长沙县志》载：“省会之区’，妇女工刺绣者多，事纺织者少，大家巨族或以锦钿相尚。”长沙县沙坪和开福区霞凝一带，是湘绣生产的传统基地，多数农家妇女均以刺绣为业，曾有“绣乡”之称。城内绣庄众多，到清未有26家，绣工逾万，年产绣品2万多件。绣品以被面、枕套等日用品为主，也有少量高档画屏。

传统湘绣的用线极有特点，丝线轻过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。湖南俗称这种极为工细的绣品为“羊毛细绣”。湘绣的针法汲取苏绣的套针加以发展，以掺针为其特色。掺针俗称“乱插针”，掺针体系又细分为多种，如接掺针、拗掺针和直掺针等，另外还有湘绣特有的旋游针和盖针等多种针法。

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝，非复故步矣”。

从此，湘绣以其独特的捣鬼魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。湖南省主席何键授意以他个人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。

湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有"苏猫、湘虎"之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异形异面的双面绣。

湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多彩。湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。

“以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色”，绣工们大大发挥掺针参色的作用，巧妙地以各种原色花线在质地上参互调合。用于同一色彩由深到浅或由浅到深的过渡，表达出逐渐变易又混合均匀的色阶，创造了各种绚烂和谐悦目的色彩。用第一号深色线刺绣后，接绣第二号深色时，衔接必须参差不齐，互相交错，且不着痕迹，色彩才能和谐。交接搭线不可过长，也不可一线太长，一线太短。这是湘绣与其他绣品针法的基本区别之处。成为湘绣的特点之一。

绣线的运用，粗细相间，色泽有别，兼以适当夸张。湘绣绣工劈线，是一种特殊技能，湘绣的匀薄细腻与这一技能的日益进步分不开。以手指劈线，可劈至2开、4开、8开、16开等。线劈开后，千丝万缕，分辨不出差别，但绣上质地，求得对比统一，突出主题，达到明暗的自然变化，阴阳浑然一体。

湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。所以，湘绣用色基本上可称为“有色皆备”。

【湘绣工艺】

▲制稿：制稿是湘绣的第一道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图。此时，设计者脑中对于艺术领悟能否完全转换成版面，制搞是非常关键的一环。一个高明的制搞艺人，能够完全的将他面前的照片，图案，甚至就是一个活生生的物体按照设计者的意识用素描勾勒在一张小小的蜡纸之上。

▲临稿：勾勒于蜡纸之上的素描之后，要用一根细小如发丝的小针按照绣稿的细线刺出匀称的小孔。完成之后，将已经裁好的真丝缎面放于纸稿底部，临拓出一张张的绣稿。

▲选料

定义：根据绣品的种类和工艺表达要求选择最佳的底料。
原则：按单面绣、双面绣选料；普通缎料和精品缎料选料。
底料的介绍：湘绣是以素库缎、素软缎、硬缎、交织软缎、透明尼纶等为底料，用各色真丝绣花线纯手工精心制作的高档、昂贵的手工艺品。具有极高的装饰性和收藏价值。

主要品种及用途：
①、素库缎：简称硬缎，是一种材质较厚的真丝底料，主要以白、米黄为主，因材质名贵，主要用于绣制极品、精品湘绣。
②、软缎：材质较软，以白色、仿古色为主，主要用于绣制普通绣品。
③、透明尼纶、透明真丝：以白色为主，主要用于绣制极品、精品双面绣。

▲印版。印版定义：将制作好的手工模版用油墨印刷至底料(缎面)的过程。

▲配色：绣稿出来了，剩下的就是配线了，一般多种颜色，近两千个色相，全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色。线料的介绍：线料主要分为丝线、绒线、金银线等。线料颜色介绍：湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。所以，湘绣用色基本上可称为"有色皆备"。

▲饰绷：意见绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上，并压条，拉筋。在绣制的过程中还要根据需要换好几次绷架。绷架根据绣品不同有大号的，中号的，小号的，高的，矮的，特大的，手绷近20多种型号，一般的绣品都选择中号的绷架饰绷。

▲湘绣原料－绒线

绣制：绣制在刺绣艺术中是极为重要的一环。一幅好的绣品与一个技艺精湛的湘绣艺人是分不开的。通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上，看线，选线，通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上看线，选线，辟丝，分线穿针，断线，一丝一缕上都极见功底

▲拆绷：拆绷相对于绣制来说比较的容易。将绣好的绣品细心拆下，除掉上面多余的绒线和线头。将已经绣好的绣品放松，拆下。但是整个过程需要非常的细心。

▲刺绣

针法的介绍：

a、齐针：齐针是湘绣的基本针法之一，也是各种针法的基础。平绣的针法是：起落针都要在纹样的边缘，线条排列均匀，且紧不能重叠、稀不能露底，力求齐整。平绣按丝理不同分为直、横、斜三种，即直缠、横缠、斜缠。

b、散套：散套是目前欣赏品中最常用的，也是运用得最广泛的针法之一。它的主要特点是等长线条，参差排列，皮皮相迭，针针相嵌。由于线条的组织形式比较灵活，丝理转折自如，镶色浑厚和顺，绣面细腻平服，因此能够细致地表现花草，翎毛等的生动姿态。

c、施针：施针是绣制人像、动物、飞禽等的主要针法。它的特点是用稀针分层逐步加密，便于镶色，丝理转折自然，线条组织灵活。

d、虚实针：由虚虚实实的线条组成，线条等长参差，由粗到细，排列是由稀到密，针脚亦逐步由长到短。

e、乱针绣因其表现力强，近年来已经成为独具一格的新品种。乱针绣粗看似乱，其实乱针：乱中有律，它是利用长短参差的直斜、横斜线条交叉掺合而成，能一次、再次地掺色。由于线条组织成交叉形，因而在掺合后，仍能保留多种色线的固有色。色彩掺和的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止。

f、打点：打点是传统针法之一，历史上多用它来绣制日用品。解放后，刺绣工人创造性地用它来绣制欣赏品，效果很好。打点绣是以纱为底，按纱格经纬点斜绣，每点一针，聚集而成。

g、戳纱：戳纱也是传统针法之一，近年来用以绣人物的服饰，装饰性很强，戳纱以纱为底，用许多小几何形花纹组成图案。

h、接针：短针前后衔接连续进行，后针接前针的末尾连成条形。

i、滚针：两线紧捻，连成条纹，线条转折比较灵活。无论绣直线或曲线都比较恰当。

j、打子：也是刺绣传统针法之一，即用线条绕成粒状小圈，组成绣面。因为每绣一针见一粒子，所以称为"打子绣"。在欣赏品中多用来绣花心；或单独用来绣静物，如花篮等。

k、擞和针：针法组织与散套大同小异，不同的是散套针线条重叠，擞和针线条平铺。散套针的针迹隐伏于线条间，擞和针的针迹比较显露。擞和针在绣欣赏品上多用来绣树干和石头。

l、集套：集套是绣圆形纹样的针法，以等长参差线条分皮顺序进行，绣时后皮线条嵌入前皮线条中间，丝丝相夹，并衔接着再前一皮线条的末尾。每一针针迹都要对准圆心，在近圆心处要做藏针。

m、正抢：用齐针分皮前后衔接而成，由外向内顺序进行。

n、反抢：用齐针分皮前后衔接而成，由内向外有规则地进行，丝理方向一致，皮头相互衔接。

▲整烫：绣品绣制完成之后，应将其整烫。因为绣线在近一百多度高温下更能折射出丝质的光泽。让整副绣品充满了动感和活力。

▲饰裱：任何一件湘绣艺术品，都离不开精心饰裱。也是绣品的最后的工序。通常，一件绣品在饰裱和框架的选择方面应与绣品的构图和颜色搭配。

【湘绣品种分类】

▲按针法类别分为单面绣、双面绣；

单面绣：故明思义就是只呈现一张绣面，绣娘用精湛的针法，令人眼花缭乱的二百多种颜色的丝线，再辅以稿工的沤血力作才绣出完美的绣片。绣片经过平烫后，让丝线的光泽和色彩融合到一起，工匠用画框装裱起来，正面是用玻璃镶好，背面用防潮的且坚固的纸板卡好，放个二三十年不成问题。单面绣的尺寸大小不拘一格，厂家完全根据客户的要求订制他们满意的单面绣。单面绣是挂在墙，可以装饰房子的任何地方，餐厅挂水果和花卉让人食欲大增；客厅挂风景和植物让人神清气爽；房间挂动物和花鸟虫鱼让人流连忘返，书房挂字画和人物让人心旷神怡。

双面绣：它正反两面都是相同的绣面，上面绝对找不出半点瑕疵，哪怕是一个不起眼的线头，这是四大名绣中绝无仅有的高超绣法，双面绣不但绣工精湛，而且有些框架也绝对称得上是一件木雕精品，它采用原木雕刻再上朱漆。充分展现湘绣的高雅与别致的韵味。现在的双面绣大部分都是圆形的镜框，而且有统一尺寸大小，直径为分别30CM，25CM，20CM，15CM，10CM和5CM。近年来湘绣不断创新，开发出长方形的方形双面绣。规模都统一为20*40CM 。它非常适合摆设在客厅的玄关和壁柜里。

▲按工艺分为极品、精品、普通产品；极品和精品用的丝线以及绣工都比普通的湘绣制品更加细致，绣制一幅精品耗时比较长，其中融入了绣女的很多体力与时间，同一种图案绣工不同，质量也就不同，价格也随之而异，看绣工可以看丝线绣的疏密程度，丝线颜色是否亮丽，缎面是否光滑亮泽。湘绣画的主题有山水动物人物几大类型，其中牡丹花，虎，猫，狗，龙是比较典型的湘绣图案，从绣工的难度来讲，山水相对较动物人物容易，人物是最难绣的，丝线的密度要求很高，而且人物的神态要绣得惟妙惟肖是很不容易的。

▲按产品形式分为日用品、装饰用品。主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣。屏风分为小型屏风，挂屏和座屏。

【湘绣专业术语介绍】

a、绣地：又称"底子"、"地子"，即安在绷架上的刺绣料子，有绸、缎、纱、布等。
b、花样：刺绣稿上的图案称为花样；勾在绷上的称为"墨样"或"纹样"。
c、一绒：一根花线的二分之一称一绒。
d、劈线：即将一根花线分为若干份。
e、一丝：一根花线的十二分之一称为一丝。
f、起、落针：刺绣过程中运用绣针的两个动作，自下而上的称为起针，自上而下的称为落针。
g、针法：针法是刺绣中运针的方法，也是线条的组织形式。
h、针脚：每一针绣出的线条，俗称针脚；线条长短，又称针脚长短。
i、丝理：又称"丝缕"或"丝路"，是刺绣线条排列的方向。
j、"皮头"：在每个刺绣小单位中分批绣制的层次，术语称"皮头"。
k、出边：凡是分皮绣制的针法，第一皮即称出边，亦即物体边缘的第一皮。

【湘绣的意义】

众所周知，近半个世纪来，我国考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品，为我们了解楚文化、楚国丝绣，提供了丰富的实物资料。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。

【湘绣衰落的主因】

▲机器印刷冲击传统工艺。与其他传统工艺一样，上世纪80年代末90年代初，在日益发达的现代文明面前，湘绣的危机，戛然而至。

诞生于民间的湘绣，一直有“与日常用品结合、注重实用”的传统，因而早期湘绣主要的顾客群是平民百姓。后来，随着湘绣工艺的发展，慢慢由日用品转移到了工艺品，其品位、档次得以大大提升。

到上世纪80年代末至90年代初，随着机器印刷湘绣作品的出现，湘绣在日用品上不可避免地失去了大片市场。而在工艺品市场，改革开放以后诞生的一些个体、私营企业，为了自己的短期利益，把粗制滥造的湘绣作品投放市场，以低廉的价格冲击精品湘绣，使湘绣在工艺品市场上的声誉大受打击。

▲湘绣人才青黄不接

人才的青黄不接，跟经济利益不无关系。在具有多种就业选择并能获取更高收入的前提下，愿意从事湘绣特别是刺绣的人越来越少。据介绍，绣工们从很小时学绣，要经过20多年的磨炼才能成为一名熟练工，一般来说，到40多岁技艺才能达到炉火纯青的阶段。无论是在国有企业，还是在民营企业，绣工的工资普遍都不高，这显然没有多少吸引力。

▲精品遭遇“克隆”病

湘绣的可复制性常常影响顾客的购买决心。 省湘绣研究所一位不愿透露姓名的人士坦言。与其他艺术品不同的是，一件湘绣作品完成后，可以马上根据原作品的构图和设计，重新刺绣另一件崭新的作品。而且，如果由同一位刺绣大师执手，还有可能超过原来的工艺，因为他已有了更丰富的经验。目前湘绣精品遭遇“可复制”硬伤已成为众多湘绣厂家颇感头痛的问题。

【湘绣成就】

中华文明古国是世界上最早生产丝绸的国家之一，“丝绸之路”闻名于世。同时随之而来的丝绸文化得到了飞速发展，创造了辉煌灿烂的服饰文化。因此，丝绸服装在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，中国被世人誉为“衣冠王朝”。古代达官贵族为了显示其富贵和地位，在丝绸上绣有各种精美图案，常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等生活用品，美化生活，创造美的世界奇葩。比如皇帝绣有龙，皇后绣凤，文官绣鹤，武官绣虎等，这就是丝绸刺绣。中国刺绣源远流长，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶。手工湘绣服饰在刺绣行业中是一个很重要的部分，有重要的影响。

湘绣题材广泛，品种繁多，既有收藏价值极高的艺术珍品，又有实用大方的各类日用品，如时装、挂屏、手帕、被面等等；既有壮丽豪放的巨型作品，又有玲珑精巧的小件。有的富丽堂皇，有的典雅端庄，各具特色，雅俗共赏。

为了适应市场需求，湘绣便开始将产品开发从衣物被服转向绣片，最初以中国水墨画片为突破口，绣制了大量梅兰竹菊的屏风和挂画，正好赶上当时家庭装修出现复古风，木质家具走俏，使这些绣画也随之畅销。紧接着，又尝试国画静物小品、人物小品的绣画，同时开发出大量新的针法，以适应新的绣品与绣种。从而将现代湘绣发展到与现代居室装饰、现代艺术密切相连的纯艺术品，以创精品湘绣为目的。现代湘绣的第二个发展方向便是顺应人们在礼仪上的要求，开发出大量礼品，包括手绢、贺卡、丝巾、年历等，使人们在方寸之中体会湘绣艺术的精美，成为人们传达情谊的载体。

湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创制出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”，一面的绣的是“当窗理云鬃，对镜贴花黄。”这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时胞”身着女儿装的少女校态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。 因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。

奖项：湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优 胜奖，在国际市场上享有盛誉。 近年来，湘绣在继承传统的刺绣技艺基础上又有的突破，相继绣出了一批双面全异刺 绣作品。尤其是《养在深闺人未识》的双面

Ⅳ 四年级语文古诗两首，游西山村的诗意

游山西村
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

这首诗写于孝宗乾道三年（1167），时作者已退居山阴。乾道二年，陆游因为曾经积极支持张浚北伐，遭到投降派的排挤和打击，被罢免了隆兴（今江西南昌）通判之职，回到了故乡山阴，居住于三山镜湖。《宋史·本传》称：“言者论游交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵，免归。”《游山西村》就是陆游回乡后不久写成的。
诗的题目“游山西村”标明这是一首记游诗。“游”，游玩，观赏，游览。“山西村”，似不是确指一村。今浙江绍兴鉴湖附近有“山西村”，但诗中有“又一村”，可知在这首诗中并非一村专名，作“山西旁的村庄”解或更为稳妥贴切，不必拘泥。
这是一首七绝。首联“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”以议论开头，点明这次出游的时令，并在议论中写出了游山西村受到朝气热情接待。“莫笑”，不要讥笑。“农家”，农村的人家。指农民百姓。“腊酒浑”，腊月里所酿造的酒称为腊酒。浑，指浑浊，说明酒的质量差、时间短。酒以清者为贵，放置的时间愈久愈好。“丰年”，丰收年景，指年成好的时候。“足鸡豚”，“鸡豚足”的倒置。足，多。豚，猪，代肉。这里是说菜饭丰盛。首联两句是用倒插笔的方法，先写了山村人们的热情好客。诗人一路游赏，来到村中，受到人们的热情款待。他们拿出了自己酿造的腊酒，杀了自己喂养的鸡、猪，款留诗人，共话乡情。尽管腊酒浑浊，可是他们的真诚和友好，却使诗人十分感动：只要条件许可，他们就会尽最大的努力来招待客人。“丰年”使他们有了招待客人的基础
诗人起笔便写山村人们的好客是有深意的。作者通过农家的热情好客，写出了山村人们的淳朴善良的美德，这与官场险恶，恰成鲜明的对比，诗人不能不深有感触，故于首联突出地描写了农村的人情。这是诗人游山西村感受最深、印象最深的，所以放在开头来写，表现了作者对这种诚挚淳朴习俗的热爱。在结构上，则为尾联的收束作了铺垫。
颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”叙述出游过程中见到的景色和当时的感受。“山重水复”，山峦重迭，水流繁多。这是途中的景色，诗人以素描的手法，紧紧抓住“山”、“水”的不同特点，勾勒其形象。“柳暗花明”，着眼于树木，突出其色彩，柳色深绿，故曰“暗”；花光红艳，故曰“明”。这两句写路上的风光。在去西山村的路上，诗人走过一层一层的山峦，涉过一道一道的水流，心中正在疑惑前面是否有路可走，抬头一望，一个被柳荫花树所笼罩的村庄忽然出现在眼前，使诗人又惊又喜。
此联是传诵千古的名句。作者不仅以极其凝炼的语言描绘了山中清新秀丽的图画，而且还带有耐人寻味的理趣，以至千百年来，或借以描绘陷入困境、忽又绝处逢生的情景，或用来形容文艺作品的情节出人意料，引人入胜，或用来说明从一个优美的风景区进入到另一个优美的风景区，甚至有人用来比喻生活道路上的转折点。凡此种种，都说明了这两句在思想内容上的容量是极大、极深，也极含蓄。在形式上，这两句对仗工稳，“山重水复”对“柳暗花明”，“无路”对“一村”。“疑”与“又”两个字用得最妙，不“疑”，便显示不出后面的惊喜，无“又”则不能充分表达出欣喜的程度，“疑”与“又”相互配合，使内容的内在联系更加密切。
那村中情景又是如何呢？颈联两句“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，写的就是诗人在村中看到的情景。“箫鼓追随”，即“追随箫鼓”的倒装。箫和鼓都是吹打乐器，此代指乐队。人们追随着祭神的乐队往前走。“春社”，在古代，人们把立春后的第五个戊日，作为祭祀土地神，以乞求保佑丰收的日子，这一天称为“春社日”。据《荆楚岁时记》说：“社日，四邻并结综社牲醪，为屋于树下，先祭神，然后飨其胙。”这里的“春社”，是指祭神的地方。“简朴”简单朴素。“古风”，古代淳朴的风气。
颈联描写了诗人在村内看到的情景。人们围绕跟随着吹箫打鼓的乐队，向祭祀土地神的地方走去，他们的衣着简单朴素，表现出一种淳厚的气质，依然保留着古代人俭朴的作风。出句通过描写热烈的场面，反映了山村人们的习俗；对句通过人们的衣着，表现山村人们的朴实。从而流露了作者对山村人们生活习俗的热爱。这种感情，使诗人主动缩短了自己同村民之间的距离，而决心把他们当作自己的知已，而在尾联表达了自己的愿望。
“从今若许闲乘日，拄杖无时夜叩门。”这个尾联是诗人内心活动的展现。“若许”，如果允许。此指朝廷允许。“闲乘月”，是说空闲的时候趁着月色拜访。“无时”，不论什么时候，随时。“叩门”，敲门。
诗人想，从今以后，如果能够在家闲居，我将趁着明月之夜出游，那时我将用拄着的手杖敲门，到农民家作客，与人们共话家常。这两句写了出游的感触，总结了全篇，照应了首联。
这首七律记述了诗人出游的经过，描写了秀丽的乡村风光和农村节日的热闹景象，赞扬了农民的好客和淳朴，反映了作者对农村生活的热爱。这首诗在艺术上也很有特色。首先，在材料的取舍上匠心独具。作者注意了写景，而且写得优美秀丽，色彩鲜明，具体生动，这与“游”字是相符的。但是，作者要突出的是“人”，因此诗笔的重心落在了农民身上，写他们的美德、衣着、气质和生活，从而表达了诗人与农民之间的深厚的情感。这就不同于一般纪游诗，而显示了深刻的思想性。其次，形象鲜明、具体、生动。颔、颈两联最为突出。首尾两联是议论，仍然具有鲜明的形象。另外，语言自然淳朴，通俗易懂。
前人论诗往往认为宋人律绝远不如唐，就整体而言，不无道理，但并不是所有的诗都如此。象这首《游山西村》就大有唐律神韵，全诗形象鲜明、具体，情感深厚、真挚，语言自然、圆活，色彩清新绚丽，情景交融，耐人寻味。

Ⅵ 如何画古风人物

材料：第一，纸来张，选择“熟自宣”（宣纸的一种），这是画作品需要的纸张。其次是画底稿所需的素描纸（画底稿的纸张材料质地较硬，因为底稿需要反复修改）。

第二，国画类画笔：描笔一支（勾勒人物线条需要，这支笔是沾浓墨），大中小白云笔各一只（一支大白云笔作为清水笔，记住这支笔千万不能沾色和墨汁，这支只能沾清水；第二支中白云笔作为染色笔，第三支小白云笔作为淡墨笔）

第三，素描铅笔，橡皮擦，各类画底稿的笔种都可以

下面是步骤：第一，画底稿，画在素描纸上，画中人物的大小由你自己来定，底稿初步成型后，用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。
第二，底稿成型后，将”熟宣”蒙在底稿上，用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来，记住，宣纸上是千万不能用橡皮擦的，因为宣纸的质地很薄，更因为“熟宣”上有一层防水层，如果你用橡皮擦后，会破坏这个防水层，会影响后面的画质

第三，宣纸上用铅笔勾勒雏形后，用淡墨再勾勒一遍，掩盖住铅笔痕迹，如果你有一定的功底，可以直接用淡墨勾型，那就省略第一步

第四，宣纸上的人物具有一定成型后，用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍（如，植物，建筑）
最後，上色

Ⅶ 求图！素描古风景物画，要景物画，至少10张，最好有文包。满意的提悬赏。

Ⅷ 我想问问，第一次出去写生，高一准备升高二，画大概是风景速写跟风景色彩，我想问去一次就

画风景和静物头像什么的不一样，置身于一个环境中，充分的感受周围景色带给你的气氛，不要拘泥与时间，或者是之前所学的表达方式，用自己最希望和喜欢的方式画出自己的理解，用心去寻找一些细节的东西去让自己的作品更加完整和精彩，这样可以带给你更多的进步和对于绘画的理解，就像长期素描，虽然考试可能不会考，但是对自己水平的提高很有效。