风景静态图

1. 谁有这张图片的静态图发一下谢谢

直接网络有的，知道上传的图片会被压缩，清

晰度会下降……

2. 静态图片和动态图片之间的区别

因为动态图片本身的文件大小就比静态图片大很多！而且手机处理起来也更回加费劲和吃力自然相应的答也增加了耗电量！就好比电脑待机状态和玩游戏状态下的概念一样！CPU处理器不停地一直运转处理动态图片展示请求自然而然的就加大了系统运行负荷！同理，牛出的力多了自然就会吃的多！明白了否？

3. 静态图，是什么图片。

静态图-JPEG格式.动态图片-GIF格式，透明底-PNG格式

4. 这明明是一幅静态图片，为什么我们却能看出动态的效果，这是什么原理

楼主你好，这种图片叫做幻觉图形，不是图片在动，而是你的眼球焦距在动，但你眼睛焦距集中在其中一个图形上的时候，那么由于它本身是静止的，所以看到它不会动，然而这时你眼睛的焦距顾及不到其它的图形，由于该图形的特殊构造，所以让你看到它们在“动”。这些图片他们都是由很多个细小的元素组合而成的，而不是单一的图像，所以容易让人不自觉的盯住图片其中一个小的图像，导致出现幻觉。证明该图片是静态的最简单的方法就是遮挡住其他图像，只看其中一个小的图像，要看出每一个小的图像没有动都可以用这种遮挡的方式来证明。

然而大部分的幻觉图形都不是科学家发明的。它们是视觉艺术家的作品，这些艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉(visual illusion)。早在视觉科学作为一个正式学科出现之前，画家们就已经设计出了欺骗大脑，让我们以为那块平坦的画布是三维的，再用娴熟的画技让我们把眼前的静物画当成了一盘甘美的果实。在发现视觉的基本原理方面，视觉艺术常常利用系统的研究方法(虽然多半依赖直觉)领先于视觉科学。从这个角度讲，美术、错觉和视觉科学实际上，常常环环相扣。

直道欧普艺术(op art)运动诞生，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。20世纪60年代，这一运动同时在欧洲和美国开始，1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术” 这一术语。1965年，纽约现代美术馆(Museum of Modern Art)举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。但是“会动”的幻觉图片引起了特别的关注。在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。

下面的示例图片（如图）是完全静止的，但看起来却在动。并且，它们还证明了，关于视觉系统研究的许多重要发现来自于对视觉艺术的研究。欧普艺术的奠基人维克多·瓦萨雷利(Victor Vasarely)曾说：“在基础研究中，有必要让智力方面的严格和情感方面的自由交替。”下面展示的欧普艺术，一些来自于欧普艺术家的创作，另一些是视觉科学家按照欧普艺术的惯例创作。但它们都很明显地显示，欧普这种艺术风格本身就是一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。

下面提供图片：

希望我的回答对你有所帮助，祝你生活愉快。
用心解答，还望采纳为满意答案。谢谢

5. 把动态图加到静态图里，我该用PS还是AE

把动态图加到静态图里，有两种方法：
一、在动态图的每一个帧中加入背景图像后，再渲染成动画。其方法，只能是一帧一帧地做，不要说200帧，就是2000帧也只能是这样，所以，工作量太大，很是麻烦。
二、制作成视频，方法是：
1、使用转换软件，如《格式工厂》，通过格式工厂，把动画转换成视频。
2、通过视频编辑工具，如《会声会影》，把转换后的视频加入到会声会影的覆盖轨，把背景图像加入到会声会影的视频轨，这样，再渲染成视频。

6. 怎样用Photoshop把静态风景图的水面部分做成水波粼粼的动态图

有一个滤镜叫“水之语”你网络一下，下载一个安装上就行了。

7. 什么是静态图

不随时间而发生状态变化的图

没有动态信号输入的图

如果你提问是软件工程学专领域的，那静态图(Static diagram),包括属类图、对象图和包图。其中类图描述系统中类的静态结构。不仅定义系统中的类,表示类之间的联系如关联、依赖、聚合等,也包括类的内部结构(类的属性和操作)。类图描述的是一种静态关系,在系统的整个生命周期都是有效的。对象图是类图的实例,几乎使用与类图完全相同的标识。他们的不同点在于对象图显示类的多个对象实例,而不是实际的类。一个对象图是类图的一个实例。由于对象存在生命周期,因此对象图只能在系统某一时间段存在。包由包或类组成,表示包与包之间的关系。包图用于描述系统的分层结构。

8. 17世纪荷兰风景画静态画

风景画家

争得自由和独立的荷兰人，热爱他们生活的国土，喜欢描绘祖国风貌的绘画作品。在这种形势下，一大批风景画家应运而生，通过他们的努力，荷兰风景画得到蓬勃发展。像其它体裁的画家一样，这些画家各有其擅长的领域，每个人往往守住他那受欢迎的题材，在这个范围内反复挖掘。我们知道，在17世纪从事理想风景画创作的法国画家和意大利画家，都是在画室中凭记忆或速写稿绘制风景画的。荷兰的风景画家，尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作的，真正面对实景写生创作，那是很久以后的事。

戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》(约1645)，真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。

与戈延同属一代的萨恩列达姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色，当他们表现建筑物时，往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同，他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品，就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中，无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能，在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。

荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推勒依斯达尔(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的学生霍贝玛(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

勒依斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。《哈莱姆风光》(约1670)以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。

←《韦克的风车》(1665)

跟著名的老师相比，霍贝玛的绘画显得更加平和。他的代表作《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人获得身临其境的感受，成为运用透视法的典范。

←《米德尔哈尼斯林荫道》(1689)

静物画家

作为独立的绘画品种，静物画是在17世纪才确立和流行起来的。虽然早在古罗马出现过静物画，但继承古典传统的文艺复兴时期的意大利画家，从没把它当作一回事。在这种态度影响之下，17世纪的许多画家仍然很少从事静物创作，只有荷兰情况不同。由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感
兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画体裁在美术史上占有了一席之地。

在哈莱姆工作的克莱茨(Pieter Claesz，1597/1598--1661)和海达(Willem Claesz Heda,l599--1680/1682)是描绘餐桌物品的名家，他们以精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状和质感。前者的《早餐用品》(1637)和后者的《静物》(约1648)，能让人看到他们的共同特色。

比他们略为年轻一些的黑姆(Jan Davidsz de Heem,l606--1683/1684)，也是位著名静物画家。同前述两位画家相比，他描绘的题材比较广泛，构图处理上更为轻松。

生于鹿特丹的卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或许是荷兰静物画家中最杰出的人物。他主要是在阿姆斯特丹从事创作活动的。卡夫的作品以善于用光布色著称，整体上更加概括单纯，从某种程度上，仿佛综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。

顺便说一句，伦勃朗并非静物画家，但他笔法道劲的《剥皮的牛》(1655)却是静物画的杰作，从中流溢出来的戏剧性激情和纪念性气势，都是上述静物画专家无法企及的。

9. 有木有那种软件可以把人物移到静态的图片里 比如:风景图片把人物移进去好像到过那里拍照一样

PS软件，先把人物抠底，然后你想把人物放入啥风景图片，就在PS里打开，直接把人物拖入，略微调整人物的大小和位置即可。

10. 求图片，静态图片

高清原图，像素1080×1920

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