水粉风景画鉴别真假

❶ 人物水粉风景画..简单..带图。。急求

去问问老师 或者去书店看看相关的书啊
再不行就自力更生网上找图咯 画画这东西主要靠脑子思考和练的
人物水分我还真没画过 水分风景画倒还是出去写生过
风景的话色彩要丰富点 生动点 大胆点什么颜色都往里调
八大灰和国美灰都可以多调 画面色彩就会比较耐看了
黑色的别用 很容易焦了的 最好是赭石熟褐也自己调 干了之后颜色你可以对比一下
你可以发现和买来的颜色不大一样 一定是自己调的好看多

色彩会进步很大的 祝你成功~

❷ 原创油画作品怎么辨别真假

参考资料：惊秋原创油画作品展厅
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近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。
在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。
西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。
除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。
现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。
所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即" 大象无形 "。
通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。
当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。
在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。
总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。
以上谈的主要是指原创的油画作品。那种电脑绘画，临摹品，限量印刷的的印刷品或者那种粗制滥造，采用工厂方式"生产"出来的"行画"，就不在讨论的范畴了。 其实专业画师临摹的油画名片还是比较好的，印刷品是不能和其相提并论的。

❸ 水粉风景画如何铺色

风景画着色不像人物写生那样先画主体物，一般可先从背景或天空开始画起。 无论是先画天空，还是先画远景，都可把颜色画得薄一些，水分多一些，使之衔接自然。画这部分不能平涂直抹，要根据远处山的形状结构大概地找出明暗变化。远景是树也不能概括成一片色，要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化，特别是远景树的边缘，要概括出形来，并且和天空自然混合，表现出深度感。 艺术中国画完天空和远景，就可以画地面或中景、近处等物体。这部分物体要色彩明确、用笔生动，使其与天空与远景形成冷暖和明度上的对比。画这些大面积颜色要用笔肯定，含色饱和，并使这些颜色按设想的色调产生虚实与浓淡的变化，用冷暖对比的手法画出物体的结构和层次。 铺完大色调以后，可根据画面的感觉调整色彩关系，也就是在加强大的色彩关系的基础上，进一步表现色彩的丰富和形体塑造的准确。如透过细枝的天空，道路上的起伏与车痕，房屋建筑中的门窗，细画这些重要局部能使画面色彩生动，也能表现生活气息。 风景画的调整不仅仅是修改画面的色彩关系和细节局部，还要润色调整画面的情调。风景写生最易表现情调和美感，如浑厚质朴的黄土高原、朦胧迷离的江南雨雾、落霞的灿烂、晨曦的温馨等。有时因寻找组合色彩关系而将最初的感受弱化，最后的润色调整将激情和意韵重新蕴含到画面中去。

❹ 水粉风景画怎么画

当然 .素描是基础,素描是专练对形和态的把握.风景水粉.首先要分近景.中景,远景.有的画也只有中景和远景.一般远景用水较多,近景和中景用颜料要饱满.一些细节.可参考一些书籍.说的话我可以说一大堆..

❺ 水粉风景画临摹图片

几幅不错的水粉画风景。供参考

❻ 水粉风景画图片

我建议你还是去书店去买书。。电脑上的看不清的。。虽然效果很好看起来。。但是你不觉得有时候看不见笔触的吗。。。要学习就是要就最好还是有个老师教下你。。水粉讲究是笔触。。。
那你去网络图片里 找找吧里面有

❼ 水粉风景画建议由其是水怎画好

“找老抄师让他直接示范。学费不是白交的”
咳咳咳。。以上可以当做参考
我是画油画的，所以对水粉没有太多研究，不过大致的方式差不多。和楼上说的一样。靠倒影来表现
说白了就是对比出效果
画风景的话。先整体后局部吧。和静物其实蛮像的吧。勾大环境。然后分主次来刻画。。。还有就是一点比较重要的。水粉挺看重第一笔的。一笔上去就是一笔，没法改动，或者说能改出效果的机会不大，所以想好了下笔。水分控制也是一样，干湿两种画法掺着用。。。。

❽ 水粉风景画

首先推荐从临摹开始做起，临摹一些大师的作品，您感兴趣的方向，偏向古典的油画风格，还是说现代一些的插画式的表达都是要考虑的
然后还得仔细的练习这种绘画的感觉，技巧是很容易到位的，临摹的八九不离十那就可以说是掌握技巧了，真正难的地方在于对于画面整体的把握，这种美感才是绘画真正追求的意义。
当然您现在刚刚开始进行绘画的联系，多多画，并且从中得到满足感，这才是绘画的乐趣，您说是吧？

❾ 水粉风景画常识

1 构图要注意，
2 速度要快，在外面画自然光时间会很紧
3 色调要把握好，
4 冷暖要分开回
5 水粉注意容易画灰，建议先从暗答部开始画
6 一开始颜色要薄，笔上调色的水要越画越少（尤其是亮部）
7 笔一定要干净。

❿ 画好水粉风景画需要注意哪些因素

确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小、题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。。。