景观手绘图
A. 景观设计师怎么画手绘
第一就是不断的手绘练习，能够锻炼心手合一的状态，在画平面图的时候，其实心中已经有一个空间场景的感觉，所以优秀的设计师在画平面的时候，不仅仅是平面构图的美观，更多的是一种综合的空间设计，也就是在画平面的时候，脑中就有相应的空间场景的轮廓。第二点就是手绘练习，能够不断的提高个人的艺术修养，我所了解的很多国内外设计大师，都是终生笔不离手的，例如著名的美国建筑师弗兰克.盖里、中国风景园林设计大师朱育帆，中国工程院院士、著名建筑设计大师彭一刚等。事实上不断的练习手绘，对于刚刚开始工作的设计师而言，哪怕是画电脑效果图，都会有潜移默化的提高。我公司之前的一位同事，手绘的功底相当的好，他画的KETCHUP的效果图也绝非一般的人能比的了的，这位同事几年前已经移民美国了，在美国的工作之余，还在不断的画东西，从水彩到水粉到钢笔画。第三点就是手绘是一种非常好的总结和学习的技法，手绘练习是一个再思考的过程，特别是学习别人的作品，如果只浏览照片或者文字或者别人画的东西，往往难以深入了解设计师的真实想法和设计精髓，自己用手中的笔去理解，更容易深刻把握别人设计的优点甚至能发现其中的问题所在，我想这种学习肯定会是事半功倍的。第四点是对于很多年轻人来说，学好手绘意味着更多的机会和选择，很多大的设计院招聘设计师，对于手绘的能力要求是十分看重的，也是面试考核的一个重要内容。当然如果个人想继续进修，例如设计学的硕士或博士，对于手绘的考试更是不可避免。笔者之所以工作这么长时间后有勇气继续考北林的风景园林学的博士，就是多年来一直没有间断过的手绘练习给了自己极大的动力。第五点是不断的积累自己的手绘作品，或许将来有一天也可以有你自己的作品集出现，笔者出版的《图解园林植物造景》一书，里面的图片其实就是自己工作积累下来的手绘作品，坦白说里面的大部分图片画的并不好，但为什么该书最后能够得到很多读者的认可?个人想除了该书所涉及内容市场上相对较少之外，个人的这种积累的成果和辛苦广大读者还是能够体会的到的。
手绘的作用对园林设计师的重要性是毋庸置疑的，那么如何才能练好手绘?这个方法论的问题网络上和书籍中也有无数的版本，各种手绘机构也如雨后春笋，其实读者经历了这么多年的经历和体会。
B. 如何制作手绘效果的景观总平面图
首先在CAD里按比例打印建筑平面图，打印好的建筑底图放在硫酸纸下，用宽的塑料胶带裱图固定。第一步将建筑及主要道路描绘出来。
进行景观方案的设计，交代清楚各级道路走向、组团及小空间之间的关系。逐步细化，加入各种花架、雕塑、岗亭、景墙等景观构筑物，画出铺装收边线及铺装样式，这一步我把他统称画景观硬景。
各种植物绘制：主景树、行道树、灌木、地被及草地，并分别用不同的图例画加以区别。
特别注意对一些主要入口及景观节点的详细描述，它们将是整个平面图的出彩之处和主要看点，最后用黑色记号笔比较粗的一端统一画上投影。
反面上色法，也就是在墨稿背面上色，因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看，线框图的线条仍然很清晰，可以完整的表达图纸的内容。在反面上色，可以使色彩显得更均匀、一致。此外，修改颜色和线框图都变得容易，而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸，光照效果更为生动，几乎不需要附加的劳动！
上色的基本原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来会很困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。所以我先用浅绿色画大面积的树,做到轻松自然. 快速平涂，适当预留一些空隙不要涂满，根据项目的色彩氛围选择合适的颜色快速运笔.
刻画调整，注意不要画得太细太实，颜色不宜过多，以大色调为主，画出大概色彩关系和层次即可。
最后分别给、木平台、水景、岗亭以及木制花架等其他部分上色，注意这些部分的选色一定要从整体的角度考虑。他们也起着最后协调和平衡整体色彩关系的重要作用，也是最后修正画面效果的机会。
C. 请问园林景观用手绘效果画出来用什么软件好呢
软件画出来毕竟和手绘还是有区别的，园林景观一般都有草图大师的哦
D. 景观手绘树怎么画线稿的那种哟
树分四枝、石分三面；
这是国画总结出来对树和石头的表现方法；就是说你画树，要画出四个不同方向的枝条，画石头要画出三个面。这是你要懂的。
树叶的画法国画中总结为圈叶法、点叶法，景观表现中多用圈叶法。却也不应拘泥与形式，市面上很多书，可以参考。
E. 景观手绘中树怎么画比较好看
你可以看看网上九华山手绘军团景观表现图的画法、我感觉不错
F. 景观手绘的常用工具有哪些最好详细些！
题主抄是学生吗？学生的话最常使用的是这些
A：笔
针管笔（一般用樱花，0.8 0.5 0.1BR）2.水性笔（白雪） 3.铅笔（涂卡笔，自动铅笔） 4.马克（凡迪，便宜好用，详细常用色号@高晖微博 这个博主有写） 5.水彩（要么买很便宜的要么买比较好的）6.秀丽笔（画阴影
B：纸
草图纸2.硫酸纸（比较少，要上色的时候会用）3.制图纸4.水彩纸
C：工具
1.丁字尺2.平行尺3.圆模板4.曲线板5.比例尺
G. 景观手绘的意义 透视图
我在大连景观设计院做首席设计做了五年了。五年前在北京。手绘的优势在于它不仅仅像电脑一样你只要培训一段时间后谁都可以胜任。但是手绘是需要有审美和美术功底的。不是说你画个一年半年你就想变得多么强。这就是他们最本质的区别。这里面涉及到一个文化底蕴的问题。现在有时案例分析会上。你拿出手绘企划书和电脑效果图在别人看来完全就是两个概念。用手绘说话也硬气。而且在南方现在一张手绘案例问题图如果你做的漂亮的话不管后期施工一张图就可以达到5000-7000元。但是前提是你画的要牛。设计要有想法。透视图可是说是依托于效果图存在啊。效果图如果没有透视的话就会给人感觉不舒服。所以建议你在学手绘之前先看些建筑方面的透视关系。建议的书籍是彭一刚的建筑空间组合论。
H. 怎样画景观手绘平面图上色
本教程来源于本站手绘论坛，【景观手绘】栏目。从某个景观平面图到采取一定透视角度的手绘透视图。 提供教材资源。手绘100网。 1、总平面图是一个3000多平面米的一个小广场景观手绘案例。 2、画平面图投影很关键，确定好光源的方向，注意投影的虚实变化 3、开始着色，上色的方法有很多，有在硫酸纸上面直接上色的，也有在复印纸上面直接上色的。不同的纸张表现的方法不同。 4、进一步完善基本色调的铺设，基本大的效果就差不多完成了。这个平面图基本上是用彩铅去完成的。同时完成了立面图。 5、平面图与立面图完成之后就要开始进行透视表现，关键在与选好一个很好的透视点。 6、另一个透视角度图例。 7、其实钢笔线稿阶段可以不需要画得太深入，一般来说三分形，七分色。形体差不多就行，后面上色的过程里面在进行说明。 8、一些材质的表现也要注意他的一个虚实关系与线条的一种虚实关系，其实很多人不去注意这些，往往这些东西会影响空间进深感。 9、跌水也是马克笔表现里面比较难表现的一个内容，关键还是要灵活掌握，不宜画得太死。 10、植物在景观表现里面是一个比较难的一个重点，所以在画的时候也要特别的注意，因人而异。 11、线稿完成开始上色，第一步也是从大的关系入手，彩铅铺设基本色调，后期慢慢深入，注意投影关系对画面的影响。 12、基本色调已经完成，剩下的就是调整画面的整体关系与色彩关系。远处的色彩一般要稍微冷一点，或者灰一点。