风景图境界

A. 摄影中全景、中景、近景、特写怎么区分

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。

使用三脚架

拍摄时必须将相机安装在一个三脚架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确地控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

B. 求2张空之境界第一章俯瞰风景清晰图

0.0LX已经回答了那张了
那我给张回巫条吧答
https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/forum/pic/item/d897f0de5fc7bb4d95ee374c.jpg

C. 记承天寺夜游描绘了一幅怎样的美景 渲染了一个怎样的美妙境界

文章中的“美”首先来自内容的“真”。东月朗照，激发了作者的游兴，想到没有“与乐者”，未免美中不足，因而寻伴，这时错觉生趣，情感触动，于是记下此景此情，顺理成章，一切是那么的和谐自然，毫无雕饰造作之感。这“美”来自语言的“纯”。笔记如同拉家常，娓娓叙来。

虽然没有奇景之处，但却不能增删或改动什么字眼儿。点明日期，是笔记体游记所必须的，写庭下景色，用“空明”一词，不枝不蔓，体现出空灵、坦荡的意境，将竹柏影子比作水中藻荇，已然十分贴切，“交横”一词更准确地表现了藻荇姿态，仿佛触手可及。

总之，《记承天寺夜游》表达的感情是微妙而复杂的。游记以真情实感为依托，信笔写来，起于当起，止于当止，犹如行云流水，于无技巧中见技巧，达到了“一语天然万古新，豪华落尽见真纯”的境界。

(3)风景图境界扩展阅读

《记承天寺夜游》表达的感情是微妙而复杂的，贬谪的悲凉，人生的感慨，赏月的欣喜，漫步的悠闲都包含其中。

作者“解衣欲睡”的时候，“月色入户”，于是“欣然起行”，月光难得，不免让人欣喜。可是没有人和自己共同赏月，只好去找同样被贬的张怀民，这里面有很多贬低的悲凉与人生的感慨。

两人漫步中庭，又是悠闲的。自比“闲人”，则所有意味尽含其中。对澄澈透明的美妙的月色作了生动形象的描绘，透露出作者在贬低中虽感慨幽微，而又随缘自适，自我排遣的特殊心境。

诗歌表达了作者对月光的爱慕，抒发了作者自解、自矜、自嘲,对自然生活的向往与欣赏，和用与“闲人”相对的“忙人”（朝廷官员小人）的鄙夷与讽刺。

D. 富春山居图中描绘了什么样的景色

《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

画面中呈现的是富春江一带的秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没渔舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。

这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。

整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。全图为浅绛纸本水墨画，取材于浙江富春江一带的山水景色，描绘了从庙山坞、大岭到沙洲岛，也就是富春江流经富阳境内风光最为佳丽的一段山水风光。

此画从宁静的段落开始是河岸，前景的树木与远山极其平淡的江南风光。接下来是一座山峰，与其他两座一样，都高耸窜入图卷上端，将画面分割成数个长段。它先向上又弯，继续前进时再向左倾斜，中间夹有山谷，谷中有一些富裕隐者的重楼。山脊正面的斜坡是一簇簇黑色的树林和鼓凸的圆石。

从用笔方面来看，披麻皴与雨点皴就是江南山水的最佳表现，《富春山居图》中大量使用的披麻皴与雨点皴就是表现富春山水丘陵土质山坡的最出色技法。

从绘画之势来看，《富春山居图》高远、深远和平远“三法并用”，以全景式的构图，表现出富春山水层峦叠翠、群山对峙、曲曲如屏的江南韵致。

E. 旅行的最高境界是怎样的

在旅途中发现自然美，释放疲惫的心灵。

F. 《空之境界》俯瞰风景黑桐干也里面一开始是怎么失去灵魂的

《空之境界》俯瞰风景的黑桐干也失去灵魂是因为被雾绘抢走的。

因为雾绘想要飞翔，但是她心有杂念只能漂浮在空中，然后她发现了干也是一个灵魂非常纯洁的人，觉得如果拉他一起追求天空，就一定能飞起来，于是就把干也的灵魂抓走了。最后式去大厦那里杀了雾绘的第二肉体，橙子去医院找雾绘聊天，最后干也就被放回来了。

(6)风景图境界扩展阅读：

角色能力

干也没有作为“创造者”的才能，自然无法使用魔术，但在“探求者”方面却有着惊人能力，曾经只用了一个晚上的时间便将一栋公寓的建筑设计图；

建筑期间，建筑相关人员名单，水管道配置，住户家族构成，工作地点，前家庭住址等信息整理成册，也因此被橙子调侃说干脆去开一家侦探事务所更合适些。

G. 求境界的彼方里风景的壁纸 截图也行 把你们认为好看的风景截图都发来吧 不要有水印有人物的 只要境界

H. 宋元山水画的三种意境是哪三种

中国画如以描绘对象的不同来划分，主要有人物、山水、花鸟三大画科。山水画在中国绘画史上占有极重要的地位。它于魏晋南北朝时萌芽，在唐代开始繁荣。前面介绍的“画圣”吴道子，其突出贡献是人物画；但他的山水画也有卓越成就。他与李思训在大同殿墙壁上分别所绘的嘉陵江山水图，代表了当时山水画的两种不同的风格。李思训与他的儿子在山水画方面是很有贡献的，画史上称“大小李将军”。他们作画，往往先用墨笔勾勒轮廓，再用大青绿著色，那是一种工笔青绿山水画，所以一幅图要画几个月时间。吴道子则属于那种写意山水画，注重线描，不以设色绚烂为要求，所以三百里嘉陵江的山水风光，他一天就绘成了。
至宋代，山水画兴旺的景象更是前所未有。宋代山水画的题材内容逐渐扩大，表现形式与表现方法也更加多样。比如它不只是单纯地展示自然奥秘，而是在着重描绘山水的同时，结合行旅、游乐、山居、访道等活动状写、再现社会生活的某种风貌；比如它不只是展示天地造化的万千姿态和无穷变化，还结合现实表述人与自然的关系，不同阶级、不同阶层、不同人物的不同生活。有些画家还借物抒情，通过山水画来表示自己的政治观点、人生态度和审美理想。

“延续千年的中国山水画又不是一成不变的。明清不论，宋元山水便经历了北宋（主要是前期）、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。”（《美的历程》）
山水画中构成“宋元山水的第一种基本形象和艺术意境”的，是那种“基本塞满画面的、客观的、全景整体性的描绘自然，使北宋山水画富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定”。（同上）
北宋前期的山水画，主要有两大流派。
一派是善画北方雄壮浑厚山水的李成、关仝、范宽。这一流派都深受晚唐五代山水画大家荆浩的影响（关仝是荆浩的大弟子，李成、范宽与荆浩也都有师承关系）。荆浩提出山水画要在形似的基础上尽力表达自然对象的生命，做到形神兼备，气韵生动。他的山水画对自然景象作整体性的描绘，写大山、大水，宋人称之为“全景山水”。 李成、关仝、范宽皆师法荆浩，作品均以北方雄伟山川为题材，笔致坚实，骨力特显，然又有具特点。宋代书画评论家郭若虚的《图画见闻志》评论说：李成之画“气象萧疏，烟林清旷”，关仝之画“石体坚凝，杂木丰茂”，范宽之画“峰峦浑厚，势状雄强”。由于他们的画基本上是全景整体性地描绘自然，观赏的时候，常会为画中那浩莽阔大的境界所感动，但也不易引发某种特定的或比较具体的联想，产生相应的情感。
一派是善画江南山明水秀景色的董源、巨然。其实董源是南唐出类拔萃的山水画家，但到北宋，影响更大。巨然师法董源，是一位画僧。在画史上，董、巨并称。宋代著名科学家沈括在他的《梦溪笔谈》中曾这样评价董、巨的画：“董源特别善于画秋天山林烟岚远景。画的大多是江南的实景，不用奇特险峻的笔法。……大体上，董源、巨然的画，都适宜远看。他们的画用笔似乎很草率不经意，近看的话画的景物都不很像，但远看的话景物鲜明，情思幽深，完全是另一番天地。”张光福编著的《中国美术史》上说：“这种颇似西欧风景画的创造，却比西洋各国风景画还早了一千年。”（知识出版社1982年版）董、巨画派在宋代“熙宁”（宋神宗的年号，1068-1077）以后影响越来越大，到明清，他们成为山水画的一代巨匠。
这两派尽管在风格上有重要差异，但从更广阔的背景上看，他们又同属一个美学范畴：他们都是“客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境”（《美的历程》）

“南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。……北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。两美并峙，各领千秋”（《美的历程》）。
南宋的山水画，有李、刘、马、夏四大家。大体上说，由李唐、刘松年开其端，到马远、夏圭完全成熟。马、夏画派，统治了南宋山水画坛一百多年，到明代有更大的发展。其画风甚至远渡东洋，为日本画坛所看重。
马、夏的画，一个重要的特点是他们善于用局部来表现整体。画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，画面多留空白，引人遐思。人们称之为“边角之景”、“小景山水”，或称“马一角”，“夏半边”。古代有人这样来形容马远的山水画：“或峭峰直上而不见其顶；或绝壁而下而不见其脚；或近山参天而远山则低；或孤舟泛月而一人独坐”，形象地说明这一画派布局的特点。他们的这类画，抒情意味似乎更加浓厚。作者往往通过对有限景物的细致描绘，表达出某种确定的情趣，从而对观赏者的审美感受作定向导引。后人把他们的创作意图与南宋的“半壁江山”联系起来，说他们着意画“剩山残水”，是否恰当，似乎很难说，不过朱元璋做了皇帝后，就下令不准“画残山水”了。

由于社会发生急遽变化，蒙古族入据中原和江南，很多汉族知识分子被迫或自愿放弃“学而优则仕”的传统道路，更多地寄情于文学艺术。于是从绘画来说，元代文人画大兴。“形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪”。“自然对象山水景物完全成了发挥主观情绪意兴的手段”。这就“开拓了宋元山水画中的第三种意境，与上述北宋、南宋三分鼎足，各擅胜场”（《美的历程》）
文人画作为一种艺术流派，始于北宋。著名画家有大家熟悉的苏轼，善画墨竹的文同（字与可，前面《别具风味的小品》一节谈到过他），别创一种水墨山水画技法“米点山水”的米芾父子等等。其特点是强调画中有诗，主张人品与画中神韵的结合；不赞成宋代画院过分追求形似的偏向。文人画的蓬勃发展，是从元代开始的。明代书画家董其昌有这样的说法：“东坡有诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定是非诗人。’余曰，此元画也。”元代杰出的山水画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，世称“元四家”，都是文人画家。他们都与统治者采取不合作的态度，或隐居山林，或遨游四方，寄情于山水之间。他们画的是山水，追求的是个人性灵的抒发。如倪瓒（号云林子，世称倪云林）曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”“余之竹，聊以写胸中逸气，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”实际上，倪瓒的画并非完全不讲究“形似”，他强调的是画中要直抒胸臆，表现性灵而已。
欣赏元画，还值得注意的是，元代的山水画，水墨画占了绝对的优势；同时，在材料方面，用纸多于用绢，这样，在笔墨运用方面更具表现力。另外，画上题诗（或文）开始流行，诗情画意更融为一体。

I. 怎样欣赏风景油画，理解其中的意境

欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官，依次来说：耳（听觉）、眼（视觉）、心、手（触觉）。
那么举例来说怎么欣赏风景油画：最好先和油画的作者谈谈，听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况，这样画会有故事为依托。
然后看画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象，比如都是画江南烟雨小桥流水，有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨，画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过，有种似曾相识的感觉，那么在你这里这幅风景画可以视为好画。假如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的，当你欣赏画的同时，你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。
最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式，也不知问者是那种人群？呵呵呵，这里就不多说了。
至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读，特点：直白、易懂。

J. 如何分析春江花月夜的情，景，理意境美

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
春江花月夜
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
全诗由情入景,最后以景结情.其中“春”“江”“花”“月”“夜”运用了“发生法”使其出现,又用“消归法”使其消失.月光是一条贯穿性的线索,有它将哲理性思索,将思妇,游子紧紧联系起来,形成了一个情,景,理有机统一的完整境界.在这个境界中,情是升华了的情,景是奇妙的景,理是深邃的理.在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后,（全诗以月、水为经纬,以春为质地,以花为图案,以夜为底色,织就了一幅光彩斑斓的春江月照图.）转入了对永恒宇宙和有限人生的探索.
1、诗人在空灵而神秘的景象中,想到了永恒的明月和代代的人生.在“江畔何人初见月,江月何年初照人”的追问中,展示了深沉的宇宙意识,表现了对有限,无限,顷刻,永恒的这些奥秘的兴趣.同时在“人生代代无穷已,江月年年望相似”的述说中,又表现了对人生的执着和赞美.诗人在有限,无限,顷刻,永恒的相遇中得到了满意的回答.
2、诗人把对人生意义的满足引向了男女相思相恋的情爱上.诗中“白云”“清风浦”分别象征行踪不定的男子和男女分别的所在.诗文以深情的笔触赞颂了纯洁的经过升华的男女情爱,创造了神秘,美妙,动人的情,景,理的有机融合境界.
这是一首优美的长篇抒情诗,被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”.全诗三十六句,四句一换韵,结构精妙严谨而又自然天成,韵律圆美流转而又富于变化,显示出作者高超的艺术技巧.尽管作者留诗只有二首,但仅凭这首就“孤篇横绝,竟为大家”.