风景调色思路

Ⅰ 请问像这样的风光摄影照片的天空颜色是如何调处的

这些不是调色的结复果，从云的制色彩看颜色很正，单独提高蓝色通道的话多少也会影响到其他色彩的平衡发生偏色。

好的照片不是靠后期调出来的而是先天准确的拍摄完成的。我并不反对后期的修饰但是不能过分。那样会很不自然。
最后和你讲一个拍摄蓝天的技巧！！
当你拍天光时曝光准确固然重要 ，但是要想让天蓝更重要的是拍摄角度，一定要顺光拍天才上才是蓝色。镜头拍摄方向与太阳的夹角一定要大于100度，天才有可能是蓝色的。

Ⅱ PHOTOSHOP调色的基本方法和思路

在调色之前，需要了解一些颜色所代表的意义和带给人的感觉，以及一些调色的基础理论。这版一点，可权以参考网络“调色”这一项。
接着就是观察图片，并且确定你所需要的风格与基调。这一点很重要，决定了之后的调色过程。例如你要将一张色彩较明丽的风景照制作成为电影效果的照片，你需要将颜色调的偏青一些。（这只是举例，需要具体情况具体分析）
接下来，根据你确定的风格基调来完成你的调色就行了，不过这需要一些对色彩的敏感度与大量的练习，除非是天才，否则不可能一蹴而就。

调色的方法有很多。常用的有曲线（ctrl+M）、色阶（ctrl+L）、调整PS通道的色阶、调整亮度/对比度、色相/饱和度、色彩平衡或通过可选颜色以及滤镜来实现调色。

Ⅲ 在线ps ps调色方法 在线ps ps怎样调色

我要说调色方法有很多，你肯定认为我这个答案几乎等于没说，可是你版的问题给我的感觉也是权这样的

如果你真想学，可以发张图上来，让人知道你要修什么样的图，要出什么样的图，是人像还是风景啊，人像单M我，风景就算了。

简单说调色工具有可选颜色、色相饱和度、色彩平衡，当然还有曲线（调色之王）、通道以及各种滤镜等。

最关键的一句话：要修好图片，先学调影调，然后再追求色调，否则你会永远在歪路上徘徊，找对明暗和对比度是一张照片是否好看的基础。

所以你如果是单用PS修图（不用LR和ACR），那么最好先调RGB曲线，确定影调，新手就不要动通道曲线了，进阶除外。

然后用色彩平衡调整高光、中间调以及暗部的颜色，新手的话高光最好干净一些，小动甚至不动，中间会更多的影响肤色，暗部色彩丰富一些、厚重一些会让整个照片显得稳，耐看。

接着用可选颜色或者色相饱和度细致调整各个颜色的色相、饱和度以及明度。

最后建议再来个色彩平衡微调整体颜色。

调色方法每个人都不一样，还是那句话先找影调再求色调。

Ⅳ 油画头像或景物有那些经典的配色或调色方法

这位LZ 大约是考生吧抄 我 是美术学院的 根据我的经验 不需要什么颜色 色彩 最重要的是画面和谐 其实你看一个人的脸 很多人画都不是一个颜色的 切记 要和谐 这就是色彩的最终目的 没有哪种 颜色是单独拿出来说好看的 都要放在一起 才有比较

Ⅳ PS风景怀旧效果的教程

点击这里查看本站Photoshop教程栏目内容。本教程介绍怀旧风景照片的调色方法，思路：先调好原图的'对比度然后再通道里面改变图层的不同混合属性来改变图片的整体色彩，最后再适当的加大图片的对比及层次！
原图
最终效果
1.打开素材图，按Ctrl J复制一层，图层混合模式改为“正片叠底”，加上图层蒙版，用黑色画笔工具吐沫许需要加深的部位。
2.新建一个图层按Ctrl Alt Shift E盖印图层，进入通道面版，分别对蓝、绿、红通道进行“应用图像”命令操作，参数设置如下图
3.创建亮度/对比度调整层，调整亮度和对比度，模式设置为“柔光”，用黑色画笔吐沫不需要做亮度/对比度的地方。
4.创建色彩平衡调整层，分别对阴影、中间调、高光进行调节。
5.创建色阶调整层，分别对RGB、红、绿通道进行调节，对不需要调节的天空用黑色画笔涂抹。
6.创建曲线调整层，调节曲线增强图片的饿对比度
7.新建一个图层按Ctrl Alt Shift E盖印图层，使用Topaz滤镜适当的锐化
8.复制一层，图层混合模式改为“柔光”，添加图层蒙版，用黑色画笔吐沫过深的不问，完成最终效果。

Ⅵ 浅谈风景水彩画的技法表现要素

这个，，给你参考下吧

一，如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间”。第二，纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。这其中，还要结合中、西、美学思想的讲解，让学生在认识上能有一个高度。如塞尚如何在他的风景画中体现次序；凡·高如何利用色彩来表现自己对大自然的热烈之情，以及后来的现代派艺术家们如何创造出强烈的形式感。东方艺术家如何借景抒情，中国水墨山水中的精神取向，以及如何体现水彩的民族性等等。这样一来，就把单纯的风景写生课上升到了一个具有研究价值和实践意义的创作高度。

水在水彩画的基本媒介中是最为重要的1个。随意、即兴、空灵所出现的装饰性，和其所使用的媒介——水，有着密不可分的联系。随着中西方现代绘画的影响，水彩画的进1步发展，在纸张选择上的多变性，是众所周知的。因为每1种不同的水彩纸在水和色的影响下，就会有不同的绘画效果，而且除了水彩纸，在其他种类的纸张上画水彩画，又会出现另外1些意想不到的效果，但唯独不变的是水；在颜料的选择和使用上也更加广泛，因为很多种颜料都是可以和水进行调和使用的。水是水彩特性本身能任意流泻、随意、即兴，能产生空灵效果的装饰性的关键所在，这其中对水分的把握存在着更多的技巧。 [next]
透纳，1个将水和彩的纯粹性、独立性更好地肯定和表达的伟大画家，在技法的使用上，把水分和色彩的特性发挥到了极至，各类水彩颜料相互交融或单1使用，成为英国水彩画有史以来，最自由挥洒表达的象征。他的《云与湿沙》等作品中可以看到他所达到的境界：水与色的结合，有1种书法般的水墨之美、朦胧之美。

Ⅶ ps怎么调色

ps调色分为很多种风格，而动漫（手绘）、风景、人物的调色方法则更是大不版同。

动漫（手绘）一权般的调色方法：图像-调整-色阶，不宜过亮（曝光度过高而导致五官轮廓不清晰），图像-调整-匹配颜色：颜色强度120~170

风景一般调色方法：如果图片偏暗就图像-调整-曲线，不宜数值过大；图片正常或明亮，用图像-调整-色阶微调就好，切忌不要偏色；如果图片本身偏色严重，就用图像-调整-色彩平衡，缺什么补什么，如：图片偏蓝就用色彩平衡，往黄色那边拉。然后图像-调整-匹配颜色：色彩强度120~170或图像-调整-色相/饱和度：全图：30~60，总之鲜艳就好。

人物一般调色方法：（这里只介绍一种）橙黄调，自己编写的一个教程，使用很多种图片，但根据不同的图片数值有所改变，要自己活学活用。

Ⅷ 在PS中怎么调色值

ps调色分为很多种风格，而动漫（手绘）、风景、人物的调色方法则更是大不同。版

动漫（手绘权）一般的调色方法：图像-调整-色阶，不宜过亮（曝光度过高而导致五官轮廓不清晰），图像-调整-匹配颜色：颜色强度120~170

风景一般调色方法：如果图片偏暗就图像-调整-曲线，不宜数值过大；图片正常或明亮，用图像-调整-色阶微调就好，切忌不要偏色；如果图片本身偏色严重，就用图像-调整-色彩平衡，缺什么补什么，如：图片偏蓝就用色彩平衡，往黄色那边拉。然后图像-调整-匹配颜色：色彩强度120~170或图像-调整-色相/饱和度：全图：30~60，总之鲜艳就好。

人物一般调色方法：（这里只介绍一种）橙黄调，自己编写的一个教程，使用很多种图片，但根据不同的图片数值有所改变，要自己活学活用。

Ⅸ 色彩风景写生的一些技巧及方法

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

(9)风景调色思路扩展阅读

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：网络-画画

Ⅹ 水粉画的调色技巧

1.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

2.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

3. 土黄、土红是亮部的基本常用色。

4.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

5.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

6.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。

7.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

8.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

9. 室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

10. 要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。

11. 颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

12.如何能把写生对象之色彩画得更加好看? 老师介绍在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

室内天光补色规律：

1、高光：天光色

2、亮面：固有色+天光色

3、灰面：固有色

4、暗面：固有色+暗+环境色+少量亮面补色