窗外美景油画

❶ 办公室窗外风景很美是怎样的体验

我觉得办公室窗外风景很美，是一种很舒心的感觉。当我们工作累的时候，可以看专一看窗外属，放松放松自己。而且在窗外风景很美的地方工作会让人觉得很舒适，很享受，可以激发人们工作的心情，工作之中加上享受，特别的惬意。

❷ 描写窗外美景的唐诗吗

1、唐诗：

书湖阴先生壁

宋代：王安石

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。

黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。

释义：茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄，都是主人亲手栽种。

庭院外一条小河保护着农田，并且环绕着农田；两座大山打开门来为人们送去绿色。

桑树枝叶繁茂，楝花也十分繁盛。清风吹送楝花余香，悄悄地送过墙头。
黄莺几声清脆的啼叫 ，惊醒了我的午觉。一梦醒来，我恍恍惚惚还觉得自己好像仍然在旧日所住的半山园中。

金波

阳光透过枝叶

染上嫩绿的颜色

风，打着唿哨，

在叶面上轻轻滑过。

流进树林里的空气，

也变得又甜、又柔和。

因此，在每棵树上，

都挂着小鸟的歌。

❸ 求，一男一女在窗户下接吻的油画

《罗抄密欧与朱丽叶》出自英国画家弗兰克·狄克西之手。狄克西1924年被选为英国皇家艺术院院长，1925年被授以皇家爵士爵位。他大部分的画作都以戏剧性的历史和传奇的故事为主题，并以在绘画中完美表现优雅时髦的女人的画风而著称。

《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。

我找的最大的图，可惜有水印。你自己可以再搜搜。http://www.artwer.com/uploads/allimg/120214/50_120214191007_1.jpg

❹ 求一张画，油画或者图片，一个女孩拉着房间窗前小提琴，视线却是拉向窗外的远方。。。

来巧手网找找这幅画吧

❺ “窗外是祖国的画”中“画”是什么意思“千万不能弄脏它”是什么意思

“窗外是祖复国的画”中“画”是指制的窗外的风景。

“千万不能弄脏它”的意思的不要乱扔垃圾破坏这幅美景。

❻ 窗外景色优美句子

1、早晨，打开窗户，外面的空气真好，阳光暖暖的照在脸上，好久没有这样的感受了！ 

2、朝阳透过碧纱的窗帘，大地早已一片大白，推开窗，美好的一天开始了。 

3、看！窗外的世界，有了你的到来，又多了几分生机，添了几抹色彩。听，窗外早有了鸟儿清脆的鸣叫 

4、夜晚，你也许坐在教室里，窗外黑乎乎的一片！头顶上的灯闪着耀眼的光芒！往窗外望去，看见了窗外的汽车开来开去，操场上也是黑乎乎的一片，只有星星，月亮把自己的明亮全部都照射给了大地，地上的小草伸出细长的小手，好像在表示感谢哩！

5、看着窗外，噼里啪啦噼里啪啦如星的红点一颗颗炸裂开来，像是油锅里的红豆子，舞动着欢快的步点！人们捂着双耳，纷纷闪避，却也有止不住的冲动与兴奋！ 

6、就这样，静静的坐在电脑前，任思绪飞泻，让温情满溢，心犹如一泓碧绿的泉水在天影映波的飘渺中，轻轻荡漾。 

7、晨曦徐徐拉开了帷幕，打开窗，又是一个绚丽多彩的早晨，带着清新降临人间。 

8、静静月夜，我一人独坐，而我并不觉得孤单，因为有你在心中。上天安排我们相亲相爱、相知相恋，还定下这个时刻，让我如此地想念！ 

9、记忆携着阳光在阳台盘旋，窗台上的风铃也睡得正酣。时光，很安静。往事，很猖狂。窗外，无风。 

10、安安静静，倚坐在必胜客，望着玻璃窗外，闲散的人，让下午茶，清空一下乱绪。生活继续，日子照旧。 

11、最怕空气突然安静，最怕朋友突然的关心自己过的快乐或委屈，突然锋利的回忆我们像一首最动人的歌曲痛过后，留下最美丽的纪念品我们，那么甜，那么美，那么相信那么疯，那么热烈。 

12、黑色笼罩了一切房屋，月色朦胧，树影婆娑，风儿轻轻，吹拂着群星那晶亮的脸庞。 

13、看着车窗外美丽的风景，我似乎可以想象到，你的城市也是应该别有一番风光吧。玻璃窗上，映着我那副傻傻笑着的脸庞，窗外，阳光温暖的照耀着远离城市喧嚣的青山大地，分外青绿悦目 

14、车窗外，模糊的景物飞逝。夜舞靠在星耀的肩上，望着窗外，脑海里却是凌乱的前世今生的记忆。 

15、四月，回望窗外，阴霾的天空下着雨，流云沾惹了尘埃，聚拢的寒意催生着寂寞。指尖流逝的岁月，黯然过去的时光，在无法触摸的远方破败。于搁浅的岁月里豁然醒来，如织如丝的思绪氤氲着清寒，窗外的落花飘进我的掌心，摊开手掌，轻

❼ 看图写话二年级上册窗外的美景

平时，我很少注意窗外，每当坐在窗前的书桌旁，不是埋头写作业，就是看书或读书，即使完成了学习任务，我也会迫不及待地离开窗前的书桌去客厅玩电脑、看电视……可就在今天晚上，我认真地注视着窗外，才发现我“生在福中不知福”，窗外竟是一副人与自然共同创造的无与伦比的动态画卷。
你瞧，宽阔的闽江上架着一座金山大桥。每当夜幕降临，桥上就亮起一排金色的整齐的灯珠链，来往的车辆穿梭在桥面上，像极了泛着红光的萤火虫。桥的倒影映在江面上，在微风的吹拂下，桥上的灯光将江面照得波光荡漾，像一条金龙横卧江面，令人如痴如醉，分不清哪个是桥，哪个是水。
在波光粼粼的江面上，不时有几艘浑身带着荧光的观光船驶来，绚丽的船只甚是引人注意，也为这江面锦上添花。
再向远处眺望，江对岸的座座楼房亮起的灯光也在诉说江滨夜的美丽。有的大楼浑身披满了闪烁的灯光，由蓝变白，再由白变蓝，不断反复炫耀着；有的大楼楼顶安了几盏探照灯，射出的光柱有如一把把光剑在左右挥舞着，给黑色的夜空留下道道华丽的光痕。然而，在这些辉煌的大楼旁边，偶尔也夹杂着一两栋不起眼、略带几分破旧的楼房。单一的外表使它给人甚是朴素的感觉，我只能从房子的窗户内看到一块块零星的、无规律且微弱的灯光。也许你会看不起，甚至会鄙视它们的存在，但若没有这些渺小楼房的衬托，如何凸显出其他大厦的华美感呢？
有时候，我们会对身边太经常太容易看到的一些事物视而不见，但如果我们有时间静下心来，睁大眼睛观察生活，用心感悟生活，一定会收获意想不到的风景。不要等到不再拥有它时，才觉得可惜。

❽ 1825年《窗外的景致》采用什么方法拍摄而成的

1825年《窗外的景致》采用日光摄影法拍摄而成。

尼埃普斯的《窗外景色》是世界上第一幅摄影作品，是他用自制的照相机在1827年拍摄的他法国居所阁楼的天窗外的景色。

尼埃普斯当时的制作工艺将一面涂有沥青的金属板放进照相机，然后利用阳光和原始的镜头对着窗外的景色经过长达八小时的曝光，再用熏衣草油冲洗，最终制作出了这张风景照片，被人们认为是第一张永久性照片，他的这种拍摄法叫“日光摄影法”。

然而尼埃普斯却不能被誉为“摄影术的发明者”，因为他的这种摄影法一直保密拒绝公开，因此他在摄影史上的地位始终没有得到承认。后来，尼埃普斯的合作伙伴——达盖尔以之前的思想和研究成果为基础，再加上达盖尔自己的努力，于1837年用“银版摄影法”拍摄了《工作室一角》。

达盖尔的银白摄影法是将一面涂有碘化银的铜板曝光，然后放在加热的水银蒸汽上熏，再用普通食盐溶液定影，他用30分钟的时间完成了这张照片。达盖尔发明的“银版摄影法”被法国政府购买，成为全人类的共同财富，因此这一天被公认为摄影术的诞生日。

(8)窗外美景油画扩展阅读：

这张照片的最后一次公开展览是1898年，至今依旧保存完好，目前这张照片的价值已经超过油画《蒙娜丽莎的微笑》。

这张照片存在的意义远大于照片本身表达的东西，上面的每一处都是人类智慧的结晶，在摄影术的发展史上涂下了最重要的一笔，人类历史上有很多发明家，蔡伦的造纸，爱迪生的电话，莱特兄弟的飞机，无不为人类做出具有里程碑意义的发明。

几个世纪以来，他们的智慧以无数不同的方式触及我们的生活，然而我们通常将他们的努力看成理所当然的事情，事实上这个世界要变得更加美好，我们现在比任何时候都更加需要发明家，发明家都是英雄。

1827年，尼埃普斯带着他的杰作来到英国，希望得到英国皇家学会的认同，他没能如愿。1829年，他与达盖尔合作，进行照相术的改良，不幸的是1833年7月5日，尼埃普斯突然因病离世，终年68岁。

他的研究成果被他的合伙人继承发展，1839年法国科学与艺术学院宣布达盖尔获得摄影术专利，也就是现在我们教科书里的“达盖尔银板照相术”，尼埃普斯的名字却被省略了，达盖尔摘取了摄影术发明人的桂冠，作品传芳后世。

尼埃普斯却一生潦倒，呕心沥血的发明只有一幅残破原作和一张复制品传世人间。虽然他的后人通过法律手段争取了本该属于他的荣誉，但尼埃普斯的名字却永远被掩盖在达盖尔耀眼光环后面，显得黯淡孤单。

❾ 求一张窗外景物图

我找到了好几张哦~~看你喜不喜欢了~~我觉得挺不错的呀，先给你上一张了，这张是白天的，还有另外一张图是夜晚的。看你觉得怎么样了。如果你要的话再问我吧，再发给你，我先存电脑里。。。觉得不错的话记得给分哈。。。嘿嘿。。谢谢啦

❿ 这幅油画叫什么

简介：
《星月夜》，也被译为《星夜》(The Starry Night) （荷兰语：De sterrennacht）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了。艺术并不是越会画就越理解别人的心情，更不是认识的作品越多，越理解作者的心情。请不要亵渎悲伤的人。[1] 红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。

作品含义：
作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪裏》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪裏》的元素。

作者简介：
梵高(Vincent van Gogh，1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他充满幻想、走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。 这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。