风景点彩画

『壹』 点彩画派的英文名是

Pointillism
顺便一提，保罗-西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派( Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用内点彩派技容法作画。
额，也许你知道，好吧，当我没说……

『贰』 点画怎么画

点画法大概的有两种`一种是大家口中所说的点彩！还有一种就是用针管笔或专者极细的笔属进行单色点！点彩需要比较深厚的美术基础才可以进行创作！大概的说一下吧，点彩一定要把握住色彩关系，不然就乱成一团麻了！基本的明暗关系一定要把握住，不然就会灰掉了，任何画灰掉的话都不行，所以明暗关系很重要！至于针管笔的单色点法，教你一个比较简单的方法那就是先找一张黑白的图片，打印出来之后自己按照画面进行规则点画，等手法熟练了之后，可以自己打一些小线稿，然后根据草稿进行创作！把握住一点就可以，就是点要有规律，不要杂乱！不然就前功尽弃了！一点浊见，希望对你有帮助！

『叁』 点彩派有什么名画 急用

保罗制·西涅克 (Paul Signac 1863—1935) ，法国新印象派(Neo-impressionism)、点彩派创始人之一，他的作品以风景画为主，且经常使用点彩派技法作画 。 代表作有《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》、《和谐时光》、《用餐室》、《圣·托贝港》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。

『肆』 简单风景画（色彩的）

近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么内大问题的容 笔触分很多种的,举个例子: 色彩中小笔触的画法
小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。
小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。

『伍』 色彩风景画画什么最简单，怎么画

近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么大问题的 笔触分很多种的,举个岩伏老例子: 色彩中小笔触的画法
小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度厅扒感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。
小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结粗升合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。
亲~~希望我的回答对你有所帮助

『陆』 用水粉画画风景怎么画啊我画过静物，但是不会画风景的

理论上懂得了写生色彩的规律与观察方法，不等于实际上掌握了这些规律和方法，掌握写生色彩最好的方法之一是风景写生。在大自然外光条件下物象的色彩关系，色调变化多样，阴、晴、雨、雪、早、晚。四季等特点鲜明，最容易观察条件色的变化规律。
取景构图
写生之前是首先是选景，选什么样的景物入画，是被景物的光色所打动，还是被景物的内容所打动。即使同一景物，看的角度不同，所受的光照不同，带来的视觉感受都大不一样。
选定了景物第二步才是取景。它比选景是更加具体的"看"的行为，不妨在画布和景物两者来回"看"，实际上这时的"看"是主动地"看"，在观察和判断，横向取景是表现开阔，纵向取景是追求高远，局部取景是想以小见大.。
风景画中，有时是以建筑物为主体，人物，交通工具。自然环境为辅助，多强调建筑物自身的性质，以周围特定环境衬托其功能。有时又以风景为主，建筑起了"点景"作用，强调对山水，树丛，天云的描绘，以求气韵，意境的表现。这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察，而观察的结果要达到以下两点目标:
1:形成总体印象
天地时节，阳光空气，田园人家，湖光山色，高楼林立，车水马龙......会使人产生各种感受，感受来自客观景象的刺激与主观心态的契合。最初的感受十分重要，但并不一定深刻。欲使视觉重新回到感觉的第一阶段，除了进一步的审视体味之外，应该对景物的地域环境,社会背景作些调查研究，联系当前的实物进行分析。这时，便可认定风景的内容特征，初步找到风景画的构图焦点和表现形式。
2:发现典型形象
绘画之区别于摄影，就是忠实于自然的同时，又是作画者把自己的构思，立意从心象变为物象的逐步明朗化，逐步确定化和逐步完善化的过程。也就是说，对于具体细节，必须有取舍扬抑，不可将所有看得见的东西都一一罗列出来，画面中的内容也不能平均对待，要有主次，有虚实。一幅好的风景画，是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择，找出典型形象，通过取舍，移景，概括来重新组织画面，它渗透着作者主观的审美情趣。
加强构思训练，培养绘画灵感。俄罗斯巡回展览画派画家列宾曾经有句名言:一幅画的开头和结尾需要才气，之间要靠勤奋。"我们在构思的基础上，应该胸有全局，利用各种"矛盾"和"不同"，并将那些较好的形象组合在一起，形成一个画面，并且这个画面视角怎样确定，各种形态要素如点、线、面怎样进行组织运用等，都要经过多次的推敲和反复的思考，也就是说，只有在提笔正式作画之前，对自己的作品应有十分的把握，才能看出画面不是盲目地将一些形象和形态要素随便的进行胡乱地摆放，七拼八凑地弄到一起就算完事。这里要明确几个问题:
1：一幅画中必须有主体，但并不是指一个物体，围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择什么题材，表达什么内容而定。
2：一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出平稳。但有时为了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。
3：风景画中包括了近，中，远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。
4：面对繁多的自然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍，挪移某些部分，目的是使画面更能集中，简练和明确。
5：画面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我们从生活实践中形成的一种感官作用，是视觉心理上的平衡，犹如秤盘与秤砣的平衡关系。
铺出大色彩关系
经过选景，构图并且打好轮廓之后，首先从思想上明确对象大的色调及大色块关系。明暗对比强，冷暖对比强，固有色感弱，这些具体的特点构成了条件下色彩效果总特征。在这个认识的基础上捕捉大的色调关系，既要是客观存在，又要是主观体验。其一：分出客观景物的黑白灰关系，再分出深灰和浅灰两个层次。有的人先从天空，远山画起，依次画到近景。有的人先从中景的主体物画起，然后远景，再近景。有的人先从大面积的物件画起，可能是天空，也可能是大片的土地，或亮色的墙面，这是先入为主决定画面的调子。不管铺色的先后顺序怎么样，目的是迅速地展开这幅画的大色彩关系.
分出主次,重点刻画
刻画好自然物象，当然不只是光色的表现，对色彩现象的关注，还有一个重要方向，即是对形体结构的个性认识，如实的表现景物的空间、形态、质地和细节。风景画中经常遇到的形象，山石、树木、草地、江河、房屋、街道、建筑物等等，要很好的把握它们的结构特点，才可能自然准确地表现它们。另外，要使它们在画面活起来，就必须赋予它们以情感，像树的刻画，不同的树形，姿态，都可以传达出一定的情感内涵。像水的流动，云朵的变化都要有所交待，要画出它们的动感，这些都不仅是靠注意光的感觉和色彩的变化所能够取得的。
中景往往是画风景的重点，它不只是某一个物件，是若干物件的组合关系，这一个组合所有物的形态、体积、空间、质地、细节、都是这幅画要着重表现的，画的深度，画的能力也反应在此。中景前后左右的景物，则依次减弱刻画的力度，也就是把握好主次关系，不求面面俱到。
最后调整
这最后的检查极端重要，有经验的画家也会在刻画细部时，难免忽视了整体，造成画面不统一。这时要多看少动手，更不要不看对象凭记忆调整，那样很可能把生动具体的地方毁掉。

『柒』 梵高的点彩画法是怎么样的这位大师还用了什么画法呢

纯色大多就是不怎么调和的颜色他不是完全观察到的是感受与重新组合

『捌』 求点彩画法的水粉风景作画步骤

由远景到近景，越是靠前的点越细，

远景还是大色块的平铺，只是分区细一点但是色彩对比不用太强烈
近景就要细致，要注意暗面之间的联系，形成带状结构

『玖』 风景油画作品欣赏

《海港日出》
构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔夫体现了洛朗的艺术风格。作者欧内斯特·洛朗（生于1600年，逝世于1682年），洛朗运用娴熟的印象派技法，重视自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色。

《林间小道》
梅因德尔特·霍贝玛描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。

《特尔夫特的街景》
维米尔在作品《德尔夫特》的右侧绘出了鹿特丹城门，它由高大的主楼和双塔桥头堡组成，城门的前面一座双拉索桥把观者的视线引向右侧远处斯希河旁的船坞。维米尔把斯希丹城门放在画面的中心，斯希丹城门的左侧是凯瑟尔（Kethel）城门，穿过城门便是斯希丹码头。在维米尔所生活的年代，斯希丹城门的双塔已经绝迹，主体建筑中唯有城门得以幸存。城墙由红砖砌成，砖层中镶嵌着沙岩石（这种建筑用的石材由当地生产，从外地进口十分昂贵）。在主城门后的左面，我们看到军械库的屋顶。今天，这些房子仍然矗立在那里。

具体可看：http://wenku..com/view/b9e104f3b14e852458fb575f.html

『拾』 中国山水画的点画和西方风景画的点彩有什么区别

应该是中国画讲究意境吧