场景色彩

『壹』 动画的场景色彩在动画发展中意义和作用~

这个问题太过庞大了。
动画的发展是一个很漫长的过程，最早可以追述到19世纪，要是专细说的话，这个话题可以写属一篇数万字的论文了。而且不同国度的动画场景，或者说背景色彩的运用手法是不同的。如果是想找一篇文章应付考试或者作业，那不如去网络文案找，毕竟我怎么看这个问题楼主也都不只是想问问而已。

『贰』 动画的场景色彩在动画发展中意义和作用~

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。 一、主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩、江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。 总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及其变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调（现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。）纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时候，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动画场景设计中自我风格的实现
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

『叁』 写一段话，通过一个场景或场面描绘一种你最喜欢的色彩

写作思路：要写好文章，要掌握娴熟的文章写作手法，就要多观察，学会观察，观察是写作的必要前提和基础，要加强思想方面的积累。观点是文章的灵魂，文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅，因此，有必要建立“思想库”。

正文：

冬霖如同银屑般恣意飞舞，寒风呼啸，玻璃窗上蒙上一层水雾。我用手擦去，窗外，是城市令人讨厌的灰暗色的冬。

社会经济极速发展，带来的，不只是高昂的经济效益，还有严重的污染。在这城市里，哪里还有我喜欢的色彩？剩下的，只有雾霾的灰暗。

透过时光的毛玻璃看向曾经，模糊中，有清晰的老屋的身影。童年的老屋，有我所喜欢的颜色。

推开斑驳的不知道油漆了多少次的铁质大门，院子里一切安好。青砖红瓦筑起的墙上，鱼鳞瓦沟之间，青苔自然地生长着。

院子里的地板，是用一块块大石铺砌的，雨水冲蚀过后，细纹密布，好像老太额头上的鱼尾纹，可是踏上之后，却分外踏实。两边还摆放着以前用过的煤炉，地上隐隐还有黑色的星星点点的煤灰。这些，是回忆，更是我喜欢的老屋的色彩。

想起孩童时光，外婆骑着粉红的凤凰自行车接我从幼儿园放学。我坐在自行车后的红色的儿童椅上，发着呆。回家的小巷之中，道路十分不平整。

我坐在儿童椅里，紧抓扶手生怕自己掉下来。因此，外婆总是说我太谨小慎微，不够大气，我哪里懂这些东西，就只是抓紧扶手，在夕阳之中，在家家户户的屋檐之下，或是回忆今天在幼儿园发生的新鲜事儿，或是期待着早些回到老屋，回到那些我喜欢的色彩身边。

此时家里，总是早已摆好了丰盛的晚餐，美味放满桌面，香气充盈房间。匆匆洗完手，端坐在我的小板凳上，一家人整整齐齐，围坐在桌边。

饭后，又回到小院，大人们娱乐消食，打打牌，享受夜晚美丽的色彩。我坐在外婆腿上，昏昏欲睡，听着外婆轻声的吟唱：“夜光光，月光光，伴随我家娃娃郎。”我悄然睡去，那些我喜欢的色彩又在我的梦中浮现。

如今，老屋在繁华中隐世，我也有了城市里的新居，却总不如老屋住的愉快，不知从何开始，老屋也成为了我的家人，成为了我喜欢的色彩。

『肆』 婚礼布置什么颜色好看 各种婚礼场景颜色的寓

1、中国红

虽然说现在的婚礼布置比起从前多了许多的选择，不过中国红的经典始终是不可替代的。不少新人还是会选择大红色作为自己婚礼的主色调。一来红艳艳的感觉看着就感觉很喜庆，而且这种传统的颜色是放在哪里都不会错的，家长更是不会有意见的；二来红色的布景更加能够凸显出白色婚纱的圣洁之感；第三红色是一个非常大气的颜色，大面积的红色布置会让人觉得非常的大气。

2、浪漫粉

粉色一直都是小女生的最爱，给人一种很公主的感觉。我想很多新娘小时候都幻想过住在一个满是粉红色装饰的屋子里面吧。在婚礼那天，我想大家也希望像公主一样出嫁，粉色的装饰就给了我们一圆公主梦的机会。美美的衣服、美美的人儿再加上美美的装饰，一定会是一个浪漫而温馨的婚礼。

3、高贵紫

紫色总给人一种优雅中透着高贵、沉静中带着矜持的感觉。紫色在现在婚礼中的使用频率也是颇高的。如果粉色是公主的梦幻，紫色就是女王的高贵了。紫色非常非常适合大场面的婚礼布置，如果再加上一些独特的设计，绝对是一次高贵的气质婚礼。

4、清新绿

看过不少以苹果绿为主要色调布置的婚宴现场。感觉上很是清新，很是喜欢。现在不是特别流行小清新嘛，这样的婚礼绝对可以用小清新来形容。不过这种非常清新明亮的颜色非常适合用在夏季的婚礼布置当中，一到现场绝对能够给人以清新舒服之感。如果要是用在冬天，可能不是特别的合适，太过明艳的颜色冬天会感觉不太称。

5、大气金

金色的布置也是时下不少年轻人钟爱的选择，金色一直以来都是贵气的代表。看过几个金色的布置，觉得用在婚礼中金色并不会显得艳俗，反而是在贵气中显得十分大气得体。所以这种大气的颜色非常适合用在大场面的婚礼中，绝对是非常适合，非常华美的。

『伍』 如何用Photoshop改变同一场景的色彩

用Photoshop改变同一场景的色彩，可以用图像~调整~色相/饱和度调色，也可以新建颜色调整图层调色等。ok！

『陆』 画场景色彩的暗部投影画不好，求大神指点

色彩的投影的话影子投在什么上面就把他的固有色当成主色调来调颜色，颜色可以重一些，看看旁边用余光看投影的色调是什么样的在加入你感觉到的颜色，一般加入环境色的是产生投影的物体的颜色，投影与物体越是接近的地方越实，我是说边缘的地方，不是投影内部与物体接触的地方，你观察仔细的话就会发现，越长的投影越是往远了的地方投影边缘越是模糊。你可以在自己的桌面上晚上关了灯用台灯照一下桌子上的物体看看，动一下台灯就会发现其中的奥秘了。也是可以看看一些央美啊清华之类的书，看看人家是怎么表现的，多临摹就会好很多了。

『柒』 怎样画好场景色彩（设计色彩）

1. 指戏剧、电影等艺术作品中的场面。
阎纲《论陈奂生》五：“这也是一种艺术的含蓄，不但恰当地处理了一些尖锐的、不堪入耳的、暴露性的场景，而且精简了作家的笔墨。”
从剧情的展开来看，场景可以分为以下几类：
a.叙述性场景、b.抒情性场景、c.氛围性场景、d.主观性场景。e.意象性场景（心理意象、内心意象、泛化意象、观念意象和审美意象）。（《影视剧创作》p171-173）
2. 泛指情景。
张爱萍《从遵义到大渡河》：“那些英勇艰苦的战斗场景又一幕幕地浮现在眼前。”郭小川《钢铁是怎样炼成的》诗：“那近在昨日的光辉场景，这一代人将会永不遗忘。”[1]

『捌』 拜托美术的小伙伴帮我看看这几张照片哪些用来画场景色彩合格的

这个要具体问题具体分析，游戏场景和普通插画的场景色彩运用都不一样，普通水彩插画或者儿童插画基本1和3都可以运用，3有点偏油画色彩，3是相对好的（个人见解），2不建议用