水彩景色

1. 水彩风景要怎么把控

这么有技术的问题，你老师没说，

2. 如何处理水彩风景画中的虚实

如何处理水彩风景画中的虚实
风景画总得来说还是有套路的。扎实的造型和色彩功底是必备的，而在此基础上如果能深谙虚实处理之道，则能使画作轻松地提高不少档次。毕竟水彩画还是要体现水这种特殊媒介的灵动性，“虚”，是水彩画的突出特色。

一般说来，最普遍的自然就是近实远虚——这是视觉规律决定的。见图1，近景的树木和房屋等等都是清晰且对比较强的；远景的山与云则是弱化的、轮廓更模糊的。距离感正是由此产生，山脊轮廓因湿画法形成的若隐若现的效果与湿画重留白产生的云雾效果使整幅作品更具意境。

应该说这是一种最自然且是首先就会想到的处理方式，它几乎不需要对客观景物进行过多的主观处理，通常最多也就是在所见景物的基础上加强虚实对比而已。

http://www.3023.com/

图1Thomas Schaller

类似的还有图2、3、4

图2 Thomas Schaller

图3 简忠威

图4黄晓惠

但是客观景物是复杂多样、无穷无尽的，自然风景画的虚实处理也不可能仅仅是简单的近实远虚一种方式。

中心对焦是一种很有趣的处理方式，见图5、6、7。这是一种类似于相机对焦的虚实处理方法，与近实远虚的方法对比可谓反其道而行之，但往往能收获奇效。毕竟我们所见的美景不见得恰好最有趣的部分都正好处在近景之中，而那些不重要且过于繁杂的部分也不尽然都在远景之中，如果千篇一律地运用近实远虚，可能会抹杀一幅风景重最重要最有趣的部分，反而用过多的笔墨描绘次要、过分繁杂的东西，得不偿失。中心对焦，则有效地解决了这一问题。并且，从中心清晰到周围模糊的渐弱效果本身也产生了一种不同寻常的趣味。

图5 简忠威

图6 渡部政人

图7 庄凯评

此外，还有些更特殊的虚实处理方式，针对所描绘的不同对象而定。

图8 张天翼

如图8，将整幅画的焦点放在城堡的大塔尖处，整个建筑在首先遵循近实远虚原则的同时，又做了从上到下的由实转虚的处理，并且被照亮的地方画得比较实，而阴影中比较虚。

图9 谢明锠

图10 Sunga Park

如图9、10，以建筑物主的画面中，上实下虚实很常用的处理方法，可能也是受了中国山水画的影响（山峰实，往下慢慢变虚，有种山峰直穿云霄的意境）。

更复杂的还有多焦点式的虚实反复交错的处理方式，可以创造更加复杂、瑰丽的效果，将水彩的灵动发挥到极致。

图11 林经哲

如图11，拥挤的道路上缓缓前进的汽车，轮廓时隐时现，虚实交错，烘托出大雨中视线朦胧的效果。

一言以蔽之，虚实的处理有一定套路，但没有绝对的定势。无论画任何景象，都要有意识地选取最能传递趣味的部分，围绕它来考虑如何处理虚实，唯有如此才能把握一幅风景画的灵魂。

3. 给水彩风景画取名

1、《观瀑图》

2、《峡江云霁图》

3、《帆影秀峰图》

4、《万山红遍专图》

5、《寒专山幽居图》

6、《碧山秋属属水图》

7、《春山放棹图》

8、《洁秋图》

9、《峡江图》

10、《云岭秋韵图》

11、《千峰竞秀图》

12、《秋山访友图》

13、《碧山云霁图》

14、《寒溪山居图》

15、《富春山居图》

16、《早春图》

17、《飞瀑图》

18、《溪山行旅图》

19、《黄山步云图》

20、《携琴会友图》

21、《庐山高岭图》

22、《恒岳深秋图》

4. 水彩风景画家都有哪些

18世纪末英国画家发现水彩画适宜于表现英国的湿润多雨的气候和色调内与丰富多变的自然景容物，开始用水彩画来描绘自然风景。出现了一批水彩风景画家，如亚利山大·科仁斯及其儿子约翰·罗伯特·科仁斯、保罗·桑德比、汤姆斯、格尔丁、乔治·罗伯逊、爱德华·戴斯等，其中最重要的是亚历山大·科仁斯和汤姆·格尔丁。

5. 水彩风景画怎么画

水彩风景画不怎么好画，首先用2B铅笔起稿（不用画得太细），然专后单调色起稿（属大多用普兰），然后用大号笔染大色调，看你用4K还是8K纸选择多大号笔，先画重色，大色块画好后，提亮，画比较亮的颜色，用小笔细化，稍微等一会看大致效果，差不多了就提高光，然后吹干。整体可以画厚一些，会显出效果，根据你自己的风格看。风景画有好多种，有整体些的，也有碎的，初画就应该画简单一些的，亮一点的。

6. 水彩风景画，如何去画

一、水彩技法：干画法与湿画法
首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。

我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。
二、水彩颜料的分类
首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两

7. 关广志水彩风景画特点

关广志水彩风景画特点？漂亮

8. 怎么讲述一副水彩风景画的思想

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
在西方，风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。

9. 画水彩风景画时画水怎么配颜色。

那要看背景啊，基本上水都不刻意有自己颜色，都是风景涟漪，一般如果不是秋天就是蓝蓝绿绿的，但是不能上色上死了，多留白多混色

10. 风景水彩画图片有哪些