山风景色彩

Ⅰ 色彩风景写生的一些技巧及方法

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

(1)山风景色彩扩展阅读

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：网络-画画

Ⅱ 形容山景色美的句子

1,冬去春来,万物苏醒,大地暖融融的,人们的装束变得丰富多彩了,不像冬天那样穿着厚厚的帽子和围脖,穿着笨重的大衣,人们都换成色彩鲜艳的衣裳,你看大街上,乡村中,人们穿上了各种各样的颜色的裙子、衬衫,把整个城市装扮得更加美丽.
2、阵阵春风吹过大地,大地变绿了；吹过大树,树叶轻轻摇动,好像在跳舞；吹过小河,河水在欢腾地歌唱.
3、春天气候宜人,空气清新,天空晴朗.太阳已经升高,也更加温暖了.它的万道金光愉快地亲吻着万物,亲吻着我们的面颊,那么温柔,那么亲切,就像是妈妈爱抚儿女一样温柔敦厚!
4、春风里桃花红,杏花白,柳叶青,到处生机勃勃,春风把春意插在了人们的心里,你看：风雪无情人有情团结抗击暴风雪的场景是多么动人,帮助灾区人民恢复生产是多么及时,一年之计在于春,农民伯伯正在播种,农村已是一派繁忙的景象,可爱的春天给我们带来了五彩缤纷的世界,带来了无限的愉快和欢乐,带来了希望与祝福!
5、春天是一个富有生命力的季节,也是一个美丽、神奇,充满希望的季节. 6、在春天里,动物们也从沉睡中醒来.小草开始发芽了,大地上到处都显现出欣欣向荣的景象.一眼望去,到处都是一片绿景象,就像一幅水彩画.
7、冬色爷爷送走了大地的严寒,春姑娘踏着轻盈的脚步来到了人间.春天的景色十分美丽,就像一幅栩栩如生的画.
8、春天的阳光格外明媚,春姑娘展开了笑脸,太阳,红红的光束射过来,那温柔地抚摸你,像年轻的母亲的手.
9、随着春姑娘轻快的步伐,青青的小草,破土而出,偷偷的从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的.在公园里,到处都可以看见这一些生命力顽强的小草.
10、在这一个温暖的季节里,在树林里,许多的树木都开满了鲜艳的花朵；大家都不肯相让,红的、黄的、白的、紫的,各种各样的花真像一个美丽的大花坛.许许多多的蝴蝶和蜜蜂都闻到了花的香味,都不约而同地飞来采蜜,在半空中飞来飞去.
11、在树林里,许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着,高兴起来,便唱出清脆悦耳的曲子,和煦的春光吹拂着小河,河水忽然被一阵悦耳、动听的笛声所牵动,放眼望去,一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢!他们吹出了心里的幸福和快乐.
12、春天的雨是柔和的,只见春雨在竹枝、竹叶上跳动着.那雨时而直线滑落,时而随风飘洒,留下如烟、如雾、如纱、如丝的倩影,飞溅的雨花仿佛是琴铉上跳动的音符,奏出优美的旋律.
13、天空上,怎么是五颜六色的,使人眼花缭乱?啊,原来孩子们在防风筝呀.在蓝天白云的照耀下,各种各样的风筝在自由自在地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!
啊,春天的一切,都显得那样的生机勃勃.
啊,春天真美啊!让我们用心去感受大自然的美景吧.

Ⅲ 山水景观的美学特征有哪些我们审美应该注意哪些事项

1、
美：旅游资源给人的美感
名：具有名声或与名人有关
特：特有的，别处没有的或少见的稀缺资源
奇：给人的新奇之感
用：具有实用价值
古：有悠久的历史
2、
形态美 指地象、天象的总体形态与空间形式的综合美。我国自然景观的形态美概括为雄、奇、险、秀、奥、旷、野等几种典型的风格特征。
色彩美 自然风景中的色彩美主要是由树木花草、江河湖海、烟岚云霞及阳光等构成，万象纷呈，极其丰富。五彩缤纷的自然色彩，最易于被人们直观地感受，给旅游者带来欢乐和幸福，带来赏心悦目的美感，乃至令人振奋和神往。
动态美 自然景观的动态美主要由流水、飞瀑、飘雾和浮云等因素构成。
所谓“山得水则活”，是因为水的流动、跌宕、声响，打破山谷的沉寂，改变景观的形态，同时还给植物鸟兽提供滋养，给人一种生机勃勃的审美感受。闻名天下的三峡风景，若无汹涌奔腾的长江巨流，就不会给人以惊心动魄之感
听觉美 在众多自然景观中，瀑落深潭，惊涛拍岸，溪流山涧，泉泻清池，雨打芭蕉，风吹松涛，幽林鸟语，夏日蝉鸣，寂夜虫唱等自然音响，在特定的环境中，能给人以赏心悦目的音乐般的美感享受。
嗅觉美 久居城市的人们，一旦深入山林，闻到芳草、花香，吸到新鲜空气，顿觉得肺腑清净，全身透亮，精神振奋，这不能不说是一种以生理快感为主要特征的审美享受。
象征美 中国人喜欢荷花、兰花、竹子和松柏等植物景观，其根本原因不在于其外表好看，而在于其内在的品质，即作为人格的象征或精神意志的表现。
3、
以“奥”为美的景观。这类景观比“幽”美更为复杂深隐、封闭迷离。如四周崖壁环列、通道如隙的“一线天”式的景观；曲折而出、深奥如井的溶洞景观都属此类。游人进入其内，顿感奥秘无穷，幽深莫测，如扑朔迷宫。号称“天下奥”的武陵山区，植被复盖率高达90％以上，峰密森立，遮天蔽日，溶洞棋布，迷离神奇，对探幽访奥者具有极大的吸引力。
以“旷”为美的景观。这类景观的视域开阔宽广，形态坦荡，给人一种心旷神怡的审美感受。凡能称“旷”的，都为人们的视线没有阻隔、放眼四望茫无际涯的景色，如浩渺的水面、苍茫的原野、居高而望群峰等。从内蒙古大草原的“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”到登黄鹤楼的“唯见长江天际流”，各种旷景无不具有雄浑、博大、深沉、单纯之势。最典型的“旷”美景观首推“八百里洞庭”。
以“野”为美的景观。这类景观属于原始自然的产物，纯真古朴，富有野趣，一般未受人类干扰、雕饰或破坏。如“大漠孤烟直，长河落日圆”表现了大漠荒原之野；“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”是山林之野。近年来开辟的九寨沟、张家界和神龙架等景区，其山、水、石、林、洞等仍处于原始状态，保持着荒洪自然的风貌，给人一种远离尘嚣的“野趣”神秘之感。正所谓有“九寨风光人间稀”之说。
（三选一即可）

Ⅳ 水粉风景写生如何画远处的山

相比近处的山，远处的山都有些偏蓝偏紫，而且比较虚或者灰一些，这是由于距离大气产生的色彩差异。

Ⅳ 色彩风景怎么画

风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。 风景构图与透视 透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。 在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。 一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。 透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。 风景构图速写 前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。

Ⅵ 描写山上景色优美的句子多一点的

1、望岳

唐代：杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

译文：

五岳之首泰山的景象怎么样？在齐鲁大地上,那青翠的山色没有尽头。大自然把神奇秀丽的景象全都汇聚其中，南山北山阴阳分解，晨昏不同。望层层云气升腾，令人胸怀荡涤；看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。一定要登上泰山顶峰，俯瞰显得渺小的群山。

2、题西林壁

宋代：苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

译文：

从侧面看庐山岭连绵起伏，远处、近处、高处、低处呈现不同的样子。之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。

3、独坐敬亭山

唐代：李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

译文：

山中群鸟一只只高飞远去，天空中的最后一片白云也悠然飘走。敬亭山和我对视着，谁都看不够，看不厌，看来理解我的只有这敬亭山了。

4、终南山

唐代：王维

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

译文：

巍巍的终南山临近长安城，山连着山一直延伸到海边。回望山下白云滚滚连成一片，青霭迷茫进入

山中都不见。中央主峰把终南东西隔开，各山间山谷迥异阴晴多变。想在山中找个人家去投宿，隔水询问那樵夫可否方便？

5、咏华山

宋代：寇准

只有天在上，更无山与齐。

举头红日近，回首白云低。

译文：

华山的上面只有青天，世上更是找不到和它齐平的山。在山顶抬头就能看到红色的太阳有多近，回头看甚至觉得白云都很低。

Ⅶ 最美的山水风景

您好，如果是说最美的山水风景，是应该是九寨沟，有山有水，附近的话，也有一些其它的景点，都是非常契合山水风景的。

Ⅷ 冬天的山是什么颜色和美丽景色

像一床白色的毛毯

Ⅸ 怎样把山水风景变成色彩构成

绿色的渐变，有青绿山水。

Ⅹ 水粉远处山用什么颜色调

使用工具：水粉颜料、调色板。水粉体现远处山的使用颜色调色参考：一般铺褐色、黄色等底色，不固定，根据画的内容不同有所不同。

铺底色给作画者正确建立一个画色彩的感觉，一般铺黄的底色，可以知道颜色铺的够不够饱和，很多人画的时候颜色太稀，但是白纸看不出来，铺了底很容易观察。铺地之后背景颜色更容易控制，先画背景容易使画面的空间感层层推进，但是没有铺底的时候没有对比，看着很暗的颜色往往画面完成后就发现画亮了，有了底色就容易观察；缝隙之间透出底色能够使画面更加丰富透气，建议可以用多种同类色铺底不要简单的平涂。

增加色彩层次，颜料本身就有一定的透明性、渲染性，在行笔当中的快慢颜料的厚薄及水份的控制就会体现微妙的色彩变化；增加笔触的丰富性。

(10)山风景色彩扩展阅读：

颜料调色的技巧：

应先加入主色，再将染色力大的深色慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。