国画风景作品

❶ 国画作品现代山水

外表： 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。
画工： 画家的作品，可表现出作者的成就。

❷ 现代各国画风景画的画家有哪些

勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。 洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画著名，作品有... 喜画河流和树林。 塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱 现代风景画大师荷兰的著名画家雷斯达尔、维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。

❸ 著名画家谁画风景画最好

曹雕先生画的超写实个人油画以及风景画别具一格，中西结合，其功底深厚，书法国画相当不错。

❹ 中国山水画为何不叫风景画

因为西方风景画的历史要远远晚于中国山水画，并且中西方的画的画法及情感表达都不同。

（1）对于自然的观看方式迥然不同。

西方风景画家始终在独立于自然之外的立场来观看自然、认识世界，他们是在一个固定视点下对于自然景物进行片段截取，看到的是体积、明暗、光影、透视、色彩等的视觉真实。

中国山水画则绝非对某一固定视点下视觉映像的直接描摹，而是自然本身形质样貌的自在呈现，无论是画家还是观赏者的目光，都是与这一呈现过程中一个个生动的自然细节的不期然相遇。

（2）情感表达迥然不同。

西方文明的认知与思想的底层逻辑是关注自我、认识自我，从而形成“人是宇宙的中心”“人是万物的尺度”等人类自恋式的精神传统。西方的山水画是自然与人的关系是彼此割裂、对峙的，其所维系的情感，就或是深重的恐怖感或是强烈的征服欲。

中国山水画就这样表征着人与自然的关系，人与山水草木一样，其自身已经融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐画面，人在山水中，情在自然间。

(4)国画风景作品扩展阅读：

中国的山水画似乎在画山、画水，但实际上又不仅仅是画山画水，它是建立在中国的文化哲思上，它强调的是“外师造化、中得心源”，前者是载体，后者是核心。

中国人是通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家对天地玄黄的感受。所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。

中国画除了要求艺术家行万里路，更要读万卷书——万里路是强调造化，万卷书是强调精神，所以中国山水画家虽经常游山行水，但更重要的是“读万卷书”，借此升华其精神。

❺ 吴冠中中国画代表作有那些

吴冠中作品《山城》
《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》

❻ 风景画的高度：西方名家作品精选

在中国画里面，没有风景画这个概念。风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。这本书在速写集里算是信息量很大的一本，同类的书还有其他，但这套书内容比其他的要丰富，虽然有些大杂烩的感觉，但整体还是不错的，比较划算。纸张比较薄，印刷有点灰，这个选用的纸关系非常大。但要印这么厚的书，如果用厚纸，翻阅起来会很麻烦，所以薄纸也有薄纸的好处。绘画艺术的发展史上，风景画作为一种分类，在东西方美术中都占有重要的地位。东方的风景画讲水墨、尚写意、重意境，而西方的风景画则讲色彩、尚写实、重再现。两者虽然采用不同的审美表现手法，但在起初都是作为别的画种的背景和附件，经过长期的发展，才逐渐成为独立的画种。东方风景画以山水为主，在千年的历史延续中形成了独特的理念和各种各样的技巧，它讲究师造化，但更多的是对风景形而上的体验和感悟，这和西方在形与色的严谨造型上来再现客观世界是不同的。本书主要是展现西方自19世纪以来经典的风景画作品，并对这些画家的艺术特色进行评述，让读者能清晰地了解西方往昔和当下风景画所取得的高度与发展嬗变的整个辉煌历程。

❼ 介绍一下中国山水画的特色

山水画强调“平远”、“高远”。
山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画
从古代起，中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。

南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不在观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。

❽ 中国山水画为什么不称为风景画求答案

因为风景画指的是以风景为题材的绘画，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。

中国山水画在漫长的 发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式，在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。

它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。

(8)国画风景作品扩展阅读：

当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。

因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。不管那一个民族的艺术，都有本民族特有的表达方式。譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。

❾ 请教朋友:画(国画)风景画是从最浅处入手还是从最深处画起呢谢谢！

肯定是由浅入深啵，水彩水粉它们可以晨晨覆盖，但国画不行。

❿ 国画大师有哪些作品

国画大师从古到今各朝各代都有。晋你代顾恺之，随代的展子虔的游春图，唐代的吴吴道子，号称画圣。宋代在李公林、米芾，元有元四家，黄公望、倪云林、吴镇、还有一个大画家赵孟頝。明有吴门四家，唐伯虎、文征明、仇英。
林风眠《宇宙锋》
顾恺之《洛神赋图》
张择端《清明上河图》
黄公望《富春山居图》
李可染的《万山红遍》；

傅抱石的《丽人行》；

石鲁的《转战陕北》。