色彩水粉风景房子

A. 水粉风景和色彩风景是一样的嘛还是

色彩风景可以是用水粉、油画、水彩、丙烯、马克笔、彩铅、蜡笔等画的。你所说的水粉风景只是其中的一种。
【以下为网络】
【水粉】：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
【油画】：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
【水彩】：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
【丙烯】：用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。
【马克笔】：又称麦克笔，通常用来快速表达设计构思，以及设计效果图之用。有单头和双头之分，墨水分为酒精性、油性和水性三种，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。
【彩铅】：彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。
【蜡笔】：蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。

B. 水粉风景怎样画

——在长期的教学实践中，感到水粉画技法教学难度较大。很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法教材书籍。如果切合学生实际，既能观赏、分析、研究，又能临摹、体会、并能阐述理论，让学生掌握水粉技法的图书，对学生而言就是一本好书。教师可以用它直观阐明技法要领，学生用它直观形象地明确要领，指导绘画练习则具体可行。

然而，目前美术基础技法类书籍多由专家完成，对学生仅有指导性，具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让高中生理解和接受；有的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提供的范画过分成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更谈何指导学习。

如何能在较短的时间内，掌握色彩最基本、最主要的理论和技法，以下分别从水粉画的“用水”、“调色”、“用笔”、“造型与调整”几个可操作性强的关键技法予以详细介绍，给初学者以切实可行的具体引导。结合步骤，即可能迅速掌握水粉画的基本技巧，达到用水粉表现色彩的目的。

一、用 水
对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，就可以开始画水粉画了。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

二、调 色
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。

5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

三、上色彩：
1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：
①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。

2、上色调的方法（一般有三种画法）：
①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。
②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。

以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。

①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。

3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。

4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。

5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。

6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

四、调整：
作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

C. 风景色彩如何调色(水粉)

我个人喜欢画来风景色彩时用小源笔点着画。
你不不用太在意什么颜色把相近的颜色都用进去在画一片大面积相同颜色的时候要往里加点补色，总之风景色彩颜色越丰富越好！近处的要亮，远处的要深点就拉开距离感了，其实魔化风景色彩构图也很重要。
你可以研究一下怎么破那个构图，不要太平常了。
还有房屋，中午的阳光冲着阳光的你可以亮暖，背对着阳光的就暗一点冷一点，早上的你就是对着阳光的要冷了，这个和事件有关，建议你下乡去一次就有体会了……树的颜色也有冷暖之分的。
这需要有实践你才能体会到的哦……

D. 风景水粉色彩如何调色

我个人喜欢画风景色彩时用小笔点着画。
你不不用太在意什么颜色专把相近的颜色都用属进去在画一片大面积相同颜色的时候要往里加点补色，总之风景色彩颜色越丰富越好！近处的要亮，远处的要深点就拉开距离感了，其实魔化风景色彩构图也很重要。
你可以研究一下怎么破那个构图，不要太平常了。
还有房屋，中午的阳光冲着阳光的你可以亮暖，背对着阳光的就暗一点冷一点，早上的你就是对着阳光的要冷了，这个和事件有关，建议你下乡去一次就有体会了……树的颜色也有冷暖之分的。
这需要有实践你才能体会到的哦……

E. 水粉风景写生色彩要怎么搭配

大自然四季分明，阴晴交替，是色彩训练的最佳课堂。它不仅提供了无比丰富的色彩变化和神奇美妙的动人景象，还可以陶冶情操，熏艺寄情。特别是对于初学色彩的人，通过风景写生的实践会更加热爱绘画，同时获得熟练的技巧和独具生命力的色彩语言。

风景写生，并不仅仅是简单的模仿，而是以客观自然为依据，充分运用一定的技法，然后大胆取舍、夸张、概括，创造性地将自己的激情和自然的美升华为艺术的美。

风景画现在已成为很多艺术院校的考试内容之一。

风景画有默写和写生之分，一般院校考试受写生之局限，大部分采用默写的形式，或命题或提供照片。不论是何种形式，考生在作画时都要以客观自然为依据，根据景物合理构图，把握好色调并画出良好的素描关系和色彩关系。

风景写生不同于室内写生，由于受路途、地理环境等因素的限制，画前的准备工作十分重要。便于携带和方便顺手的工具，积极的态度和良好的作画习惯是外出写生的必要条件。

一、水粉颜料及其特点

水粉颜料是一种以矿物质为主、与胶质相混合的颜料，主要成分有色粉、甘油、结合剂、防腐剂等。水粉颜料的主要稀释剂是水，它具有覆盖能力强、便于修改、携带方便、对纸质要求不高等特点，是学生进行色彩训练较佳的工具。水粉颜料的缺陷是明显的，如反复叠加会造成明度、纯度的降低，使画面灰暗，同时由于厚度的不断增加，画面易开裂，怕水，不易保存。

水粉颜料通常为锡管装和瓶装，现学生使用的多以瓶装为主，价格不等。至于学生正常的作业我认为用什么颜料差别不大，可根据个人经济状况去购置。

二、调色盘和调色盒

外出写生应尽量把调色盒平放，或置于手中，以免在找景的途中使颜料混合而无法使用。调色盒尽量选大格装的，这样可保证外出写生时有充足的色彩。

调色盘可另配，也可直接用盖子作画。我认为室内写生可另置调色板，如外出写生最好不用，以减轻外出工具的重量。

F. 风景色彩如何调色(水粉)

楼主您好，美术绘画大多数都要靠自己的主观处理，画风景色彩要拉开树木和房屋的前后关系时，可通过两点来处理出前后效果：
1、颜色的明度对比和纯度对比。树木房屋在前面的可以把颜色调纯一点或者亮一点，而偏后的树木房屋颜色则可以灰一点，暗一点。通过对比，纯色和亮色可以凸显出来，视觉上会看出物体靠前；灰色暗色则会向后退，处于物体的后面。
2、物体的外形边线虚实。这个很要靠自己的理解和主观处理，在前面的事物，它的边线会相对实点，而后边得事物边线会虚点。这是物体近实远虚的道理。例如：画一个静物罐子，罐子的边线如果全是实得，那么效果就会像剪贴画一样，粘贴上去的，与画面脱离了关系。如果通过近实远虚处理边线，那么罐子就会立体起来，也会与画面环境（衬布、其他静物）形成一组画面关系。

对于楼主问怎么调颜色。这个是说不清的，因为每个人的色彩感觉不一样。而我是过来人，以我授课老师的话，就是说靠自己的感觉，多去调，多调几次，画多了就有了经验了。并可以在画画的时候，带上一本范画书，边画边参考。同时还要多临摹。临摹可以学习到大师们绘画时的技法，也可以思考和学习到为什么大师会用这个颜色，这么调。

希望以上对楼主有帮助。并祝愿楼主在联考能取得好成绩~加油！

G. 风景水粉画

水粉画作画时有先湿后干、先暗后明、先薄后厚等几个关键的先后顺序。方法和步骤上并没有一个十分确定的“公式”，这里就介绍一种初学者比较容易掌握的方法和步骤：

从主体景物开始的方法

步骤a：
当主体物在画面中占的面积较大，色彩统治了画面的主调，就应在确定了画面轮廓和构图后，先用不加白色的颜料调出画面所需色彩，从暗到明给主体景物铺一遍色调。这一遍色彩要立足于大的明暗关系，细小的部分先不要在意，以确保主体物的主调作用

步骤b：继续调准和丰富主体景物的色彩，逐渐把主体物的明暗及冷暖罩色到位，以保证主体物的色彩在画面中不断的向周围发展。

步骤c：以主体色调占主导地位后，进行天空和远景树的着色，这一遍要力争一次完成，以利于中远景树的下一步刻画深入，并随之布满整个画面，做到画面色彩统一中有对比，使整个画面色彩逐渐丰富起来

作画开始时比较注重色调及景物的整体性，这一步应对细节和精微东西进行刻画，如：千姿百态的树枝、树干、中景透露的建筑物等。以做到画面既有整体色调效果，又有精致具体的细节。

经过前几个步骤后，画面已接近完成，这就需要画者离开画面一段距离，冷静地审视画面，从整体着眼，看看哪些地方还需要进行最后的整理加工，尽可能地使画面深入、和统一。

这种作画步骤既容易把握大色调的统一，又使画面主体突出。

风景画的方法步骤比较灵活，由于对象本身变化较大，所以特别要在落笔之前就有较为全面的观察分析，对完成后的画面有一个大致设想，做到心中有数，然后才能根据不同的情况采取不同的步骤方法。

H. 画水粉风景色彩该注意什么

你好，我是学过6年美术的学生，也有外出学生过风景，对你的问题我有几点建议：
画风景把色调搞清楚，这是张什么色调，围绕这色调而画。要分清他的近景、中景和远景，画清楚了，那大体的空间都体现出来了，接着是深入，把背景或者是远景出一带而过，画出他的大概关系就够了，在画近景，把他们的色彩关系、明暗关系都画出，不要抠细节，在吧中景的关系画清楚，再接着是刻画，把近景的色彩、明暗、空间等关系画清楚些。
这是风景画的做画过程。你问的是关键是什么吧，其实空间关系很关键，以为风景画给人一种身至其中的感觉，如果空间关系不强烈，这中感觉也就没有了，给人一种平纸的感觉。
当然这都是个人观点，画画是没有一定的过程或定义，是根据自己的心情、喜好来画的。

I. 水粉风景画中的“水”“树”怎么画

工具/原料：画板（画夹）、水粉纸、水粉颜料、水粉画笔、调色盘、水桶、清水、透明胶。

1、构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体，如下图所示。

J. 水粉风景怎么画重点是湖水

所需颜料：翠绿、浅绿、湖蓝、白，水
步骤: 湖水分成两部分1、无树影湖面，根据照片湖水的明暗使用调色板调色，图中无树影的湖面层次从上到下为白色、湖蓝、翠绿与湖蓝白混合；注意颜料搭配比例，直到调到所需要的色彩为止，（有个小窍门，两种颜料或多种颜料调色不一定非要调均匀，待画布第一层颜料干透，可加适量水涂在第一层上面，增加通透感）
2、树影使用浅绿与白，方法同1
ps：湖中的石头可用褐色与黑色、浅绿调制