原生态民族舞

㈠ 歌声 鸟鸣声等悠扬动听是什么意思

㈡ 校园舞蹈大赛策划书

主办来单位：院团委

承办单自位：院人文社科学部分团委

活动主题：舞蹈大赛

活动地点：搭台(操场)

到场观众：文华学院全体学生

活动目的：展示当代大学生风采，提高同学们的综合素质，给大家一个展示自我的平台

活动模式：舞蹈可分为个人，团体表演。舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞，国标等。通过比赛选出冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖。

活动流程：

1 前期宣传（3月15号启动）

组织报名 广播 海报 横幅 展台 （组织最佳人气奖投票团）

2 初赛海选

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㈢ 傣族舞的风格特点

一提到的杨丽萍我们就会想到她那婀娜多姿美轮美奂的孔雀舞，杨丽萍老师把傣族的孔雀舞发挥到了极致，让人看后久久不能忘怀，那么傣族舞到底美在了哪里了呢？下面就来谈一谈。

傣族舞蹈属于次生态舞蹈一般是指在保留原生态自然的基础上，通过对舞蹈的再创作，用于在一些旅游景点、民俗生态园、民族风情园表演的舞蹈。傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，礼貌温和，智慧聪颖，性格像水一样，时似涓涓细流，温柔而细腻；时像大河洪流，迅涌而澎拜。次生态傣族舞蹈充分反映了这种丰富多彩的“水”民族性格。

次生态中的傣族舞蹈，每个动作组合所要表达的生命意义和生活追求，无不是以傣族舞的婀娜多姿、柔美舒展抓人眼球。强烈的人体动律情绪化，使观众受到了舞蹈艺术家的巨大感染，从而唤起了人们对真挚情感的赞美和向往。看着那婀娜多姿、柔美舒展的动作，舞者表现着人的情感、理想、愿望，描绘着人的精神世界；表现着爱情、劳动、生活，以舞蹈形象展示着人的内在生命力。把对美好生活的向往舞蹈化，因而次生态中的傣族舞蹈，具有诱人的审美力量和感染力量，更容易激发起作为欣赏者的观众的情感共鸣。

㈣ 民间舞与原生态民间舞的区别

所谓“原生态”舞蹈，应当是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。

一般认为，原生态舞蹈是广场的而不是剧场的，是自娱自乐的而不是表演性质的，是参与的而不是观赏的，是随机的而不是规范的，是省力的而不是刻意的，是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。

目前舞蹈界所指称的民间舞，是一个容易引起除舞蹈界以外、国内艺术界和国际同行产生误解的概念。因为民间舞的含义原本是由民众自发兴作，并在民间历代承传发展的舞蹈（比较恰当的名称应该叫“土风舞”）。而今天我们所称的“民间舞”，实际上是舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞，这两大板块的“民间舞”已经决然形成了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，成为带着强烈的上层文化性质的舞蹈品种，呈现着鲜明的文化人和艺术家的理性思考、艺术思维和审美情趣。
严格意义上的民间舞（以下称“原生态民间舞”）具有浓郁的农民文化的特征，本色、直白、鲜活、朴实，喜逗乐、少格局，并且渗透着较强的族群意识和来自生命本体的感召力，与剧场民间舞存在着文化性质上的显著差别。下面拟从三个方面简要地对其差别进行舞蹈本质的理性观照：
从舞蹈构成的物质基础一人体着眼。原生态民间舞在体态上习惯于使身体处于平素的自然状态，这一点，从许多采风录像和实地民众的舞蹈中可以清晰地感受到。而剧场民间舞，舞蹈的物质基础储备精良，舞者无一例外地接受过严格、系统的训练，表演时其身体随时处在一种规定状态。
从舞蹈的本体—动作形态审视。原生态民间舞，其动作姿态相对随意，表演中尽管也有一些相应的要求甚至固有的规定，但原生态民间舞毕竟不受太多的约束，自由度较大，即兴性较强。而剧场民间舞则是将某一民族、某一地区舞蹈的风格性因素（包括动作、体势、形态、韵律）提取出来进行改造发展—或留其形、扬其神，或变其形、存其神，招招式式都要求规范化。因此，与原生态民间舞相比，剧场民间舞是对原生态民间舞动作形态的抽象变形和风格韵律的极致性强化。
从舞蹈的功能和目的剖析。原生态民间舞是各族民众生活中不可缺少、不可分割的组成部分，具有全民参与性和自发性。像藏、蒙、苗、傣、维等民族，其随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事，这也是我国其他少数民族所共有的特点。所以，原生态民间舞对于老百姓来说，主要是一种娱乐手段，一种自发的活动和宣泄方式。因此原生态民间舞中单纯的情感释放或插科打浑的内容占多数，舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见，浅显明白，接近人民。此外，原生态民间舞在迎神赛社活动中，担负着迎神祭神的任务，成为民间祭礼仪式中的重要组成部分，具有较强的实用性。而剧场民间舞除了其非功利的审美属性外，与原生态民间舞还有着完全不同的文化使命。也就是说，作为“艺术”，剧场民间舞必须反映现实，反映时代精神，必须有自己独立的文化思考和文化象征，这便决定了它与原生态民间舞的本质区别——一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此，它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴，文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样，才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》；有了寻求秧歌涅之生命境界的《一个扭秧歌的人》；有了感伤时光流逝的《残春》；有了赞美母亲情怀的《摩梭女人》；有了敬畏生命轮回的《阿姐鼓》；有了灵魂与社会冲撞的《好大的风》；有了直面人生沧桑的《扇骨》；有了……毫无疑问，诸如民族精神、生命境界，或者人生、社会、命运、灵魂等深层文化的命题和思考，显然都不是农民文化或者民间文化固有的自觉追寻—尽管这些东西作为文化的积淀会不同程度地从原生态民间舞中折射出来，但却绝非原生态民间舞自觉表现的内容，而无疑是文化人的种种哲理思考和文化情结，是艺术家对人类历史和社会人生的深层次的探微，充分体现着上层文化的属性。
综上所述，国内舞蹈界之所指称的“民间舞”（实为剧场民间舞），其实并不“民间”。因为正像前文所述，剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，是一种取自民间，经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中，原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程，过程之后，原生态民间舞实质上已脱胎换骨，变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式—剧场（含学院派）民间舞。可见，中国舞台上的“民间舞”，最终没有将民间文化作为自己的文化依靠，而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化属性。从舞蹈品种建立的视角，这种改变无可厚非。

㈤ 冯小刚的一句“杨丽萍不是人，是精是仙”，为何会揭开杨丽萍的酸楚

大导冯小刚曾评价杨丽萍说:“杨丽萍不是人，是精是仙。”高度赞誉杨丽萍在舞蹈方面所取得的成就。外人称赞杨丽萍为“中国第二代孔雀王”，杨丽萍自然担得起这样的称号，不过背后却也有着许多的酸楚。

杨丽萍出生在云南大理的一个普通白族人家，相比于其它孩子有着幸福的童年，深受父母宠爱，年幼的杨丽萍就懂得什么叫做养家糊口。

杨丽萍早已释然，她是来自大山深处的精灵，如今也回归自然、融入自然成为一名精灵。舞蹈是杨丽萍的毕生心血，被称为“舞神”也一点不为过。

正如媒体所说:“杨丽萍是一名真正的艺术家、创作者、实践家，真正独一无二至情至性的舞者。”对于杨丽萍而言，一切都来得不那么容易，一切来得又是那么坦然，那种酸楚也换成一种甜。

㈥ 最适合民族舞演员采风的地方是哪里最好有原生态少数民族部落。说的详细点，介绍介绍

周城：位于大理古城以北23公里处，全村居住1500余户白族居民，是大理最大的白族村镇版。游客在这里可参观白族民居权、集市、白族扎染的制作，幸运的话还可参加白族的婚礼，品尝白族风味食品，选购白族民间工艺品。

【交通】在大理北客运站有旅游专车直接到各旅游景点的公交车，在那里可以坐车到周城，也可坐出租车到周城。

【门票】免费

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有什么想知道的可以再追问哦，如果我的答案您还满意的话望您采纳！祝您采风愉快