探索原生态

1. 原生态音乐传承与保护的意义

应当说在这一专题上的讨论和探索还不是太丰富，在理论上花的工夫还不是很多。在本次会议上，较有代表性的发言，包括我的《中国传统音乐的主体间性》，主要阐述中国传统音乐和中国传统音乐美学中人与对象的关系是主体间性的关系，不同于西方音乐与美学中的主客体性的关系。发言后我也多方面地得到反馈信息，认为这是一个很有意义的工作。可惜这次会议中从整体上反思传统音乐特质的论文太少，未能形成阵容。在这个问题上，我和有些学者的观点可能不完全一样，我认为有时候我们是过于关注形态了，而对于真正从理论上即学理上把问题讲清楚的这样一种张力不是很强。我们在理论上思考问题时，也往往执着于一些具体的、技术性、形态性的东西，而从整体、从根本上思考问题的工作则较少、较弱。也因为此，有些问题就难以说清楚，也往往容易引起一些不必要的争论。这两个方面的工作都很重要，都要做：具体的、应用的很重要，它是基础，但是最高层的、抽象的理论思维也很重要。缺少哪一方，我们的理论都是残缺的。刚才伍国栋老师说得好：音乐学是一门科学，科学是理论思维的东西，我们不能把这个丢掉，否则就是为别人打工了。音乐学它有自己的独立性，理论有自己的自主性和自洽性，既要结合实际，服务实践，同时也要保持自己的相对独立性。我们应该注意到这一特殊性。

此外，还有不少学者对一些经典性的作品进行分析，例如对刘天华、王建民等人的作品的分析，也都是新的成果，时间关系，在此不一一赘述了。

总而言之，这次会议虽然时间不长，规模也不大，但是收获还是十分可观。但我这里所说的收获，还不仅仅指上述这些方面，而更是指通过这次会议，我们对于民族音乐的传承与发展似乎能够形成以下一些共识，这些共识是围绕着对“传统”的态度的讨论逐渐达成的。

首先，是要“尊重”传统。刚才谢建平先生说的很对，我们对于传统，缺乏的是尊重。首先我们应当尊重传统，对它有敬畏之心。我发现，可能西方人对我们中国的传统，不说敬畏之心，反倒有一种尊重。我们都知道管平湖先生的《流水》是被送到“旅行者二号”去太空的。怎么选出来的呢？我得到的信息是这样的：120分钟的唱片，30分钟介绍地球、生命、人类等信息外，剩下90分钟全部是音乐，原来准备选择各地有代表性的乐曲50多首(最后选了20多首)，每首不超过2分钟。评选乐曲时，周文中先生是评委，他向大家介绍了这首乐曲，介绍了中国的传统文化和古琴音乐，介绍了演奏者管平湖本人，然后提出一个建议：这首乐曲7分多钟，一点都不能删节，必须完整收入。这个提议得到所有评委一致通过。我听了之后非常感动。我在想，是不是放了管平湖先生的这首《流水》，所有的评委都听懂了，或者说都非常欣赏呢？根据我的臆想，可能并非如此。并不一定真的喜欢，甚至并不一定真的听懂，却都能够举手赞成。为什么？是出于他们对于中华文化博大精深的尊重，是对于中国传统音乐的辉煌历史的尊重，也是对周文中先生的尊重。这是我从龚一先生那里听来的，龚一先生是周文中先生亲自对他讲的。刚才大家提到演出秩序问题，我们的演出秩序为什么这么差？我觉得就有一个对待传统的态度问题。龚一先生提到过他在英国伦敦的演出，给他的印象终身难忘。整个音乐会就是古琴独奏，没有任何的音响和扩音设备，300人的剧场里，只有一个聚光灯照在他身上。底下鸦雀无声，连一根针掉到地上的声音都能听到，安静得不得了。英国的听众，他们为什么能够如此沉静地聆听中国的这样一种非常古老的古琴音乐呢？也是出于对于中华文化和传统音乐的这样一种尊重之心。但是我们自己，可能反而没有。因此，尤其是我们搞音乐的人，对于中国的传统音乐文化，我们不说“敬畏”吧，但最起码应当有尊重和敬重之心吧。我们常常可以听到“哎呀，那是什么玩意儿啊”，或者是“那种东西已经过时了”这样的话。对此，我想我们所有与会的人基本上都能认同这一点：我们应当对自己的传统有尊重之心。

第二，是要“研究”传统。现在对于传统有两种不同的态度，一种是好好地、认真地作研究，研究透了以后在此基础上创新；另一种是不愿花费力气，绕过它去创新，最多为了显示自己的特色和民族之根而回过头去从传统中挖一点放到自己的作品之中，写出来的东西也很多，作品很丰富，但听众却很少，明显缺乏生命力。有一些刻意雕琢，貌似深刻，但实际上只有怪诞和新奇。其实创新并不难，有价值的创新才是难的。我们到底是要认认真真地把传统研究透了，还是要绕过传统？绕过传统确实非常省力，非常容易，但它可能正是我们音乐的生命力缺失的一个重要原因。我们暂且不说这样的做法会直接导致我们的民族音乐传统断裂，其实我们还有一个更为切己的理由，那就是：你不了解传统，你不先拥有传统，你就无法真正成功，也就是说，你无法做出真正有价值的创新。大家都知道，小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》到现在为止，还是一个难以超越的丰碑，形式上是西方的、现代的，但整体上我们却认为它是纯粹中国的，是从我们的传统中直接生长出来的。我们也都知道，《梁祝》是从越剧音乐当中酝酿出来的，但它是从越剧当中自然孕育，而不是临时到那里“捡宝”。我现在相信，中国最大的传统音乐宝藏是在戏曲之中，可能比民歌更为成熟饱满，也更加醇厚浓郁。我想，在这个问题上，我们似乎也是可以达成一致的，就是先要研究传统，然后才能在传统的基础上创新。哪怕你要反传统，也必须先得了解传统。你对传统了解得越深透，你对传统的反叛才会越有力，也才会有价值，就象鲁迅那样。不过，我还想提醒一点的是，观念可以从反叛中出新，但艺术、审美恐怕就不是这么简单了，感觉方式恐怕不是反叛能够轻易解决的。

第三，是在传统的基础上“创新”。研究传统，了解传统，吃透传统，接下来还是要归到创新。田青先生有他的语境，有他的背景。他的背景是保存。对于保存，我们所有的人都有自己的紧迫感，这种紧迫感来自于我们中国整个文化的转型。如果我们中国文化还没有转型，也就无所谓保护不保护了；而现在我们正处在这种转型当中，如果不去保护，它就没有了，以后就看不到了。所以田青先生着急，他甚至宁愿做一个象居其宏先生所形容的“守财奴”，把祖传的宝贝一样一样地聚集起来，保存起来。这样一种心情我们大家也都是能够理解的。但是时代毕竟不同了，新的时代自然需要新时代的音乐形式，需要创新。这是两件事情。比如古琴音乐，现在琴家弹的已经与管平湖先生他们不一样了，而管平湖、吴景略一辈和他们的前辈又不相同，它是随着时代在发展的。特别是西方音乐传入以后，其音乐形态对国人的美感结构和听觉习惯的影响也就必然会在古琴音乐中体现出来。现在古琴不是也可以和大乐队合奏了，而这在以前是不可想象的事，至少在节奏上就是一个坎。所以，最终我们还是为了创造中国新的时代的新的音乐文化，脱离了这一点，我们说其他的东西都没有意义，就是连保存也会丧失意义的。这也是为什么我重视的是传统，但上次发言的时候更关注、更强调的反而是创新。但这个创新应该是从传统中自然生发出来的，它当然需要外来的营养，但必须经过自己的肠胃消化并吸收后，转化为自己的新的机体，而不是外在的嫁接、移植。嫁接和移植自有嫁接、移植的特殊功用，但它不可能成为未来中国音乐的主体。我们能够欣赏贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基，但那是欧洲的音乐，不是我们的音乐。我们可以借鉴他们的方法创作自己的音乐，但无法直接创造他们的音乐。我们需要考虑的是，我们应该为人类的音乐贡献什么？我想，这个认识也是这次与会者所能够赞同的。

2. 国内有哪些尚未被过度开发，依然保持着原生态的景点值得一去

国内没有过度开发的景点挺多的。推荐宝山石头城、西藏普莫雍措、广东英西峰林走廊，这几个地方很美，也很少旅客，可以考虑。

广东英西峰林走廊被称为“南天第一峰林风光”。它的山山水水，宛如温柔的岭南美女的峨眉。有如诗如画的小桥流水，更有茂盛竹林与朴实的农舍，每当日出之时，林中雾气燎绕，每当日落之时，农夫荷锄而归，相对语伊伊，真是好一派田园牧歌。

3. 《探索生态的秘密》读后感

[《探索生态的秘密》读后感]
《探索生态的秘密》读后感

读了这一本书，我了解了许多不知道的生物知识，地球上居住着多少微生物，植物和动物？这个问题我们没有确切的答案，但可以肯定每个物种的生存都要依靠它和其他物种相互作用，以及环境对它的影响，《探索生态的秘密》读后感。我明白了什么是生物界、生物界、生物学家把生物分为五界，它们分别包括原核生物界、原生生物界、真菌界、植物界和动物界。此外，还可以加上两种被认为是处在生命“边缘”形式，传染性蛋白微粒和病毒。

如真菌：真菌有很多细胞，它是通过分解坏死的组织或寄生在植物和动物上得到生长的养分。

植物界和动物界，植物界包括能完成光合作用即能在太阳光的那些生物，读后感《《探索生态的秘密》读后感》。动物界包括那些在食物中获得能量，并显示了四处觅食能力的有生命物体。如怪头兽：这是一种群居的啮齿类动物，群怪头兽中有一头母的繁衍后代。这头母的在自己的洞穴中度过一生，其他的体型要比它小，比它苗条，负责保护它，为它寻找食物。

我还知道了生命多样性表现在哪能些地方？在我们的星球上，物种的分布并不是千篇一律的。在某些地区它们比在其他地域更为丰富。

南极洲这个不大适宜生物生活的大陆，生命多样性表现得非常贫瘠。生活在那的主要是一些耐寒的细菌及品种多的鸟、鱼和哺乳动物。

这本书给我了许多的丰富知识，我懂得生态的秘密、生态的秘密只要你善于去观察，其实一切你都会明白，这世界上的一个又一个的生态秘密。

〔《探索生态的秘密》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

4. 什么是原生态人

原生态，一个新生的文化名词，最近广泛的流传在各种媒体之间。它可以定义为：没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手等新说法。

其实原生态艺术活动在民间已经发展许久了，因其质朴自然，而显得清新、真实。原生态作为一种新生事物，最近一两年似4月的和风细雨慢慢的滋润着中国大地。

原生态最早是出现在对张艺谋《印象•刘三姐》的评价上。那个时候，张艺谋以桂林的真山真水为舞台，让当地的农民尽情欢歌漫舞，模糊的原生态艺术表演就这样被人们所发现。杨丽萍和她的《云南印象》则把原生态表演发扬光大——云南的当地人用他们日常生活中的舞蹈以原始性的风姿，挤进了电视和荧屏，和千家万户见面了。从那时起，原生态才正式发芽了。而央视“春晚”阿宝的出现，算真正使“原生态”有了正式的名分，结出了褒贬不一的酸甜苦涩的果实。原来被一些所谓的专家所不齿的“下里巴人”散发出了强大的魅力！纯朴的吟诵以一种朴实艺术的新形态走向了舞台，逐渐被人们所接受。

而在“第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法又被给予了和美声、通俗、民族唱法并列的位置，真正的列入了艺术的行列。也许，这株新型的野花将成为一门艺术领域的新星，从此将走入大家的音乐，走进千家万户。

【原生态民歌】

原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
原生态歌曲，原生态歌曲是一种结合民间艺术、民俗,未经过商业化、有自己独特文化、保存自己独特风俗的歌曲,乡土味十足,未经过任何修饰.

民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。”作为评委，他认为为原生态唱法组选手打分除了硬性地从音准和音色上衡量，还应该留意选手是否更能把握本民族风格。

【原生态民居】

《网络全书》上写着：民居，近代将宫殿、官署以外的民住建筑统称为民居。所谓民居就是人们居住的地方。民居分为现代民居和传统民居，传统民居又分为原生态民居和形式民居。那些历史性、地域性、文化性、整体性、建筑性、生活性都做到了较好传承的民居就是原生态民居。它们的价值不仅仅在于建筑本身，还在于它们承载着原汁原味的乡土生活，承载着原生态环境的历史印记。

【原生态舞蹈】

所谓原生态舞蹈，应当是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。

一般认为，原生态舞蹈是广场的而不是剧场的，是自娱自乐的而不是表演性质的，是参与的而不是观赏的，是随机的而不是规范的，是省力的而不是刻意的，是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。

从民族学、民俗学、民族和文化心理学的角度去把握，我们会发现原生态舞蹈有以下一些精神和文化内涵：以图腾符号为神圣力量的崇拜性；以生命本体为主题的仪式性；以人与自然和谐相处的主题性；以民间生活为基调的大众性。每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。

以图腾符号为神圣力量的崇拜性。图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征，图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层，具有民族文化之元、民族灵魂之源与人性之本真的元初意义。原生态舞蹈就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作，使其获得群体认同的标记性，满足和实现社会性集体意识和归属心理。例如，龙舞与汉族人民对龙的图腾崇拜是分不开的。而少数民族中对铜鼓的崇拜、对竹的崇拜，许多民族的傩仪傩舞中对天地神灵的崇拜，是原生态舞蹈中一个重要的元素。图腾崇拜性舞蹈，源于人们对神灵的崇拜和祖先信仰的需要。

以生命本体为主题的仪式性。仪式是人们的行为方式，仪式舞蹈在原生态舞蹈中占有重要位置。仪式舞蹈产生于对超自然神灵的敬畏和依赖。在原始社会，原始宗教、图腾崇拜、巫术祭祀等活动都离不开舞蹈。仪式舞蹈在行为上可以分为两种，一种是膜拜行为，一种是模仿行为。无论是对神灵的膜拜还是以神灵依附及装神扮鬼，目的都是为了借助神灵的力量来实现驱邪纳吉，反映了他们对生命的追求和生活的向往，寄托着人们对美好未来的愿望。

以人与自然和谐相处的主题性。中国是一个传统的农耕社会，在人与自然的关系上，占主导地位的思想是“天人合一”。这种观念反映在原始文化心理中，就是对大自然的敬畏与对自然秩序的服从，并在此基础上达到人与自然和谐相处。“天”的初始含义为“神”，人只能消极被动地顺从。人们后来认为天即自然，是指大自然及自然界的演化规律。“天人合一”就是人与大自然的和谐统一。表现在原生态舞蹈中，就是反映人们祈天祷地、求取风调雨顺的各种仪式舞蹈，而具有原生态性质的民族民间舞蹈，也含有大量类似内容。

以民间生活为基调的大众性。原生态舞蹈是作为人类活动的内容存在于民众之中的，是民间生活与生产活动的一个部分，是以民间生活为基调，以大众审美为旨趣的民间舞蹈艺术。生产活动是人类最基本的活动，以人类体力活动形式为基本表现形式，形成反映劳动活动的原生态舞蹈，同时表现出劳动中自然流露的美好感情。贵州省黔西南布依族苗族自治州州的苗族板凳舞、彝族“阿妹戚托”等便是这种源于生产生活的舞蹈。

【原生态民歌与民族文化生态保护】

（一）当人们像发现新大陆一样重新认识到原生态民歌的艺术魅力时，无不为在现代工业社会中自己对本民族传统文化的日益麻木而愕然。在日益现代化的大都市中，在商品社会时尚文化的冲击下，我们距离原生态民歌越来越远了。生活在这个时代的人们，很难有机会领略纯正民间歌谣的韵味，更无法真正体验独具审美特征的原生态民歌充满质朴个性的文化传统及其丰富内涵，因而势必形成群体价值取向的偏差。“原生态”本意是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是人类发展历程中一种民间原始文化的记载，是民族“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分，具有丰厚饱满的文化内涵，它和历史文物一样具有很高的研究价值。而作为非物质文化遗存，原生态民歌失传最快，保存更困难，应该优先得到保护。但现实却恰恰相反，在对文物遗存的保护中，原生态民歌总是被遗忘的对象。

随着生产与生活方式的改变、汉语普通话的推行、流行文化的冲击，原生态民歌赖以生存的文化生态受到破坏，一些传统民歌失去了演唱环境。一些民歌的功能丧失了，附着在这一功能上的文化也随之萎缩。今天，民歌受到外来文化冲击是历史的必然，但民歌的消亡对中华民族来说，却是不可挽回的巨大损失。随着老歌手相继去世，不少优美动听的民歌也随之而去。一个民间艺人的消失，往往就是一个民歌博物馆的消失。由于缺乏明确的教育思想引导，中小学音乐教育没有坚持教唱原生态民歌，造成很多孩子不会唱本民族的民歌。而以传承和传播音乐文化为己任的专业教学领域，在经历了“文革”时期对民间音乐的全盘否定，以及港台歌曲对原生态民歌的强烈冲击后，原生态民间音乐教学渐渐被边缘化了，民歌、戏曲、曲艺课程越开越少，甚至被无端砍掉。专业院校少有可供学习和参考的音像资料，去民间采风没有经费支持，充斥音像店的民族声乐作品，大多是西洋或流行唱法演唱的创作歌曲和五花八门的民歌新唱。很多学民族唱法的歌手追求媒体一夜出名，只是模仿已成名的大牌歌手，从不去认真学习民间传统风格和技术，因而民族声乐学生民族艺术营养严重不足。

（二）在没有任何媒体宣传造势的情况下，一张将西部民歌木卡姆的旋律融入简单上口的流行元素创作而成的唱片的畅销，使一些唱片公司发现了对民歌进行风格化再包装的商机，纷纷将触角深入传统原生态民歌，挖掘民族音乐的时代审美内涵，用市场化的方式推动原生态民歌跟随时代的步伐向前发展。商业利益与社会需求相结合的强大推力，使流行音乐领域出现了传统音乐题材和风格复归的强劲趋势，一些专业音乐工作者开始以民间传统音乐为素材，大量写作“民族、古典、流行音乐语言三位一体”的“民歌翻唱”或民乐改编式的作品。这种所谓的“新民乐”，不同于传统原生态民歌单一的地域色彩，而是从民族民间的歌谣中汲取灵感，并大量借鉴了欧美爵士、蓝调、说唱乐等特点。在经历了20世纪城市文化中民族音乐的低迷之后，“新民乐”演唱会出现了少见的火爆场面。“新民乐”的兴起，作为“乐失而求诸野”的特殊音乐文化现象，表明了国人力图摆脱文化价值“中心”论的偏颇，追求传统文化价值复归的趋势。“新民乐”对原生态民族音乐元素的吸收与改造，不失为对民族音乐进行创新的一种有益尝试。然而，长期以来由于专业音乐人采用大量民歌素材，创作了许多具有较广泛影响的优秀的民族风格音乐作品，于是人们误以为专业化创作才是民歌发展的成功之路，只有糅进现代音乐元素才是民歌走向世界的唯一出路。更有甚者，近年一些民歌节的组织者在“创新”的旗号下，仅仅从票房价值和经济效益出发，将民歌的外延无限扩大，随意捕捉几个题目，请几个洋人和大腕，演唱一些似是而非的歌曲，把一个名为“民歌节”的艺术活动，彻底变成了商业化炒作。

诚然，传统应当是变化发展的活的生命体。作为我们民族的非物质文化形式，民歌必然要随着时代的发展而变化，积极有益的探索尝试理当得到鼓励。然而，创新必须对原生态民歌有深刻的了解，对民族音乐艺术的发展有真切的关怀。民歌创新与发展，绝对不能以丢掉民族艺术的个性特色、颠覆传统艺术、迷失文化精神为代价。从乡村民歌向城市民歌的转变，历来是民歌流布的必然趋势。然而都市民歌的继续发展，必须不断从原生态民歌中汲取丰富的营养，这是城市民歌避免走向衰落的唯一出路。专业音乐工作者民族风格歌曲的创作，对于中国民歌的发展做出了历史性的贡献，无疑仍将是维系原生态民歌与现代社会生活的一条重要的纽带，是中国民歌创新与发展的重要途径之一。而那些以出格为己任，视怪异为创新的“民歌”创作，决非中国民歌发展的方向。

（三）我国各地的原生态民歌有着悠久的传统，众多的民族、丰富的民族语言和独特的民俗风貌，孕育了令人叹为观止的民歌艺术。在20世纪80年代对中国传统艺术进行收集的“十大集成”里，中国民歌的搜集量多达40万首。这样丰富的传统音乐资源优势，在世界各国中也比较少见。原生态民歌文化保留了民族生存过程最精炼的信息，是本土文明延续生长最基本的精神要素。原生态民歌是民族音乐艺术的根，越来越多的人为了传承和发展中国民歌，不断探索新的历史时期民歌的适应性转型。然而，那些依附于农业社会典型生产与生活方式的民歌，一旦随着经济转型而“发展”，就不再是它自己了。因而，必须采用博物馆式的保护，必须维护民歌原有的生存环境，让民歌在属于自己的生态空间生存发展。

5. 谁推荐一点原生态小说看看

1、《人间》（作者：蔡骏）
悬念指数：★★★★★
惊悚指数：★★★★★
畅销指数：★★★★★
评语：蔡骏的作品涵盖了历史、宗教、科学等众多领域的知识，技法纯熟，充满才情。《天机》大结局的真相的确让我们读者大跌眼镜，老天保佑《人间》三部曲不要重蹈覆辙啊，否则……高处不胜寒，站得越高压力越大，蔡骏不容易的，能否保住天王级地位就看这部《人间》了。

2、《谜踪之国》（作者：天下霸唱）
悬念指数：★★★★☆
惊悚指数：★★★★★
畅销指数：★★★★★
评语：貌似有些江郎才尽鸟！没有《鬼吹灯》天马行空的超级想象力，也没有流畅自然的幽默感，甚至没有《贼猫》的诡异灵气，当然，相比较其他同类作品还是挺不错的，值得一看！希望第二卷更精彩，不然真的就遭遇瓶颈了！

3、《天劫》（作者：上官午夜）
悬念指数：★★★★★
惊悚指数：★★★★★
畅销指数：★★★★☆
评语：豆瓣网最受读者喜爱和热评的悬疑小说。持续2个多月雄踞悬疑类销售第1名，的确不简单！故事结构不庞大，典型的小而精悍，现代都市感强烈，将亲情、爱情等看点融入其间，悬念感与惊悚感很好地融在一起，不失为中国最具畅销号召力的女性悬疑作家。

4、《迷藏I：血色面具》（作者：红娘子）
悬念指数：★★★★☆
惊悚指数：★★★★☆
畅销指数：★★★☆☆
评语：超越“七色”系列，惊悚女皇红娘子首度披露湘西老家的百年诡情，全程揭开湘西古镇的凄美传说。红娘子终于不再写鬼咯，不过不写鬼，好像没有以前那么好玩了，无厘头的风格也没有了，痴情的情爱笔触也没有了，但是对于湘土鬼魅风俗的一些描写倒是相当到位。

5、《迷宫蛛》（作者：鬼马星）
悬念指数：★★★★☆
惊悚指数：★★★☆☆
畅销指数：★★★☆☆
评语：披着推理外衣的都市言情悬疑小说，还好有些传统侦探的破案叙述，却不见阿加莎、东野圭吾等人专业的推理小说笔触。原以为《迷宫蛛》三部曲是三个独立的文本，或者是一个庞大故事，可是买来了却发现只是一个简单故事，硬撑3本书，的确有些令人失望啊！

6、《高校女生诡秘事件》（作者：牟智平）
悬念指数：★★★★☆
惊悚指数：★★★☆☆
畅销指数：★★★☆☆
评语：80后小魔女掀起惊悚女生寝室风潮，重庆大学第一才女牟智平的确妙笔生花，能否写出一手漂亮的校园悬疑小说，据闻这个书是99网上书城最受欢迎的校园悬疑小说。

7、《非常童年》（作者：小妖尤尤）
悬念指数：★★★☆☆
惊悚指数：★★★★☆
畅销指数：★★★☆☆
评语：小妖尤尤确实是讲恐怖故事的妖怪女孩、女版希区柯克！周德东老师评价该书，传统恐怖小说的颠覆之作，国内首部探索童年生活的“非常作品”，不经意间，你就会发现如此熟悉的“非常童年”。写得挺不错的，够诡异，但是这个故事貌似不大主流，有些边缘性、小众性。

8、《卸妆》（作者：宛如）
悬念指数：★★★☆☆
惊悚指数：★★★☆☆
畅销指数：★★★☆☆
评语：感觉胜于前作《红嫁衣》，整体还算不错的，对于爱情的描写相当细腻，很难得啊！作者文笔娴熟老道，功底可见一斑，比较遗憾的就是故事的创新意不是很强烈。

9、《火蝴蝶》（作者：叶聪灵）
悬念指数：★★★☆☆
惊悚指数：★★☆☆☆
畅销指数：★★★☆☆
评语：死人并不可怕，真正可怕的是活着的坏人！像希区柯克一样挑战犯罪心理极限，国内首部法医传奇的长篇小说，悬疑期刊界最富人气值的叶聪灵再次挑战心理悬疑、法医悬疑的领域，不过叶聪灵的法医侦破、犯罪悬疑貌似不是特专业，而且有些青春、动漫味道，就看下次能否成熟一些咯！

10、《国家宝藏》（作者：沈阳唐伯虎）
悬念指数：★★★☆☆
惊悚指数：★★☆☆☆
畅销指数：★★★☆☆
评语：探险悬疑已经末路，搭上末班车的《国家宝藏》当然红火不起来。而且就书论书，探险悬疑的前边站着几位畅销级别的大神，其他同类作品终究缺乏竞争能耐啊，虽然这个书套用了尼古拉斯·凯奇经典的电影的名字！
你看看这些 可以吗 不知道可以帮忙不那些事最新的 应该很好看``

6. 人类为什么要探索南极

从1984年我国首次组织南极考察开始，我国每年都要派出大批科考队员前往南极进行度夏及越冬科考。南极距离我国有上万公里的直线距离，为什么我们每年都要耗费大量人力财力前往这个被万年冰雪覆盖的大陆呢？近日本报记者专访了中国22次南极科学考察队首席科学家、中国极地研究中心副主任杨惠根博士，听他详细分析了南极科考的重大意义。同时记者获悉，2007——2008年度的国际极地年科学计划中，一项由我国科考队穿越南北两极进行环球考察的宏伟计划正在酝酿之中。

-南极科考意义重大

我们为什么要去南极？在记者提出这个问题时，杨惠根博士立即露出了并不多见的激动表情。“根据《世界南极矿物资源管理条约》的规定，各国在南极可开发时能够享受的资源份额将由其对南极科考事业的贡献程度来决定，而目前南极是地球上最后一块蕴藏丰富资源，又没有被开发的净土。因此，高举科考大旗，在南极站住脚，扎下根是我们必然的选择。”杨博士说，目前世界各国竞争最激烈的三块资源宝地分别是：海底、月球和南极。为了在南极问题上获得更大的发言权，甚至一些小国也千方百计地前往南极建站“插旗”。“可以说，丧失了在南极的科考基地，就丧失了21世纪后半叶到22世纪的资源发展空间。”杨博士总结说。

杨博士告诉记者，现有的勘探资料显示，除了世界最丰富的陨石资源外，南极还是人类最后的淡水库、储量最丰富的镍铁矿山、最大的磷虾蛋白库等等，除此之外南极的物理学天文学观测意义也非常重要。他举近年全球广泛关注的臭氧层空洞为例，这种关系到全世界人类未来生活的地球巨变就发生在南极上空。如果不在南极设立考察站并进行常年观测，就很难预测臭氧空洞及其带来地磁变化会给我国气象带来怎样的影响。

-20年科考史中国南极发言权越来越大

“值得庆幸的是，我国虽然对南极的科考开发起步较晚，但是在20年的迅猛发展中，我国在南极问题上的声音已经从无到有，由弱变强。”杨博士表示。他同时列举了近年来我国在南极科考事业中取得的几大成就：

第一，成功在格罗夫山内部回收陨石4480块，成为世界陨石第三大国。

第二，在爱默里冰架成功钻取了世界唯一一块高质量的冰架冰芯。

第三，观测到了深度超过3000米的冰原地貌，并找到了深冰芯的挖掘地点，成功恢复了100万年前的地球气候记录。

杨博士说，南极事业的迅猛发展得益于国家领导人的高度重视和国家财政的持续投入。南极科考开始以来，我国的南极科考经费已经从每年2000万增加到了5000万元，今年可能追加到6000万元。目前我国在已经建立并巩固了长城、中山两大考察站的基础上，正准备在内陆建设新的常备考察基地和短期度夏营地。“我们即将完成从极地考察大国到强国的转化。”杨博士自豪地表示。

-前路并不平坦：科考体制经费均面临困难

虽然20年科考取得的成绩令世人瞩目，但是曾经多次前往南北极考察的杨惠根认为，目前我国的科考体制和经费还面临一些不得不解决的困难。

杨博士认为，目前我国的极地考察缺乏有效规划和长期国家政策。“很多极地考察发达国家的南极政策每年以白皮书形式公布，但我们的考察人员编制和预算都是每年变更、临时制订的。这使得极地考察作为一项国家事业的定位并不明确。”

另一个问题是经费的缺乏，虽然年考察经费已经达到5000万元，但是美国每年的经费预算是5——6亿美元，差距之大一时难以弥补。经费短缺的同时，在使用经费的问题上还存在重后勤，轻考察的误区，年经费中用于常年研究观测等科学活动的不足10%。杨博士以22次南极科考为例，仅在香港雪龙船加油一项开支就达到了80万美元，大量资金投入后勤保障带来的是一线设备的落后。“搞南极建设只靠精神是行不通的，必须拥有强大先进的硬件。”对于杨博士的意见，22次科考队领队魏文良也表示赞同。

杨博士说，在资金不足的现状下，极地人才流失越发严重，科考前沿活跃院士级科学家越来越少，不少极地科考项目负责人只好利用其他项目的资金投入南极事业，这使得长期稳定的南极科学观测很难实现。他认为，我国应该尽快确定极地考察的常规编制和资金投入，并以立法形式进行保障。

7. 探索生态的秘密

曼昆认为学习经济学的目的是能“像经济学家一样思考”，即要学会用经济学的思维去思考并解决现实生活中的林林总总的问题。类似地，学习永恒权益经济学的目的也是“像永恒权益经济学家一样思考”，要学会用永恒权益经济学家的视角去思考和解决社会、经济、政治等问题。《像永恒权益经济学家一样思考》一文就能使读者在尽可能短的时间初步了解永恒权益经济家的思想与视角。

该文语言精炼，思想新颖深刻，可谓独树一帜。该文大体上可分为三个部分：第一部分是第一段和第二段，简单介绍该学科的读法、性质和目的；第二部分为第三段至第八段，介绍和解释永恒权益经济学家极端重视的六个“统一”；第三部分为第九段和第十段，指出像永恒权益经济学家一样思考的收获和代价。

每门学科都有自己的语言和思维方式。化学家谈论元素、化学式、化学反应；经济学家谈及供给、需求，理性人，利润/效用最大化。永恒权益经济学的术语有：通识、主旨、利益相关者权益、人类永恒存在与发展等。文章提到，像永恒权益经济学家一样思考的目的是提倡每一位公民为确保（利益相关者利益、人道价值）人类永恒存在与发展而奋斗。这一明确向世人道出的可造福人类的宗旨是永恒权益经济学与其它学科的根本区别，也是创立此学科的根本目的。现在，很多学科或教学授予人们的是知识，但却没有教育人们知识的实践主旨1。也许，经济学最大的弊端在于鼓励人们为已之私、谋己之利，由此造成的后果是人类社会物欲化、人类过渡消耗有限的自然资源、严重破坏我们所生存的自然和人文环境。与旧的经济学科不同，永恒权益经济学旨在帮助人类重新思考、理性定位、克服欲望、回归人性常态。这是永恒权益经济学家思考问题的出发点、思考的方式、思考的目的。

像永恒权益经济学家一样思考，要极端重视六个“统一”，即主旨与信仰、思想与技术、价值与事实、学习与创新、育己与育人、学术研究与社会责任的统一。

像永恒权益经济学家一样思考，要思索如何保证思想与技术、价值与事实的统一。永恒权益经济学家强调技术不应凌驾于思想之上，价值不应凌驾与事实之上。这种强调是对社会乱象反应，是为社会乱象感到痛心疾首，是对解决社会乱象的深切期望。现在，乌七八糟的思想横行于世。但是，我们并不缺少能够识破恶思想、恶技术和恶实践的有识之士，缺乏的是识破之后能够从善如流的有志之士。究其原因，我认为有二：一是带诱惑的有缺陷的制度；二是善的主旨的哲学基础不牢固。想必世人对制度诱惑、制度杀人不再陌生。例如，现在社会广为流传的医药代表与医生之间自愿或非自愿的权钱色交易，导致高药价、过度医疗等，最终造成医患间不信任的紧张关系。这主要的根源是现行的医疗管理体制。以药养医的制度，使大处方、过度医疗、回扣大行其道，使得医护人员侵犯病人利益、病人对医院缺乏基本的信任。这一切最最根本的原因，还在于人——人的信仰。因为，究其根本，制度是由人制定，并由人去执行、去维护、去改善。所以教育人是最根本的方法。

这些被教育的人首先需要有主旨。永恒权益经济学家强调的主旨需要以坚实的哲学基础为支撑。生活存在各种诱人的噪音，灯红酒绿、金银名跑。若没有坚实的思想基础，就难以抵御恶技术、恶实践的诱导，就容易做出违背主旨的行为。然而，信仰的生成有赖于长期或毕生的学习，并需要接受生活的磨练。也只有经历百般锤炼的主旨才能保证识破恶思想、恶实践的后能真正做到从善如流。像永恒权益经济学家一样思考，就要这样思索如何保证主旨与信仰的统一。

像永恒权益经济学家一样思考，需要以持续2学习与创新为乐。永恒权益经济学的终极目标是实现人类永恒存在与发展。要实现这一宏伟目标，就需要一批有识之士共同努力，需要他们引领新的实践原则。而引领新的实践就要求他们不断加强自身的学习，以成为博学、睿智、敢为的领袖。现在我越来越理解L-管理聚焦组织的十条“一般不”原则之六的背后深意。3我并不否认此类学生有成为未来某个领域的领袖的可能性。此条原则背后的逻辑可能是：要想在某一领域获得成功，尤其是取得变革性或引领性的成就，需要经得住诱惑、耐得住寂寞、沉得住气，需要十年如一日地在某一领域默默耕耘。只有这样，才能有朝一日实现创新，才能带领人们改变（改善）世界。

像永恒权益经济学家一样思考，需要坚持育己与育人统一。永恒权益经济学家以培养能够负责任地改变（改善）

8. 原生态文明是什么意思

原生抄态，一个新生的文化名词，最近广泛的流传在各种媒体之间。它可以定义为：没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手等新说法。

原生态文明就是在这个环境下产生的各种人类文明的总称。

一般是为外地游客旅游的，相当于土著文化，原始村，风土习俗旅游之类的