原生态绘画家

❶ 湖南籍的书画家哪些最有名气

万力当代新复锐＂原生态制田园＂艺术家。从事油画丶国画30余年。其作品图式语言和艺术思想前卫，贴进生活，时代感强、哲理性强、现居北京宋庄艺术区。学术上他学贯东西，＂西进东出＂，学术品位极高，他颠覆了中国画千年来＂千人一面＂的局面，形成了自己独立的艺术语言，为拓展中国水墨画今后的走向起到了标杆作用，从而达到了艺术语言与思想高度的完整统一性。

万力在学界成果丰厚，曾在国际丶国内等大赛中多次获金奖丶银奖，特等奖；多次赴法国、意大利丶新加坡等境外巡展；在多种核心刊物上发表作品和论文。潜在的市场价值极高，其作品

多次被国内外藏家购藏追捧。并参加大型的拍卖活动，中央电视台《鉴宝》栏目总策划方书华老师对其作品非常肯定，并予以收藏；各地画廊销售成绩颇丰，市场流通性快。万力是一位当今颇具实力派潜质的优秀艺术家。

❷ 有关中国民间绘画

中国民间绘画的题材非常丰富，传统的比如天津杨柳青年画、剪纸艺术、七十回年代故县的农民答画、云南的民间蜡染艺术等等，都是很宝贵的民间艺术宝库。他们的特点和结构各有特色，不尽相同，但有一个共同点，老百姓喜闻乐见，因为它表现的题材都和老百姓有关，取材广泛表现手法质朴自然（现在叫原生态）、色彩丰富且粗狂。你不妨从众多民间艺术形式中选择一两种，再选些相关的代表作配图，完善你的讲义内容。

❸ 原生态画家刘可人

刘可人抄
字：子廉
号：快雪堂
斋名：思齐斋
民族：汉族
1957年生，山东省潍纺市人。
黑龙江省美术家协会会员；市美术家协会副秘书长，山水画艺术委员会主任；县美术家协会副主席秘书长，中国画研究会会员。
曾在1990年国画作品《塞外云烟》入展黑龙江省美术家协会会员作品展；1997年国画作品《苍龙入海》获香港回归作品展一等奖；1998年两度赈灾义卖。同年国画作品《寒山魂》于黑龙江省文化厅第五届美术群星展获铜奖，并获黑龙江省东部七城市书画展二等奖。

❹ 中国当代实力派画家

1997年，中国文联、中国美协隆重向全国推出100名实力派画家，经过层层筛选，万里挑一，脱颖而出成为“97中国画坛百杰画家”。
张仃，中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国工艺美术家协会副理事长，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。2010年2月21日上午10时，张仃先生在北京逝世，享年94岁；
白雪石，中国现代著名国画家。
黄永玉，中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
吴冠中，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
崔如琢，1981年定居美国之前，任教于中央工艺美术学院，1982年任纽约中国艺术研究会副会长，美国杜威大学科作艺术教授，1984年又获美国杜威大学荣誉艺术博士学位。
崔如琢1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位，现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人书画院院长。
袁熙坤，中国雕塑学会顾问、中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、中国艺术研究院研究生院客座教授。2005年当选2008奥运景观雕塑方案征集大赛组委会主任。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。
范曾，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。
王明明，现为国家一级美术师、中国美协副主席、2010年1月任国务院参事室副主任
何家英，现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。
吴悦石，1980年代中期离开祖国内地，寓居海外十余年，2000年以后返回北京现为国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长。
刘大为，中国美术家协会主席兼分党组书记，解放军艺术学院美术系主任、教授，中国工笔重彩画学会副会长，解放军美术创作院院长、、中国文联副主席、中国美术家协会主席、联合国教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、中国白洋淀诗书画院名誉院长等职。2008年当选为中国美术家协会主席，中国将军书画研究院艺术顾问。
刘文西,现任西安美术学院名誉院长、西安美院研究院院长，黄土画派艺术院院长，省文联副主席省美协副主席，陕西国画院名誉院长，延安市副市长等职。
宋涤，1995年举家移居新加坡。1999年回国，现居北京，任清华大学美术学院教授。
于志学，第九届全国政协委员、中国美术家协会理事、黑龙江省画院副院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、哈尔滨工业大学兼职教授。
田黎明，现为中国美术家协会会员、中央美术学院中国画系主任、教授。作品多次参加全国美展及相应的学术活动，并有个人画集出版。
康宁，版画家。现任四川美术学院教授、中国美协会员、中国版画家协会理事、重庆市美术家协会副主席。
张 杰——四川美术学院副院长、现代油画最具实力画家之一。
岳 钰——西安著名画家，西北大学艺术学院教授，硕士生导师
张 军——专职花鸟画家，锋芒已露、必将大成。
陈 龙——西部实力大画家
鲁若曾——油画、国画成就斐然
郭廉夫——学者型画家，台湾最高奖金鼎奖获得者。
李伟胜——绘画、雕塑集大成者：
丘金峰——岭南名家、汕头法学教授、学者。
谢 牛——画坛多面手造诣颇深大画家
葛 伟——陕西杰出国画家
赵明钧——艺术大家，
李金亭——绘画名家、中华人文学会美术专家委员会美术导师
柴宗洁——中国美术家协会会员，河北美术家协会理事
唐凤歧——国美术家协会会员，国家一级美术师
陈政明——国家一级美术师、人物画大家。
沈德志——著名国画家、宁夏美术家协会名誉主席。
周荣生——国美术家协会理事，内蒙古美术家协会主席
吴团良——黑龙江美协主席、入选百年大展画家。
梁 波——中国美术家协会会员，师从何家英、霍春阳。
曾先国——国家一级美术师，山东省美术家协会副主席
郑玉昆——国家一级美术师，当代山水画家
另外还有李金山、白云乡、朱兴华、姚有多、张北云、袁武、娄欣云、萧海春、李鼎成、刘文全等等。

❺ 什么是原生艺术

“原生艺术”拒绝陈腐的学院技巧，倡导艺术家率真而自由的天性发挥，原始艺术，儿童艺术，民间艺术都具有这样的性质，但由于他们还缺少人类整体文化的积淀，所以还只能是一种处在初始状态的艺术。如何将人类这种无拘无束的天性与禀赋升华到更高的境界，这正是徐忠平的试验目标。

――贾方舟（著名评论家、策展人）

艺术是生命的彩虹/是神秘的大自然赐予那些纯美心灵的恩典/领取这恩典的资格/不是正统美术学院的毕业证书/不是一般人所说的能力、毅力。甚至也不是一般人所仰慕的创造力/艺术就基本性而言/就不是一种职业，一门技能/也不偏爱成就，名望和社会地位/古往今来，人类一直以其攀援心推测有关艺术与艺术家的秘密/并垂涎于艺术相关的虚荣和利益/可是，有多少人能够坦然的承认/那些纯出天然，毫无矫饰和功利目的的人的诚意之作才是真正的艺术品/有多少人能够不被那些假美学子欺骗，不被盲人教师所误导/用自己天籁的心灵之眼，看见那道美丽的彩虹……

――刘彦（著名油画家、评论家）

原生艺术是根据人的热情创作，有想象力的创作，仅仅是想说话的最原始的概念，不是儿戏。如果绘画倾向于审美媚俗的话，那就不是艺术家所做的事。原生艺术千万不要取媚。原生艺术家是不可解的译码，它需要被保护起来。

——郑建桥（诗人、小说家、画家）

原生艺术所追求是自然的感发，在看似简单无章法的涂鸦下却蕴涵着原始的智慧与张力。她的美需要观赏者用心去寻找，因为这些创作者的视野弥散在世界的每一个角落里……

——大众收藏网书画频道李霞编辑（散文家、小说家、摄影家）

我们有梦也没有梦/艺术不尽人情/没有生活，哪有感情？//谁来洗涤/变革的画风？/圆圆的外形，空空的内容！//毒药里的烧酒/吻遍我地唇/发疯，邀请/呼吁，原生/传承、新生……

——大众收藏网宋少辉执行主编（诗人、剧作家、评论家）

❻ 金佛山画家村到底能引来多少艺术家

綦江古剑山、南川金佛山、武隆白马山、巫山杨柳坪……近年来，在远离主城喧嚣的乡野中，崛起一个又一个画家村、艺术村，承载着无数画家艺术家“躲进小楼成一统”的归隐梦。

不过，商报记者调查发现，曾有艺术村因当地配套跟不上等问题而惨淡收场。那么，这些风起的艺术村靠什么来支撑并长远发展，值得各方深思。

从綦江城区出发，沿着古剑山的蜿蜒山路上行约40分钟，在半山腰远远就能看到一些奇奇怪怪的建筑，在山林间隐现。同行的綦江农民版画创始人、重庆美协副秘书长李毅力告诉记者，那就是正在打造的“原生态艺术村”。

目前，在全市的画家村和艺术村中，古剑山“原生态艺术村”规模最大。

现状
綦江划地500亩打造艺术村

本月10日，记者驱车90分钟从主城来到了这个深山中的“原生态艺术村”。这个面积达500亩的艺术村，从2010年开始筹建，预计将在今年10月的綦江版画节中与亮相。

“这是美院康宁的，这是重师美术学院黄作林的，这是中国版画院副院长隋自更的……”李毅力是这个艺术村的“村长”，也是这个项目的发起人。因此，他对艺术村内各个艺术家的工作室能如数家珍。

“目前签约入驻的艺术家已有80多个，除了重庆本土的艺术家外，还有国内的一些知名艺术家，比如相声艺术家姜昆、歌唱家杨洪基，甚至还有一些国际上的建筑设计师等。”李毅力说，艺术村内除了艺术家自建的工作室外，还要修国际艺术展区，包括加拿大馆、俄罗斯馆、东南亚馆等，目前加拿大馆已建成。另外，还要修古剑山美术馆、艺术工厂、国际雕塑长廊等。

区县掀画家村

艺术村热潮

与古剑山相距不远的南川金佛山脚下，一个“金佛山画家村”也正在建设。这画家村2010年底动工，称将建成全国第七大画家村。上周末，记者来到金佛山西坡脚下的画家村工地，几栋酒店模样的建筑已封顶。在武隆白马山，一个画家村也正在打造中。

除了正在建设的艺术村或画家村，还有一批已建成的艺术村。中国巫山杨柳坪艺术村就是我市第一个实质性文艺创作基地。该艺术村位于巫山县巫峡镇南陵居委会，与县城隔江相望，背靠南陵观、望天坪旅游风景区，右邻巫峡长江大桥和文峰观。巫山县文联主席赵宁章告诉记者，艺术村占地近万平方米，建筑面积约2000余平方米，配套了住宿、餐饮、娱乐等设施，还建了6个艺术展厅，每个展厅有30多平方米。

在北碚区缙云山脚下，建筑面积1000余平方米的团山艺术中心，包括6个工作室、1个展览厅，6名艺术家常驻在此，其中5人都是西南大学美术学院副教授级及以上的在职教师。

重庆已建成或在建的画家村或艺术村，还有虎溪公社、开县诗书画院、巫山瓜瓢艺术体验村等。

原因

寻创作净土 艺术家有归隐梦

艺术村或画家村在各地遍地开花，让艺术家们有了创作的“净土”。

20多年前，李毅力从接触艺术开始，就有“躲进小楼成一统”的艺术梦想——在深山修一栋别墅，闭关创作，闲暇时间种种菜、养养鱼。

李毅力和一些艺术家一直在郊区寻找这样一个“梦想高地”，直到2010年他回到老家綦江，才选中了古剑山。他的想法得到当地政府的肯定，于是有了“政府拨地、艺术家出资建房”的艺术村建设模式。李毅力说，重庆拥有川美以及众多高校的艺术学院，本来就有很深厚的美术资源和氛围，所以画家们想在郊野拥有一个安静工作室的需求本来就很大，因此现在很多区县都有画家村艺术村项目。

而在团山艺术中心艺术总监陈刚看来，艺术村或画家村远离都市，既有创作者的需要，也有经济方面的原因。“很多有实力的画廊在最昂贵的商业区，团山艺术中心主要是因为租不起场地，被迫离开中心城区到郊区安家，政府的政策性投入和艺术品出售的资金只是极少部分，民营资本是大头。”陈刚告诉记者，“当然，艺术创作也有对自然环境的要求，部分艺术家也愿意在郊区进行艺术创作。”

“艺术家可免费使用工作室，给有能力的艺术家创造良好的创作氛围，也是艺术中心的功能之一。”陈刚表示，艺术中心还是一个平台，可将常驻艺术家、合作艺术家、艺术机构、学生、民间艺术家等群体联系起来。

艺术村带动 旅游发展有深度

艺术家们想寻找创作的“净土”，而当地政府则看到了艺术村对旅游的拉动。

“政府免费提供土地给艺术家建工作室，而艺术家工作室一楼必须对外开放，陈列作品供游客欣赏。”李毅力说，“这在某种程度上可陶冶公众艺术情操，并带动旅游发展。”

“现在的旅游,早已不再是吃住行游购娱这么简单了。”綦江古剑山管委会主任孙萍介绍，一个风景区，要想吸引游客，必须让他们有深度体验，能感受到当地文化的厚度。在艺术村，游客们能看到艺术界最前沿的作品，能看到艺术家的生活与创作，还可与他们互动，这是让政府部门争相成立艺术村的最大原因。

“让文化与旅游深度融合，才能带动移民就近就业，稳定致富。”赵宁章认为，目前，艺术村正在进行提档升级工作，除了艺术村可以接待游客外，还可带动周边群众建立农家乐等休闲地。

赵宁章介绍，下一步，可能会在杨柳坪艺术村外长江边建设一个艺术游艇码头，打造游艇、画舫，既可给艺术家提供新的创作平台，也能增加新的游览项目，从而促进旅游业的发展。

中国国家画院版画院副院长代大权认为，人们在充裕的物质生活前提下，有了更高的精神文化追求。现在我国经济发展已走了一大步，文化或者说人的精神需求，需要尽快跟上。这是“画家村”和“艺术村”出现的历史背景。
问题

配套跟不上

艺术村难吸引艺术家

“北京有宋庄艺术村、798艺术区，深圳有大芬油画村，成都有蓝顶艺术区、北村艺术区……”李毅力说，重庆发展艺术村相对较晚，要把一个画家村、艺术村做好做活做出氛围，仅仅靠画家们的梦想远远不够。

在上世纪90年代，荣昌曾兴起的画家村，由四川美术学院副院长张杰一手促成。“要是政府不真正投入，安心来做这个事，那结局肯定是非常惨淡的。”张杰说，当时，荣昌艺术村配套设施跟不上，满足不了艺术家的日常生活需求，导致一些艺术家不愿意到荣昌进行艺术创作，加上政府扶持力度不够，荣昌艺术村没有逃脱惨淡收场的结局。

张杰表示，就目前看来，在重庆市内，还没有真正意义上的画家村，画家村除了艺术家创作以外，都或多或少具备其他成分。“土地、产权、配套设施等一系列问题，都需要政府解决，但政府不愿意花更多的钱来做这个事，艺术村发展很受限制。”
建议

长远规划

勿把艺术村仅当挣钱项目

“要把一个画家村、艺术村做好做活做出氛围，必须要有政府的支持和整体规划。”李毅力称，特别是艺术村建立起来后要有系统的管理和长远的产业发展模式。

张杰也建议，政府应提供条件，吸引艺术家入驻，让艺术家能住得进去，静得下来创作，创作的作品能展示，展示的作品有市场有观众，形成一种良性循环，艺术村才能实现真正地发展。

《2013中国文化产业年度发展报告》显示，2012年，国内文化产业总产值突破4万亿元。陈刚分析称，文化产业还将进一步做大，但当前国民素质不高也制约了文化产业的发展。陈刚称，团山艺术中心免费向艺术家提供创作环境，同时举办展览，市民可免费参观，“希望通过这样的方式，培养提升市民的素质”。

代大权则提醒说，如果地方政府仅仅把艺术村看做一个旅游项目，或者是促进经济发展的旅游点，那就大错而特错。建艺术村要更强调文化自身发展的特点，尊重文化自身发展规律，而不要把它仅仅看做是挣钱的项目，这样才能促进艺术村的发展，使之成为当地旅游发展的推动力。

❼ 如何理解贡布里希所说的“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”在绘画之外的艺术领域，这句话是否

同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。

“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。出于各自不同的 “情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）

贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。

艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”

如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。

20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？围绕这个问题有许多不同的选择:传统派的代表是齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿等，他们革新传统，将传统中国画推向一个新世界;而主张中西结合的徐悲鸿、蒋兆和等人吸收西方的艺术来促进中国画顺应新形势的发展。还有致力于油画扎根本土的艺术家等等。正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。

可以说艺术家从未像现今这般自由，可以完全根据自己的判断寻找任务、确定方向。那么现今的艺术家们面临什么问题要解决呢？这或许很难回答，但是他们一定会表述属于 “今天这个时代” 的问题。无论一个艺术家所习用的技术手段是什么，总应该面对今天这个时代。但在此就有必要提及贡布里希所批判过的“时代精神”，他将它形象地称为“一个超级艺术家”——这个艺术家用绘画、诗歌、音乐等多种风格表现自己。贡布里希完全肯定“问题情境”会因时代变迁而会产生相应的变化，但它不是那种决定一切的“时代精神”。我们应该意识到:一旦艺术家或被迫或自愿地忽略了自身的感受而时刻以“表现时代精神”为已任，他的作品便容易丧失活力。佛家徒艺术家和佛教艺术家是不同的。前者并没有用艺术手段宣传教义的任务，所以他一旦受到内心的驱使去做些什么，便会创作出真诚的有活力的作品；而后者肩负着宣传佛教的任务，在创作时难免出现一些敷衍空洞之作。我们应当警惕这种危险。

❽ 原生态家庭是怎么回事

原生家庭是一个社会学概念。是指儿女还未成婚，仍与父母生活在一起的家庭。新生家庭就是夫妻双方组成的家庭，这样的家庭不包括夫妻双方的父母。

每个家庭都是有系统排列的，家庭有原生家庭和新生家庭之分。 原生家庭和新生家庭是一组相对的概念。

中国人常说：“家家有本难念的经”。近代的婚姻家庭治疗理论，就是要解读这本难念的经，其中原生家庭（family of origin）的观念，是十分有效的角度。

(8)原生态绘画家扩展阅读：

原生态家庭的影响

1、人从家庭的经历中，不可能没有情感未了的需要，例如：来自没安全感家庭的，想在配偶身上找到安全感。

2、我们择偶时是希望在情感上得到我们在原生家庭中未得到的需要，例如：父母的肯定，需要感到自己独特等。

3、我们都带着这些未了的情感包袱，希望在新的婚姻关系或家庭中得到解决。

4、我们在原生家庭得不到家庭的满足，就会只顾索求，没有能力为择偶付出。这看法虽然有点悲观，但是我们如果勇于面对自己原生家庭的问题，就有新的动力重新去爱。

5、关系上的问题大多是因为原生家庭未解的结，而多于因为缺乏委身、关心和爱。这种看法或许带有谅解和盼望，当然背后不是鼓励你将埋怨归咎于原生家庭，而是鼓励你去正视家庭遗留下来的问题。